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15 errori di fotografia di ritratto (e come risolverli)

Ok, ecco una rottura di 15 comuni errori di fotografia di ritratto, insieme a suggerimenti su come risolverli. Cercherò di coprire una varietà di problemi, dagli aspetti tecnici alle decisioni creative.

1. Illuminazione poco lusinghiera:

* Errore: La luce dura e diretta (in particolare la luce solare a mezzogiorno) crea ombre profonde, sredienza e luci poco lusinghieri. O, al contrario, luce completamente piatta e noiosa che manca di dimensione.

* Correzione:

* Evita il sole di mezzogiorno: Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per luce morbida e calda.

* Usa la diffusione: Impiega un diffusore (come uno scrim) per ammorbidire la luce solare diretta. In alternativa, spostati per aprire l'ombra.

* Considera l'uso di un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza ai loro occhi. Un riflettore bianco è un buon punto di partenza, ma l'argento aggiunge più pugno e l'oro aggiunge calore.

* Impara la luce artificiale: Strobo o Speedlight possono darti il ​​controllo totale. Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.

* Guarda la luce * On * Il tuo soggetto: Non solo pensare alla fonte di luce, ma a come sta influenzando il viso del tuo soggetto. Cerca come cadono le ombre e se sono piacevoli.

2. Sfondo occupato o distratto:

* Errore: Un background disordinato ruba l'attenzione dal soggetto e crea rumore visivo. Qualunque cosa sullo sfondo che tira l'occhio è problematica.

* Correzione:

* Scegli un semplice sfondo: Cerca pareti semplici, colori neutri o elementi naturali che non competeranno con il soggetto.

* Usa un'ampia apertura (basso numero F): Ciò crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. (ad esempio, f/2.8, f/4)

* Cambia la tua prospettiva: Le riprese da un angolo inferiore o superiore possono spesso eliminare gli elementi di distrazione sullo sfondo.

* Sposta il soggetto: Riposiziona il soggetto per posizionarli contro una parte più pulita dello sfondo.

* Considera le tecniche di separazione in background: Usa una lunghezza focale più lunga per comprimere lo sfondo e farlo apparire più lontano e più sfocato.

3. Povera posa:

* Errore: Le pose rigide e imbarazzanti sembrano innaturali e scomode. I soggetti che guardano direttamente la telecamera a volte possono apparire conflittuali o senza emozioni.

* Correzione:

* Guida, non dettare: Offrire suggerimenti piuttosto che istruzioni rigide.

* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto spostare il loro peso, regolare la loro postura o girare leggermente la testa. Il movimento porta la vita alla posa.

* Prestare attenzione alle mani: Le mani sono spesso la parte più imbarazzante di una posa. Fargli tenere qualcosa, riposarli in tasche o toccare delicatamente il viso o i capelli. Evita di averli piatti contro il corpo.

* I corpi angolati di solito sono più lusinghieri: Avere il soggetto leggermente girato a lato crea un effetto più dinamico e dimagrante.

* piega leggermente gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Una leggera curva al gomito o al ginocchio crea una sensazione più rilassata.

* mento su e in avanti (leggermente): Questo aiuta a definire la mascella. La tecnica "tartaruga" (che estende il collo in avanti) può aiutare.

* Guide in posa dello studio: Guarda la fotografia di ritratto online e sulle riviste per ottenere idee per pose lusinghiere.

4. Focus errato:

* Errore: Gli occhi sfocati sono il problema di messa a fuoco più comune nei ritratti.

* Correzione:

* Concentrati sugli occhi: Questa è la parte più critica di un ritratto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.

* Usa il focus sul back-button: Separare la messa a fuoco dal pulsante di scatto consente di bloccare la concentrazione sugli occhi e quindi raccomandare il colpo.

* Sii consapevole della profondità di campo: Quando si utilizza un'ampia apertura, la profondità di campo è molto superficiale. Assicurati che gli occhi siano all'interno del piano focale.

* Controlla la tua attenzione dopo le riprese: Ingrandisci l'immagine sulla schermata della fotocamera per assicurarti che gli occhi siano affilati.

5. Angoli poco lusinghieri:

* Errore: Scattare da un angolo che distorce le caratteristiche del soggetto (ad esempio, troppo in basso può farle sembrare più grandi, troppo in alto può ridurre al minimo le loro caratteristiche).

* Correzione:

* Spara a livello degli occhi: Questo è generalmente l'angolo più lusinghiero.

* Sperimenta con lievi varianti: Un angolo leggermente più alto o inferiore a volte può migliorare alcune caratteristiche.

* Considera il tipo di corpo del soggetto: Un angolo inferiore può essere lusinghiero per soggetti più alti, mentre un angolo più elevato può funzionare bene per soggetti più brevi.

* Evita gli angoli estremi a meno che per effetto artistico: Gli angoli molto bassi o alti possono distorcere le proporzioni e creare un risultato poco lusinghiero.

6. Ignorare la composizione:

* Errore: Posizionare il centro morto soggetto senza considerare altri elementi compositivi.

* Correzione:

* regola dei terzi: Immagina di dividere il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o agli incroci.

* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.

* Spazio negativo: Lascia uno spazio vuoto attorno al soggetto per dare loro spazio per respirare e creare un senso di equilibrio.

* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto (ad es. Alberi, porte).

7. Edizionale:

* Errore: Uso eccessivo di filtri, levigatura della pelle o altre tecniche di editing che rendono il soggetto innaturale.

* Correzione:

* La sottigliezza è la chiave: Obiettivo per miglioramenti dall'aspetto naturale piuttosto che trasformazioni drastiche.

* Concentrati sulle regolazioni di base prima: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza prima di applicare tecniche più avanzate.

* Riduci attentamente il rumore: Evita eccessivamente luminosa, che può rendere la pelle di plastica.

* La correzione del colore è cruciale: Assicurati che i toni della pelle siano naturali.

* Ottieni una seconda opinione: Chiedi a qualcun altro di rivedere le tue modifiche per vedere se sembrano esagerati.

8. Non connettersi con l'argomento:

* Errore: Trattare l'argomento come solo un oggetto da fotografare, piuttosto che una persona.

* Correzione:

* Parla con il tuo argomento: Conoscere un po 'prima di iniziare a sparare. Chiedi loro dei loro interessi, della loro giornata o di tutto ciò che li aiuterà a rilassarsi.

* Segna un contatto visivo: Il contatto visivo autentico crea una connessione tra il fotografo e il soggetto.

* Dai un feedback positivo: Di 'al tuo argomento quando stanno facendo un buon lavoro. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi.

* Sii paziente: Ci vuole tempo per la maggior parte delle persone di sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.

9. Usando l'obiettivo sbagliato:

* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del viso (ad es. Lenti grandangolari molto ampia a distanza ravvicinata) o non fornisce la profondità di campo desiderata.

* Correzione:

* Lunghezze focali ideali: Le lenti da 85 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti, in quanto forniscono una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale.

* Evita lenti grandangolari per ritratti ravvicinati: Possono distorcere le caratteristiche del viso, rendendo il naso più grande.

* Considera un obiettivo zoom: Una lente zoom da 24-70 mm o 70-200 mm può darti flessibilità nella definizione e nella composizione.

* Le lenti principali (lunghezza focale fissa) sono spesso più nitide: Se vuoi la migliore qualità dell'immagine assoluta, una lente principale è una buona scelta.

10. Trascurando il guardaroba e lo stile:

* Errore: L'abbigliamento del soggetto è distratto, poco lusinghiero o si scontrano con lo sfondo. O i capelli sono disordinati.

* Correzione:

* Coordinate Colori e motivi: Scegli vestiti che completino lo sfondo e il tono della pelle del soggetto. Evita motivi occupati che possono distrarre dal viso.

* Considera lo stile del ritratto: L'abbigliamento dovrebbe abbinare l'umore e il tema complessivi delle riprese.

* Prestare attenzione a Fit: I vestiti troppo stretti o troppo sciolti possono essere poco lusinghieri.

* Suggerisci stili semplici e classici: Questi sono spesso i più senza tempo e lusinghieri.

* Comunicare in anticipo con il soggetto: Discuti le opzioni del guardaroba e le scelte di styling prima delle riprese.

* Offerta consigli di styling: Non aver paura di suggerire piccoli cambiamenti ai capelli o al trucco.

11. Non controllare le tue impostazioni:

* Errore: Dimenticando di regolare le impostazioni (ISO, apertura, velocità dell'otturatore) alle attuali condizioni di illuminazione, risultando in immagini sovraesposte, sottoesposte o sfocate.

* Correzione:

* Spara in modalità priorità manuale o di apertura: Queste modalità ti danno un maggiore controllo sulla tua esposizione.

* Usa il misuratore di luce della fotocamera: Presta attenzione alla lettura del contatore e regola le tue impostazioni di conseguenza.

* Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è una rappresentazione grafica della gamma tonale nell'immagine. Assicurarsi che l'istogramma sia bilanciato, senza luci o ombre.

* Imposta il tuo ISO sul valore più basso possibile: Questo minimizzerà il rumore.

* Sii consapevole della velocità dell'otturatore: Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto quando si scatta il palmare. Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad es. 1/100 ° di secondo per una lente da 100 mm).

12. Ignorare lo sfondo:

* Errore: Dal punto di vista distratto di elementi di distrazione come bidoni della spazzatura, linee elettriche o altri oggetti indesiderati sullo sfondo.

* Correzione:

* Scansiona l'intero frame: Prima di fare il tiro, esamina attentamente lo sfondo per eventuali elementi di distrazione.

* Sposta l'oggetto o te stesso: A volte un leggero cambiamento in posizione è tutto ciò che serve per eliminare un elemento di distrazione.

* Usa un'apertura più ampia: Sfrutta lo sfondo per ridurre al minimo le distrazioni.

* Crop in post-elaborazione: Se non riesci a rimuovere un elemento di distrazione durante le riprese, potresti essere in grado di sfruttarlo nel post-elaborazione.

13. Non sparare abbastanza varianti:

* Errore: Fare solo pochi colpi della stessa posa o espressione.

* Correzione:

* Scatta in modalità burst: Ciò ti consente di catturare una serie di immagini in rapida successione, aumentando le possibilità di ottenere il tiro perfetto.

* Vary i tuoi angoli e composizioni: Sperimenta con diverse prospettive e inquadratura.

* Incoraggia il soggetto a cambiare la loro espressione: Chiedi loro di sorridere, ridere, guardare seriamente o provare diverse emozioni.

* Non aver paura di correre rischi: Prova idee nuove e creative.

14. Dimenticando gli occhi:

* Errore: Gli occhi sono opachi, senza vita o mancanti di un fallimento.

* Correzione:

* Concentrati sugli occhi (come menzionato in precedenza).

* Crea un fallimento: Un fallimento è un piccolo punto culminante negli occhi che aggiunge scintillio e dimensione. Usa un riflettore o posiziona il soggetto vicino a una finestra o fonte di luce per creare un fallimento.

* Incoraggia il tuo soggetto ad aprire gli occhi spalancati (ma non troppo ampio): Questo li farà sembrare più vigili e impegnati.

* Sii consapevole delle ombre: Assicurati che gli occhi non siano oscurati dalle ombre.

15. Non praticare regolarmente:

* Errore: Aspettarsi di essere un ottimo fotografo di ritratti senza dedicarsi al tempo e allo sforzo di esercitarsi.

* Correzione:

* Spara il più spesso possibile: Più ti pratichi, meglio diventerai.

* Esperienza con tecniche diverse: Prova nuove configurazioni di illuminazione, idee in posa e stili di editing.

* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri e trova ispirazione nel loro lavoro.

* Ricevi feedback sul tuo lavoro: Chiedi ad altri fotografi o amici di criticare le tue foto.

* Non aver paura di fare errori: Gli errori fanno parte del processo di apprendimento. Impara da loro e continua a migliorare.

Evitando questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, sarai sulla buona strada per creare ritratti mozzafiato. Buona fortuna!

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