Gli scrittori trascorrono la maggior parte del loro tempo a preoccuparsi delle parole che diranno i personaggi sullo schermo. I tecnici del suono si preoccupano di come assicurarsi che le parole possano essere ascoltate e di come mescolarle con musica e rumori di sottofondo. I lighting designer trascorrono le loro giornate a capire come assicurarsi che le persone, i luoghi e le cose possano essere visti al meglio. I direttori della fotografia capiscono quale obiettivo, angolo della telecamera e movimento della telecamera renderanno le cose più attraenti. Poi spetta al regista capire come mettere insieme tutto questo.
In questa travolgente raccolta di cose che devono essere supervisionate, una cosa che viene spesso trascurata dai registi principianti è il blocco:il movimento degli attori da un posto all'altro in una scena. Ciò implica cose come dove i personaggi si siedono o stanno in piedi. Perché si siedono o stanno lì? Come si spostano da un luogo all'altro? Come monitorare la direzione dello schermo? È qui che i registi lavorano a stretto contatto con il direttore della fotografia e il lighting designer.
Blocco
Prendi la scena iniziale del capolavoro d'avventura di Steven Spielberg del 1981 I predatori dell'arca perduta. Gli scagnozzi seguono un oscuro avventuriero attraverso i boschi con il volto oscurato nell'oscurità. Mentre l'avventuriero produce una mappa del tesoro, uno degli scagnozzi estrae una pistola, l'oscuro avventuriero estrae una frusta e fa cadere la pistola dalla mano dell'aggressore. Il vile si allontana furtivamente mentre l'avventuriero fa tre passi in avanti e si ferma mentre la sua faccia colpisce un raggio di luce. In termini cinematografici questa è chiamata "rivelazione" ed è così che incontriamo per la prima volta l'audace archeologo Indiana Jones, interpretato da Harrison Ford. Senza un attento blocco in modo che il raggio di luce colpisca l'occhio destro di "Indy", non hai la possibilità di scattare.
Questo è un blocco fatto bene, con un'attenta collaborazione e previdenza. Se lavori da solo, come fanno molti registi di video, dovrai pensare a tutte queste cose da solo. Diamo un'occhiata ad alcuni tipi comuni di difficoltà di blocco e come affrontarle.
È consentito barare
Quando le persone si siedono intorno a un tavolo o si incontrano in un gruppo per strada, tendono a sedersi o stare equidistanti l'una dall'altra, come le fette di pizza. Tre persone occuperanno in genere il 33% ciascuna di una tavola rotonda. Questo crea un problema per i cineasti perché avranno sempre qualcuno di nuovo nelle riprese, che non è l'opzione migliore. Se ci sono persone in fila o sedute dallo stesso lato del tavolo può sembrare falso. Provalo:la prossima volta che vai in un ristorante, siediti accanto al tuo compagno di pasto piuttosto che uno di fronte all'altro. Ti senti strano? Sembra anche strano. Quindi i registi cercheranno di pensare a come rendere credibile che i personaggi si siedano uno accanto all'altro facendo cose come farli sedere al bancone, o far incontrare persone per strada mentre viaggiano nella stessa direzione, in modo che possano camminare fianco a fianco lato.
Spesso, quando un regista deve posizionare le persone, diciamo attorno al tavolo della colazione, le fa sedere in più di un semicerchio di fronte alla telecamera. Questo si chiama "barare". Invece di una telecamera alle 9:00, con i personaggi seduti alle 12:00, 3:00 e 6:00, avranno la telecamera in posizione 9 sull'orologio con i personaggi a 1, 3 e 5, quindi si guardano abbastanza l'un l'altro perché sia credibile. Il regista potrebbe dire "Tony, imbroglia un po'", che significa gira il tuo corpo più verso la telecamera o "imbroglia un po'", che significa allontanare leggermente il tuo corpo dalla telecamera.
Un ottimo esempio è tratto da un altro classico di Steven Speilberg, il film del 1976 JAWS . Durante la scena della cena, abbiamo il capo della polizia Brody, interpretato da Roy Scheider, esiliato in un angolo della cabina della barca mentre il vecchio e burbero capitano di mare Quint (Robert Shaw) e il giovane ittiologo Matt Hooper (Richard Dreyfuss) siedono al tavolo e confronta le cicatrici. Quint riesce a barare verso la telecamera affrontando Brody e questi scatti ci mostrano quanto sia isolato e fuori dal suo elemento il capo della polizia. Mentre la scena avanza e iniziano a legarsi, Brody va a sedersi al tavolo, cosa importante, non seduto di fronte a Hooper, nel punto ovvio dove puoi vedere chiaramente il suo piatto, ma accanto a lui. Quint rimane ingannato, piuttosto che voltarsi per affrontare gli altri. Questo ci dà tre attori di fronte alla telecamera che Spielberg ora può coprire con una singola telecamera per mostrarci le loro reazioni individuali all'attacco degli squali che sta per verificarsi. Questo è un blocco molto intelligente che non solo risolve il problema di catturare tre persone a un tavolo, ma porta anche avanti la storia:il blocco segue le reali motivazioni interne dei personaggi.
Anche Woody Allen affronta questo problema in modo molto intelligente nel suo nuovo film Midnight in Paris . Riprende la fine di una conversazione a cena tra Inez (Rachel McAdams) ei suoi genitori, interpretati da Kurt Fuller e Mimi Kennedy. Inez si scusa dopo solo pochi istanti, lasciando i suoi genitori seduti in un unico colpo a due. Finiscono la scena dallo stesso lato del tavolo senza che il loro posizionamento sembri strano.
Persone in movimento
Nella vita reale, quando le persone sedute nella stessa stanza hanno una conversazione, non si muovono molto. Le persone tendono a lasciarsi cadere su una sedia e rimanere lì (è la prima legge di Newton per sedersi comodamente). Nei film, quel tipo di stasi può rallentare il tuo ritmo e quindi i registi molto spesso fanno muovere le persone per evitare che la scena diventi stantia – questo potrebbe coinvolgere un personaggio che sta svolgendo un compito durante una conversazione. Invece di avere due persone sedute sul divano, chiedi a una di loro di spolverare o mettere via i piatti. Il blocco dovrebbe sempre dirci qualcosa sui personaggi, quindi fai molta attenzione che ogni movimento abbia uno scopo credibile per quel personaggio. Le persone non si alzano spesso da una sedia e guardano con desiderio fuori dalla finestra durante una conversazione, ma si alzano da una sedia e vanno alla finestra per controllare un bambino nel cortile, oppure possono alzarsi perché sono troppo arrabbiato per stare seduto accanto a qualcuno, o perché un gatto è saltato in piedi sul bancone della cucina. Una cosa da considerare è che i personaggi non si siedano automaticamente per avere conversazioni. Qualcuno che entra in una stanza può stare in piedi con le braccia sullo schienale di una sedia o può appoggiarsi a un muro. Da queste posizioni, è più facile farli muovere di nuovo. Un personaggio in piedi può lasciare più facilmente una stanza, fornendo un incentivo ai personaggi seduti ad alzarsi e seguirlo.
Ogni personaggio ha il suo posto
I cowboy a cavallo nei film potrebbero entrare nella scena da diverse angolazioni, ma finiscono tutti per cavalcare fianco a fianco fino al tramonto. Nel mondo reale, sarebbero a file singolo o abbastanza distanziati l'uno dall'altro da non urtarsi l'uno contro l'altro o mangiare la polvere di qualcuno.
Quando grandi gruppi di persone si riuniscono durante un evento, tendono a raggrupparsi. Se stavi girando in un'occasione normale, molto probabilmente le persone davanti bloccherebbero il viso delle persone dietro. Guarda come lo superano nei film. Immagina un gruppo di 10 persone che camminano insieme verso la telecamera. Il regista darà a ciascun personaggio principale un posto davanti alla folla, ma ci sarà uno spazio tra quelli davanti dove vedrai i personaggi secondari leggermente dietro di loro.
Nell'ultima scena della quinta puntata della serie di Harry Potter Harry Potter e l'Ordine della Fenice vediamo Harry (Daniel Radcliffe) e i suoi due compagni, Ron e Hermione (Rupert Grint ed Emma Watson) allontanarsi dal famoso castello di Hogwarts. I tre personaggi principali sono affiancati da alcuni dei personaggi secondari, che sono allineati dietro ma tra i personaggi principali, così puoi vedere chiaramente l'intero cast allo stesso modo.
Blocco e illuminazione
È possibile creare una luce bella e realistica da fonti che imitano la luce naturale insieme a "pratiche pratiche", dando al tuo set un ricco parco giochi di look diversi per lavorare con il tuo blocco.
Immagina l'appartamento di un detective squallido, di notte. Dalla parte anteriore della stanza, un'insegna al neon fa lampeggiare luci rosse attraverso la finestra. C'è un rumore sordo, poi una lampada da tavolo direzionale si accende, creando una pozza di luce nitida e stretta, rivelando il detective, che dormiva sulla sua carta assorbente, una bottiglia di whisky vuota accanto a lui. Sembra diffidente. Si sente bussare, si alza, la porta del suo ufficio è smerigliata, vediamo il nome della sua agenzia investigativa al contrario e la sagoma di una persona in piedi di fronte ad essa. Il detective apre la porta e la luce del corridoio continua a illuminare la misteriosa figura. Entra, ancora avvolta nell'oscurità. "Potrei essere stata seguita", dice e va alla finestra sul retro dove una bella luce soffusa della luna illumina il suo viso. Il detective è in piedi davanti alla stanza, il suo volto cesellato svelato e poi nascosto nel ritmo dell'insegna al neon. Qui hai quattro luci separate con cui lavorare mentre pianifichi il blocco per il resto della scena. Pensa alla luce e al movimento che funzionano meglio per l'illuminazione d'atmosfera.
Battesimi e matrimoni sono spesso sceneggiati in modo molto pesante e se non c'è una prova a cui puoi partecipare, dovresti provare a trascorrere qualche minuto con l'officiante prima della cerimonia vera e propria per assicurarti di ottenere il filmato di cui hai bisogno. Fai domande come "Dove ti troverai? Dove saranno i genitori? Il pubblico sarà seduto a questo punto? Da quale porta entrerai e uscirai?" Queste domande ti assicureranno che tu non stia registrando una ripresa della pettinatura di zio Murray mentre l'evento si svolge fuori dalla tua vista.
La tua missione (dovresti scegliere di accettarla)
Mentre guardi film e televisione, presta particolare attenzione al blocco. I personaggi si alzano e si muovono? Perché si muovono? Qual è la loro motivazione? Quando vedi che un personaggio è tornato? Qual è il tempo più lungo in cui un personaggio sta fermo? Come fanno i registi a far muovere le persone? Come li portano da un posto all'altro? Come fanno a far sedere le persone intorno ai tavoli? In che modo questo differisce dalla vita reale? Il mondo è la tua classe. Tieni gli occhi aperti.
Blocco nei video di saggistica
Il blocco è fondamentale in qualsiasi tipo di video, anche in quelli che non stai bloccando da solo. Prendi, ad esempio, una laurea. Il presidente del collegio è in piedi vicino a un tavolo, stracolmo di diplomi. Uno per uno i nomi degli studenti vengono annunciati, si avvicinano, si stringono la mano e ottengono il diploma. A volte gli studenti sono più lenti, quindi il presidente del college potrebbe avvicinarsi e alla fine è in piedi con le spalle a te, di fronte al retro del palco, oscurando completamente i laureati mentre si avvicinano. In una situazione come questa, il produttore video può fare diverse cose per assicurarsi che la cerimonia sia catturata correttamente. Uno è far parte del processo di pianificazione, fare una X sul pavimento dove vuoi che si trovi il presidente e spiegare "non muoverti da questo punto, aspetta che i laureati ti raggiungano" - un'altra opzione è avere il i servizi del personale installano corde decorative di velluto che guideranno le persone lungo la strada giusta, assicurando che siano sul piano focale e che il momento giusto sia catturato correttamente.
Barra laterale:grande e piccola:colma la differenza
Nella serie premiata agli Emmy della NBC, The Golden Girls , il regista aveva due grossi problemi di blocco da affrontare. Lo spettacolo includeva quattro personaggi che vivevano in una casa e molte delle loro conversazioni si svolgevano sul divano o su un tavolino da cucina. Se avessero fatto sedere tutti e quattro i personaggi contemporaneamente, uno avrebbe sempre dato le spalle alla telecamera, quindi gli sceneggiatori scrivevano sempre affinché una delle donne lavorasse, preparasse un pasto o entrasse o uscisse dalla stanza mentre le altre si sedevano al tavolo. L'altro problema era la differenza di altezza di 1 piede tra 5'10" Bea Arthur, il personaggio che interpretava Dorothy, e la minuscola 4'10" Estelle Getty, che interpretava la madre di Dorothy, Sophia. Gli sceneggiatori sono stati attenti a colmare il divario di altezza durante le conversazioni più lunghe facendo sedere Arthur mentre Getty era in piedi.
Il redattore collaboratore Kyle Cassidy è un artista visivo che espone regolarmente e ha scritto libri sulla tecnologia e l'arte fotografica.