i. Prima ancora di raccogliere la fotocamera:la fondazione
* Comprendi la teoria del colore:
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). Usarlo insieme crea il contrasto visivo e rende ogni colore più intenso. Pensa alle scelte di abbigliamento per i tuoi soggetti o l'impostazione di sfondo.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Creano un aspetto armonioso e rilassante, ma potrebbero aver bisogno di un tocco più contrasto con il "pop" davvero ".
* Saturazione e luminanza: La saturazione è l'intensità di un colore (quanto è pura). La luminanza è la luminosità di un colore. I colori scoppiano quando hanno una buona saturazione senza essere sovraesposti (perdendo dettagli nei punti salienti).
* Scelte del guardaroba: Incoraggia il soggetto a indossare abiti a colori che completano il tono della pelle e l'ambiente. Evita i toni neutri se il tuo obiettivo è il massimo impatto sul colore a meno che tu non possa portare a colori altrove (ad es. Accessori, sfondo). I toni gioiello (verde smeraldo, blu zaffiro, rosso rubino) spesso fotografano magnificamente.
* Trucco: Il trucco sottile può migliorare le caratteristiche naturali e aggiungere colore. Il colore delle labbra e il blush possono portare vivacità sul viso. Fai attenzione a non esagerare.
* Posizione, posizione, posizione: Lo sfondo gioca un ruolo enorme. Cercare:
* Sfondo contrastante: Se il soggetto indossa colori caldi, uno sfondo dai toni fresco (cielo blu, fogliame verde) li farà risaltare.
* pareti/murales colorate: Gli ambienti urbani possono offrire fondali interessanti.
* Elementi naturali: Fiori, fogliame, foglie autunnali colorate, ecc.
* Pulisci l'obiettivo: Smudge e polvere possono ridurre il contrasto e la vitalità del colore. Una lente pulita è essenziale per immagini nitide e chiare.
ii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:cattura il colore
* Spara in formato grezzo: I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, offrendo una flessibilità molto maggiore per le regolazioni nella post-elaborazione (anche se stai evitando Photoshop, RAW è utile in programmi come Lightroom Mobile, editori di telefono o funzionalità di editing integrato per fotocamera).
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Questo è il più accurato. Utilizzare una carta grigia o una superficie bianca per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato in macchina. Ciò garantisce che i colori siano resi accuratamente.
* Bilancio bianco preimpostata: Sperimenta preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità" e "tungsteno" per vedere che ti dà il miglior punto di partenza. Non aver paura di regolare la temperatura di Kelvin (se la fotocamera consente) per perfezionare il colore.
* Evita "bilanciamento del bianco" (AWB) Se possibile: Può essere inaffidabile e spesso provoca colori leggermente silenziosi.
* Stile/profilo immagine (per tiratori JPEG):
* Molte telecamere hanno "stili di immagini" prefigua o "profili di immagini" (ad esempio, "vivido", "ritratto", "paesaggio"). Sperimenta con questi per vedere se si aumenta i colori a tuo piacimento. Il profilo "vivido" o "paesaggio" di solito aumenta la saturazione e il contrasto.
* Se è possibile personalizzare le impostazioni all'interno dello stile dell'immagine, aumentare leggermente la saturazione e il contrasto. Essere cauto; Un po 'fa molta strada.
* Esposizione:
* Non sovraesporre: La sovraesposizione lava i colori e brucia i luci. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i punti salienti.
* Esporre a destra (ETR): Questa tecnica prevede leggermente il sovraesposizione dell'immagine (senza luci di ritaglio) per catturare più luce e dettagli. Può aiutare a ridurre il rumore e migliorare la vitalità del colore, specialmente nelle ombre. Dovrai regolare l'esposizione verso il basso nel post-elaborazione.
* L'illuminazione è la chiave:
* Golden Hour (prima mattina e tardo pomeriggio): La luce calda e morbida dell'ora dorata migliora i colori e crea un bagliore bellissimo e lusinghiero.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono illuminazione morbida e uniforme che può far emergere colori sottili. Evita di scattare alla luce del sole diretto, in quanto può creare ombre aspre e lavare i colori.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. Un riflettore bianco o argento illuminerà l'immagine, mentre un riflettore d'oro aggiungerà calore.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare aspra e creare più illuminazione uniforme.
* illuminazione artificiale (se necessario): Se stai usando l'illuminazione artificiale (ad esempio, un luci o uno strobo), assicurati che sia corretto dal colore (usando i gel) per abbinare la luce ambientale.
* Apertura e profondità di campo:
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Questo può aiutare a isolare e enfatizzare i colori nei vestiti o nelle caratteristiche del soggetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene a fuoco più immagine, il che può essere utile se si desidera catturare uno sfondo o un ambiente colorato.
iii. Post-elaborazione minima (senza Photoshop)
Anche senza Photoshop, hai opzioni! Molti strumenti gratuiti o a basso costo offrono funzionalità di editing di base. Considera questi:
* Lightroom Mobile/Desktop: Una versione semplificata di Photoshop Lightroom con potenti strumenti di editing (disponibili su dispositivi mobili e desktop). Ottimo per il montaggio grezzo.
* Snapseed (mobile): Un editor di foto mobili gratuito e potente con una gamma di strumenti, tra cui regolazioni selettive e miglioramenti del colore.
* vsco (mobile): Un popolare editor di foto mobili con una vasta gamma di filtri e strumenti di modifica.
* Editori di app per fotocamera integrati: La maggior parte degli smartphone ha editori fotografici incorporati decenti che consentono di regolare l'esposizione, il contrasto, la saturazione e il bilanciamento del bianco.
* Editori di foto online: Molti editor di foto online gratuiti offrono strumenti di editing di base (ad es. Canva, Fotor, Pixlr E).
Suggerimenti per la modifica:
* Le regolazioni sottili sono la chiave: Non esagerare con il montaggio. L'obiettivo è migliorare i colori, non creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Inizia con l'esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere profondità e far scoppiare i colori.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli e bilanciare l'esposizione.
* Bianchi e neri: Regola i bianchi e i neri per impostare i punti bianchi e neri nell'immagine.
* Saturazione/Vibrance:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine, il che può aiutare a far emergere colori sottili senza saturi eccessiva di quelli già vibranti. Questa è di solito una scommessa più sicura della saturazione.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori nell'immagine. Utilizzarlo con parsimonia, in quanto può facilmente portare a risultati troppo saturi e innaturali.
* classificazione del colore/bilanciamento del colore: Usa questi strumenti per perfezionare i singoli colori nell'immagine. È possibile spostare le tonalità, aumentare o ridurre la saturazione e regolare la luminanza di colori specifici.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare la chiarezza dell'immagine.
Esempio di flusso di lavoro (Lightroom Mobile):
1. Import RAW File: Apri il tuo file RAW in Lightroom Mobile.
2. Profilo (se si desidera): Sperimenta con i profili di Lightroom (di solito trovati sotto "colore"). "Adobe Color" è un buon punto di partenza.
3. ESPOSIZIONE: Regola l'esposizione per ottenere una buona luminosità generale.
4. Contrasto: Aumentare leggermente il contrasto (ad esempio, da +10 a +20).
5. Highlights/ombre: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli.
6. Mix di colori: Utilizzare il pannello "Color Mix" per regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione dei rossi nelle labbra del soggetto o nel blu nel cielo.
7. Vibrance/saturazione: Aumenta leggermente la vibrazione (ad esempio, da +10 a +20). Se necessario, aumentare la saturazione con parsimonia.
8. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura.
TakeAways chiave:
* Pianifica in anticipo: I migliori risultati provengono da un'attenta pianificazione e attenzione ai dettagli prima ancora di scattare la foto.
* L'illuminazione è fondamentale: L'illuminazione di padronanza è cruciale per catturare colori vibranti.
* La sottigliezza è la chiave: Apportare piccole regolazioni incrementali piuttosto che cambiamenti drastici.
* La pratica rende perfetti: Più sperimenta, meglio diventerai per catturare e migliorare i colori.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti meravigliosi e vibranti senza fare affidamento su Photoshop. Buona fortuna e buon tiro!