i. Comprensione delle basi
* Che cos'è la pittura leggera? La pittura leggera, nota anche come disegno leggero o graffiti leggeri, è una tecnica fotografica in cui si utilizza una fonte di luce in movimento durante una lunga esposizione per aggiungere luce a una scena o creare disegni nell'aria.
* Ingredienti chiave:
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lens: È utile una lente versatile (ad esempio, un 35 mm o 50 mm). Un obiettivo grandangolare può anche essere utile.
* Tripode: Assolutamente necessario per mantenere la fotocamera stabile durante le lunghe esposizioni.
* sorgente luminosa: L'ingrediente magico! Ne discuteremo in dettaglio di seguito.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale ma consigliato): Riduce al minimo le scosse della fotocamera durante le lunghe esposizioni.
* Ambiente oscuro: Più scuro, meglio è. L'oscurità totale è l'ideale.
* soggetto (umano o oggetto): Ovviamente!
* Assistente (opzionale ma utile): Rende il processo molto più fluido, soprattutto per il controllo delle fonti di luce.
ii. Gear Up:Scegliere le tue sorgenti luminose
* Funzionalità a LED: Ottimo per l'illuminazione generale e la creazione di linee definite. Cerca opzioni di luminosità variabili.
* Gel colorati: Attaccali alle tue torce per tonalità vibranti.
* Luci da stringa/Luci da fata: Aggiungi un tocco morbido e stravagante.
* Bacchette in fibra ottica: Crea trame e motivi interessanti.
* lana d'acciaio (con adeguate precauzioni di sicurezza!): Produce scintille drammatiche (vedere la sezione di sicurezza di seguito).
* El Wire (filo elettroluminescente): Blows costantemente ed è perfetto per delineare il soggetto o creare forme.
* strisce LED: Flessibile e può essere utilizzato per avvolgere gli oggetti o creare luci architettoniche.
* Schermata del telefono/tablet: Usa uno schermo bianco semplice o sfondi colorati per una pittura a luce più ampia.
* Sparklers (usa con estrema cautela): Per brevi esplosioni di luce e creazione di sentieri.
* Strumenti di pittura di luce speciali: Esistono strumenti disponibili in commercio progettati specificamente per la pittura leggera, che offrono forme ed effetti unici.
iii. L'impostazione:impostazioni della fotocamera e ambiente
1. Scouting di posizione: Scegli una posizione oscura, preferibilmente all'interno o un punto all'aperto appartato lontano dai lampioni.
2. Camera su treppiede: Montare in modo sicuro la fotocamera sul treppiede.
3. Modalità manuale: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
4. ISO: Inizia con un ISO basso (100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Puoi aumentarlo se necessario per ridurre il tempo di esposizione, ma essere consapevole della qualità dell'immagine.
5. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Inizia intorno a f/8 o f/11 per una buona nitidezza e regola gradualmente secondo necessità. Aperture più larghe (numero F più piccolo) richiedono una luce ambientale meno.
6. Speed dell'otturatore: Questo è l'elemento cruciale! Inizia con una lunga esposizione (ad es. 5 secondi, 10 secondi, 15 secondi o anche più a lungo). Lo regolerai in base alla quantità di luce che stai aggiungendo alla scena. Sperimentare!
7. Focus: L'autofocus può lottare in condizioni di scarsa luminosità.
* Metodo 1 (preferito): Prima di spegnere le luci, utilizzare l'autofocus sul soggetto. Quindi, passare l'obiettivo alla messa a fuoco manuale (MF) per bloccare la messa a fuoco. Posiziona un indicatore in cui il soggetto deve stare in piedi.
* Metodo 2: Usa una torcia per illuminare brevemente il soggetto, autofocus e quindi passare alla messa a fuoco manuale.
* Metodo 3 (se il soggetto ha una luce ambientale): Usa l'autofocus sull'argomento e quindi cambia immediatamente la messa a fuoco sul manuale.
8. Bilancio bianco: Imposta il tuo equilibrio bianco su "tungsteno" o "incandescente" per un aspetto più caldo. Puoi anche sperimentare altre impostazioni di bilanciamento del bianco per ottenere diversi effetti di colore.
9. Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
10. Disabilita la riduzione del rumore di esposizione lunga: Dal momento che vuoi sperimentare e potresti fare molti colpi di prova, avere una riduzione del rumore può farti aspettare più a lungo per vedere i risultati. È possibile applicare la riduzione del rumore durante la post-elaborazione.
IV. Tecniche di pittura leggera:portare la tua visione in vita
1. Pianificazione: Prima di iniziare, disegna le tue idee o visualizza i motivi e le forme che desideri creare. Questo ti farà risparmiare tempo e frustrazione durante le riprese.
2. Posizionamento del soggetto: Posizionare il soggetto attentamente all'interno del frame. Decidi dove si troveranno e cosa faranno. Terranno una posa o si muoveranno lentamente?
3. Illumina il soggetto: Potrebbe essere necessario * illuminare leggermente * il soggetto per renderli visibili nella foto. Questo può essere fatto con un rapido lampo di una torcia, una fonte di luce ambientale o dipingendole con cura con una sorgente di luce fioca durante l'esposizione. La chiave è mantenerlo sottile in modo che non sopraffatta il tuo dipinto di luce.
4. Dipinto con luce:
* Movimento coerente: Sposta la tua fonte di luce senza intoppi e in modo coerente. Evita i movimenti a scatti.
* Intensità variabile: Controlla la luminosità della luce regolando la distanza dal soggetto o usando una torcia con luminosità regolabile.
* Stradata: Crea profondità e complessità stratificando diversi motivi e colori della luce.
* sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove! La pittura leggera riguarda la sperimentazione.
5. Modelli di pittura della luce comune:
* Orbs: A dondolare una sorgente luminosa con un movimento circolare. Varia le dimensioni e la velocità per effetti diversi.
* Percorsi leggeri: Spostare la sorgente luminosa in linee rette o curve.
* delinea: Traccia i bordi del soggetto o degli oggetti nella scena con la luce.
* Testo: Scrivi parole o disegna lettere nell'aria. Ricorda di scrivere all'indietro se di fronte alla fotocamera.
* Forme astratte: Lascia che la tua immaginazione si esaurisca e crea motivi e design astratti.
6. Coordinamento con il soggetto:
* Holding Still: Individua il soggetto di rimanere il più fermo possibile durante l'esposizione, soprattutto se li stai delineando o dipingi la luce direttamente su di essi.
* Respirazione: Incoraggiali a respirare normalmente, ma per evitare movimenti significativi.
* Occhi: Focalizzarli su un punto specifico nell'oscurità per evitare il movimento degli occhi.
* Direzione: Dì al tuo soggetto in che modo guardare, quando muoversi o come posare mentre sei dipinto leggero. La comunicazione chiara è la chiave!
v. Sicurezza prima! (Specialmente con lana d'acciaio o fuoco)
* lana d'acciaio:
* Posizione: Scegli un ampio spazio aperto lontano da materiali infiammabili.
* Abbigliamento: Indossa maniche lunghe, pantaloni e scarpe a punta chiusa.
* Protezione per gli occhi: Essenziale! Indossare occhiali o occhiali di sicurezza.
* Guanti: Proteggi le mani dalle scintille.
* Extinguisher/Water: Avere questi prontamente disponibili in caso di emergenze.
* Condizioni del vento: Evitare l'uso di lana d'acciaio in condizioni ventose.
* Sparklers:
* Guanti: Proteggi le mani dal calore.
* Consapevolezza: Sii consapevole di scintille e materiali infiammabili.
* Smaltimento sicuro: Avere un secchio d'acqua per estinguere in sicurezza le scintille usate.
* Precauzioni generali:
* Conosci l'ambiente circostante: Sii consapevole di eventuali pericoli potenziali nella tua posizione.
* Rimani sobrio: Alcool e dipinto leggero non si mescolano.
* Usa il buon senso: Se qualcosa sembra rischioso, non farlo.
vi. Post-elaborazione:lucidare il tuo capolavoro
1. Elaborazione grezza: Apri il tuo file RAW in Adobe Lightroom, cattura uno o un altro editor RAW.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare l'immagine.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco per la temperatura del colore desiderata.
* Clarity &Vibrance: Aggiungi chiarezza per affinare i dettagli e regolare la vibrazione per migliorare i colori.
3. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai utilizzato un ISO elevato.
4. Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per ottenere un umore o un aspetto specifico.
5. Rimozione spot: Rimuovere eventuali macchie di polvere distrae o elementi indesiderati.
6. Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per migliorare i dettagli.
7. ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
vii. Suggerimenti e trucchi per ritratti unici
* Combina più esposizioni: Scatta diverse foto con diversi elementi di pittura della luce e combinali in Photoshop per creare un'immagine più complessa. Ciò consente di correggere errori o aggiungere strati di effetti.
* Usa gli stencil: Taglia le forme da cartone o carta e usali come stencil per creare motivi interessanti nella luce.
* Pittura leggera sull'argomento: Dipingi con cura la luce * su * Il soggetto per creare trame ed effetti unici. Questo richiede pratica ma può produrre risultati straordinari.
* Riflessioni: Usa specchi o superfici riflettenti per creare interessanti riflessi dei tuoi dipinti di luce.
* Motion Blur: Chiedi al soggetto che si muove leggermente durante l'esposizione per creare motion blur che completa la pittura luminosa.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena (sedie, strumenti musicali, ecc.) Come parte della composizione e la luce li dipingi per un maggiore interesse.
* Concentrati sulla composizione: Presta attenzione alla composizione generale della tua immagine. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare una fotografia visivamente accattivante.
* Collabora con il tuo soggetto: Coinvolgi il soggetto nel processo di pittura leggera. Lascia che possano tenere una fonte di luce o suggerire idee per motivi e forme.
* esperimento con la prospettiva: Cambia l'angolo della fotocamera per creare diverse prospettive e aggiungere interesse visivo.
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le basi, non aver paura di infrangere le regole e sperimentare tecniche non convenzionali.
* Pratica, pratica, pratica: La pittura leggera è un'abilità che richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e perfezionare la tua tecnica.
* Incorporare la narrazione: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto di pittura leggera. Usa la luce, i colori e la composizione per trasmettere un umore o un messaggio specifici.
* Usa gli oggetti di tutti i giorni come sorgenti luminose: Diventa creativo! Quasi tutto ciò che emette la luce può essere utilizzato per la pittura leggera:schermi telefonici, puntatori laser, bastoncini luminosi, persino fari delle auto (se sei all'aperto e puoi farlo in modo sicuro e legalmente).
Idee di esempio per ritratti unici di pittura leggera
* La sfera chiusa: Dipingi una sfera grande e luminosa attorno al soggetto, facendoli apparire intrappolati o protetti.
* The Light Angel: Crea le ali di luce dietro il soggetto.
* La figura spettrale: Usa il tessuto trasparente e la luce di verniciatura percorsi attorno a esso per creare un effetto spettrale.
* The Future Warrior: Usa El Wire per creare armature futuristiche o armi luminose.
* The Dream Weaver: Usa le luci delle stringhe per creare uno schema simile al web attorno al soggetto, rappresentando i loro sogni o pensieri.
* campo energetico astratto: Usa varie luci colorate per creare un campo energetico astratto attorno al soggetto.
* Ritratto di graffiti urbani: Posiziona il soggetto in un ambiente urbano e usa la pittura leggera per creare arte dei graffiti intorno a loro.
I ritratti di pittura leggera riguardano la sperimentazione e la creatività. Divertiti, stai al sicuro e lascia che la tua immaginazione si scateni! Buona fortuna e goditi il processo!