i. Principi generali:Fondazione di Good Posing
* La fiducia è la chiave: Un argomento fiducioso avrà un aspetto migliore in quasi ogni posa. Come fotografo, il tuo compito è aiutare a infondere quella fiducia. Sii positivo, offri una direzione chiara e dai un feedback.
* Il comfort è fondamentale: Una posa scomoda * si tradurrà sempre nell'immagine. Assicurati che il soggetto sia rilassato. Se sembrano tesi, probabilmente lo sono. Chiedi:"Ti senti a tuo agio in quella posizione?" In caso contrario, regola.
* Naturalità: Evita un aspetto troppo messo in scena o forzato. Le pose migliori sembrano senza sforzo, anche se richiedono una guida attenta. Pensa a catturare momenti autentici, anche all'interno di una configurazione in posa.
* Scopo e storia: Considera il * perché * dietro la foto. Che messaggio stai cercando di trasmettere? È un ritratto casual, un colpo alla testa professionale, uno scatto di fitness o qualcos'altro? Questo scopo influenzerà la posa.
* Angoli e linee: I corpi umani sono fatti di forme e linee. Impara a prestare attenzione a come la fotocamera vede quelle forme.
* Evita direttamente: Posare il soggetto rivolto direttamente alla fotocamera può farli sembrare piatti e larghi. Trasforma leggermente (anche un po ') per creare più dimensioni e interesse visivo.
* Creazione di triangoli: I triangoli sono visivamente piacevoli e dinamici. Cerca modi per crearli nella posa:braccia piegate, gambe leggermente a parte, testa inclinate.
* Linee principali: Usa l'ambiente e la posa del soggetto per attirare gli occhi dello spettatore nella foto.
* Distribuzione del peso: Presta attenzione a come il soggetto mantiene il loro peso. Spostare il peso a una gamba può creare una posizione più rilassata e naturale.
* Mani: Le mani sono spesso la parte più difficile. Evita i pugni serrati o penzolante imbarazzante. Dai loro qualcosa da fare (vedi suggerimenti specifici di seguito).
* Jawline: Una mascella ben definita può aggiungere mascolinità e forza. Sfondare leggermente il mento in avanti e inclinare la testa può aiutare a definirlo. Fai attenzione a non esagerare, o può sembrare innaturale.
* La comunicazione è fondamentale: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Spiega cosa stai cercando e fornisci un feedback positivo. Non aver paura di sperimentare e provare cose diverse.
* Foto di riferimento: È sempre una buona idea avere alcune foto di riferimento a portata di mano per mostrare i tuoi esempi di pose a cui stai mirando.
ii. Idee di posa specifiche (con variazioni)
Ecco una rottura delle idee di posa, classificate per posizione o attività:
* Pose in piedi:
* La "magra rilassata": Avere il soggetto appoggiarsi a un muro, un albero o un altro supporto. Una gamba leggermente piegata, una mano in tasca o appoggiata sul muro. Questo crea immediatamente un'atmosfera rilassata.
* Variazioni: Cambia la posizione della mano, chiedi loro di guardare la telecamera o di lato, cambia l'angolazione a cui si stanno appoggiando.
* le "braccia incrociate (ma non troppo strette!)": Le braccia incrociate possono trasmettere fiducia, ma assicurati che non sembri difensivo o chiuso. Chiedili di rilassare le spalle e piegare leggermente le braccia. Evita una presa di morte. Un'inclinazione sottile della testa può aiutare.
* Variazioni: ARMI CRAVATO più in alto o più in basso, un braccio attraversava l'altro.
* La "mano in tasca (o loop a cinghia)": Questo è un modo classico e semplice per aggiungere un tocco di casualità. Farli mettere una o entrambe le mani in tasca o agganciare un pollice in un ciclo della cintura.
* Variazioni: Chiedi loro di guardare la fotocamera o via, regolare la postura per essere schiacciati o eretti.
* La "leggera svolta": Chiedi al soggetto di stare leggermente alla fotocamera. Questo crea una forma più dinamica e lusinghiera. Puoi sperimentare l'angolo e la direzione che stanno guardando.
* Il "colpo a piedi": Catturare il soggetto in movimento. Questo può creare un senso di energia e dinamismo. Sperimenta con velocità e angoli diversi. Assicurati che non sembrino che stiano provando troppo. Naturale è la chiave.
* Variazioni: Guardando la telecamera, distogliendo lo sguardo, ridendo
* "Torna alla fotocamera": Avere il soggetto lontano dalla telecamera, ma gira la testa per guardare indietro all'obiettivo. Questo può creare un senso di mistero e intrighi.
* Variazioni: Sperimenta con il posizionamento della mano all'anca.
* POSSE SEDE:
* Le "gambe incrociate": Chiedi al soggetto di sedere con una gamba incrociata sull'altra. Questa può essere una posa comoda e rilassata.
* Variazioni: Seduto su una sedia, sgabelli, gradini o terreno.
* Il "appoggiato in avanti": Chiedi al soggetto di sedere con i gomiti in ginocchio, appoggiandosi leggermente in avanti. Questo può trasmettere un senso di ponderità o introspezione.
* Variazioni: Guarda la fotocamera, guarda in basso.
* Il "braccio sopra la sedia": Chiedi al soggetto di sedere su una sedia e drappeggiare un braccio sul retro della sedia. Questo può creare una posa rilassata e casual.
* Variazioni: Regola il posizionamento della mano sulla sedia, chiedi alla persona che si appoggi più in avanti o più all'indietro.
* Il "seduto a terra": Chiedi al soggetto di sedere casualmente a terra, forse con una gamba piegata e l'altra estesa. Questo può creare un'atmosfera rilassata e informale.
* Variazioni: Farli guardare direttamente nella fotocamera o di partire. Usa le loro mani per sostenerle o riposarle casualmente sulle gambe.
* Action/Activity Posa:
* La "posa funzionante": Se l'argomento ha un hobby o una professione, fotografi facendolo. Questo può aggiungere autenticità e interesse alla foto. (Musicista con strumento, carpentiere con strumenti, ecc.)
* La "posa sportiva": Cattura il soggetto giocando il loro sport preferito o impegnarsi in attività fisica. Questo può creare un senso di energia e atletismo.
* Il "walking in natura": Fotografi il soggetto che cammina attraverso un ambiente naturale. Questo può creare un senso di libertà e avventura.
* Variazioni: Pensa a cosa sta facendo la persona mentre cammina e lo cattura (ad esempio, guardando il telefono, puntando)
* Posizionamento della mano:
* Mani in tasche: Classico e rilassato.
* Tenendo un oggetto: Una proposta pertinente alla loro personalità o professione (libro, strumento, ecc.).
* riposare in grembo: Se si è seduto, una posa naturale e senza pretese.
* Gesticolazione: Usa i gesti delle mani per enfatizzare un punto o aggiungere espressione.
* Tocca il loro viso/capelli: Può aggiungere un senso di intimità o premurosità, ma usare con parsimonia e attentamente.
* sul loro fianco: Può trasmettere fiducia e potere.
iii. Adattamento ai tipi di corpo
* Build più grandi:
* Evita colpi dritti. Angolare il corpo per creare un effetto dimagrante.
* Incoraggiali a stare in piedi e tira indietro le spalle. Una buona postura è la chiave.
* Usa i vestiti a tuo vantaggio. I colori scuri e i vestiti ben adattati possono essere lusinghieri.
* Evita le pose che comprimono il corpo o creano pieghe poco lusinghiere.
* Slender build:
* Usa l'abbigliamento per aggiungere sfuso. I livelli e le trame possono creare un aspetto più sostanziale.
* Incoraggiali a compilare le loro pose. Spargi le braccia e le gambe per occupare più spazio.
* Evita le pose che le rendono troppo rigide o rigide. Rilassato e naturale è il migliore.
* Build alte:
* Sii consapevole della composizione. Evita di tagliare gli arti o renderli sproporzionati.
* Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Farli interagire con oggetti o appoggiarsi alle strutture.
* Build più brevi:
* Usa le linee verticali per creare un senso di altezza.
* Evita le pose che le fanno sembrare troppo squat o compresse.
* Spara da un angolo leggermente più basso per allungare il loro corpo.
IV. Espressioni facciali e connessione
* Gli occhi sono la finestra dell'anima: Assicurarsi che gli occhi siano acuti e focalizzati. Un leggero luccichio di luce negli occhi (un "calcio") può fare una grande differenza.
* Il sorriso genuino: Un sorriso forzato è facile da individuare. Cerca di suscitare un'emozione autentica parlando con il tuo argomento, facendoli ridere o chiedendo loro di pensare a qualcosa di positivo.
* Il sorrisetto sottile: Un lieve sorriso può essere molto attraente e fiducioso.
* Lo sguardo intenso: Uno sguardo diretto e incrollabile può trasmettere forza e determinazione.
* L'aspetto ponderato: Guardare in lontananza può creare un senso di introspezione e mistero.
* Connessione con la fotocamera: Incoraggia il soggetto a connettersi con l'obiettivo della fotocamera. Ciò contribuirà a creare un'immagine più coinvolgente e di impatto.
v. Considerazioni sull'illuminazione
* illuminazione laterale: Crea ombre e definizione, accentuando le caratteristiche maschili.
* illuminazione del cerchione: Crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Luce naturale: Può essere molto lusinghiero, specialmente durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto).
* Lighting Studio: Consente un controllo preciso della luce e può essere utilizzato per creare una varietà di stati d'animo ed effetti diversi.
vi. Post-elaborazione
* Ritocco sottile: Rimuovi le imperfezioni e i peli randagi, ma evita l'eccessiva modifica. Mantieni la consistenza e il carattere naturali del soggetto.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di nitidezza per far emergere i dettagli.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un aspetto più piacevole e coerente.
* Conversione in bianco e nero: Può essere molto efficace per creare ritratti drammatici e senza tempo.
vii. Takeaway chiave per la posa maschile
* La mascolinità non riguarda l'essere macho; Si tratta di fiducia, forza (fisica o emotiva) e carattere. Catturare quelle qualità.
* meno è spesso di più. Non sopravvivere. Concentrati sulla creazione di un aspetto naturale e autentico.
* Sii consapevole del linguaggio del corpo. Evita le pose che rendono il soggetto difensivo, scomodo o innaturale.
* Comunicare, comunicare, comunicare! Il tuo soggetto ha bisogno di guida e feedback.
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per catturare foto meravigliose e memorabili di uomini. Buona fortuna!