Cos'è un ritratto di basso tasto?
Un ritratto di basso tasto è caratterizzato da:
* dominalmente oscuro: La maggior parte dell'immagine è scura, con ombre profonde.
* Luce limitata: La luce viene utilizzata con parsimonia per evidenziare caratteristiche o aree specifiche.
* drammatico e lunatico: L'effetto complessivo è spesso drammatico, misterioso e intimo.
* alto contrasto: Contrasto significativo tra i luci brillanti e le ombre scure.
Guida passo-passo
1. Pianificazione e concetto:
* Definisci la tua visione: Che umore stai cercando di trasmettere? Considera emozioni come mistero, intensità, premurosità o eleganza. L'umore influenzerà la tua illuminazione e posa.
* Considera l'argomento: Pensa alla personalità e alle caratteristiche del tuo soggetto. Cosa vuoi sottolineare? Ci sono caratteristiche specifiche (occhi, mascella) che vuoi evidenziare?
* guardaroba e trucco: L'abbigliamento scuro o silenzioso è l'ideale. Evita colori vivaci o motivi affollati che distraranno. Il trucco dovrebbe essere sottile e il contorno può aiutare a scolpire il viso.
2. Posizione e sfondo:
* Scegli uno sfondo scuro: Funzionerà un muro nero, uno sfondo in tessuto scuro o anche un angolo scarsamente illuminato di una stanza. Lo sfondo dovrebbe essere il più non riflessivo possibile.
* Riduci al minimo la luce ambientale: Ridurre la luce versato da finestre o altre fonti di luce. Meno luce ambientale, più facile è controllare la luce chiave.
3. Impostazione dell'illuminazione (passo più cruciale):
* Source a luce singola (consigliata per principianti): Una singola sorgente luminosa (strobo/flash, pannello a LED o persino una forte lampada da scrivania) è generalmente meglio per creare l'effetto a basso tasto.
* Modificatori: Un softbox, un ombrello o una griglia possono modellare e ammorbidire la luce. Una griglia è eccellente per dirigere la luce con precisione.
* Posizionamento:
* angolato dal lato/sopra: Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto e leggermente al di sopra dell'altezza della testa. Questo crea ombre che definiscono il viso. Inizia con la luce di 45 gradi su un lato del soggetto, quindi regola in base alle ombre.
* Piume: "Feathing" La luce significa puntare il * bordo * della luce raggio verso il soggetto. Questo ti dà una graduale ricaduta di luce, creando una transizione più morbida nell'ombra.
* Potenza/intensità leggera: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere i punti salienti desiderati. Ricorda, vuoi * rivelare * solo una parte del soggetto con luce, non illuminare l'intero viso.
* Test: Fai scatti di prova per vedere come sta cadendo la luce e regolare di conseguenza la posizione, l'angolo e la potenza della luce. È essenziale controllare l'istogramma sulla fotocamera e vuoi assicurarti che non ci sia troppo ritaglio (perdita di dettagli) nei neri.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (essenziale): Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la tua profondità di campo desiderata. Per una faccia affilata, f/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Se si utilizza uno strobo, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere generalmente alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 di secondo).
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato o usa una carta grigia. Puoi anche correggere il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare la luce sull'area di evidenziazione del viso. Ciò garantisce che i punti salienti siano adeguatamente esposti.
5. Posa:
* Considera la luce: Poni il soggetto in modo tale che la luce cade in modo attraente sul loro viso. Ruotare leggermente la testa può creare ombre più interessanti.
* Angoli: Sperimentare con angoli ed espressioni diverse. Le lievi cambiamenti nella posizione della testa possono alterare drasticamente l'umore.
* Mani: Le mani possono aggiungere alla storia. Considera come sono posizionati:riposare sul viso, giunti insieme, ecc.
* Espressione: Incoraggia un'espressione seria, ponderata o intensa, a seconda dell'umore a cui stai puntando.
6. Prendendo il tiro:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi (di solito l'occhio più vicino).
* Composi: Presta attenzione alla composizione. La regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo possono essere utilizzate per creare un'immagine avvincente.
* Recensione e regolare: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Controlla la messa a fuoco, l'esposizione e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
7. post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per preservare il maggior numero di dati di immagine.
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione, il contrasto e i neri.
* REGOLAZIONI DI ECCITURA E NODE: Controlla con precisione i luci e le ombre per creare l'effetto a basso tasto desiderato.
* Classificazione del colore: Puoi regolare sottilmente i colori per migliorare l'umore. Le conversioni monocromatiche sono anche molto comuni nei ritratti di basso tasto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nell'ombra.
* Dodging and Burning: Usa schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per migliorare selettivamente luci e ombre. Ciò può essere particolarmente utile per scolpire il viso e attirare l'attenzione su aree specifiche.
Suggerimenti e considerazioni:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica. Il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere ciò che funziona meglio per te.
* meno è di più: Nella fotografia di basso tasto, meno luce è spesso migliore.
* Dettaglio ombra: Fai attenzione a non perdere troppi dettagli nell'ombra. Vuoi che siano scuri, ma non completamente neri.
* Pratica: La ritrattistica a basso tasto richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* istogramma: Controlla regolarmente l'istogramma della fotocamera. Mostra la distribuzione dei toni nella tua immagine e può aiutarti a evitare il sovraesposizione o la sottoesposizione.
Scenario di esempio:
Supponiamo che tu voglia creare un ritratto a basso tasto di un amico con un umore misterioso e intenso.
1. guardaroba: Maglione scuro e semplice.
2. Sfondo: Sfondo in tessuto nero in una stanza con luce ambientale minima.
3. illuminazione: Un singolo softbox con una griglia, posizionata sul lato e leggermente sopra il soggetto.
4. Pose: Soggetto leggermente lontano dalla fotocamera, con un'espressione seria. Una mano sollevata in faccia.
5. Impostazioni della fotocamera: Modalità manuale, ISO 100, f/2.8, velocità dell'otturatore regolata per ottenere la giusta esposizione. La misurazione di spot sul punto culminante del viso.
6. Post-elaborazione: Regola l'esposizione, il contrasto e le ombre in Lightroom o Photoshop. Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi della cornice. Affila leggermente l'immagine.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di umore e drammaticità. Buona fortuna!