i. Pre-produzione e pianificazione:
* Comprensione dell'estetica: Familiarizzare con il film noir. Gli elementi chiave includono:
* illuminazione ad alto contrasto: Uso dominante di ombre e luci. Pensa alla luce drammatica e alle aree scure.
* Luce dura: Crea ombre affilate e definite.
* ombre cieche veneziane (o modelli geometrici simili): Evoca un senso di intrappolamento o disagio.
* Angoli drammatici: Angoli bassi, angoli alti, angoli (olandesi) inclinati per aggiungere tensione.
* Fumo/atmosfera di sigaretta: Aggiunge alla mistica e al mistero.
* Backdrops ombrosi: Spesso lo sfondo è scuro e indefinito.
* Temi fatalistici: Temi di tradimento, avidità e disillusione sono comuni. Sebbene non sia necessario raffigurarli letteralmente, mira a un senso di disagio o stanchezza del mondo.
* Concept &Story: Pensa alla "storia" che vuoi che il tuo ritratto racconti. Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective stanco o qualcos'altro? Ciò influenzerà la loro posa, espressione e umore generale. Anche una narrazione sottile è utile.
* Scouting di posizione: Cerca luoghi che si prestano all'estetica noir. Considerare:
* Pervini: Spazi scuri e stretti.
* Backstreet: Urbano e grintoso.
* Windows: Soprattutto con tende o vetro striati.
* Scappa: Offri angoli interessanti e possibilità d'ombra.
* barre/lounge (se accessibile): Impostazioni noir classiche.
* Sfondi semplici: Una parete semplice può essere altamente efficace. Evita sfondi troppo ingombra o occupati.
* guardaroba e oggetti di scena:
* guardaroba: Pensa allo stile classico degli anni '40/'50. Per le donne:un trench, un abito elegante (spesso raso o velluto), guanti, un cappello a tesa larga e trucco scuro. Per gli uomini:una fedora, un trench, un abito o una semplice camicia bianca con maniche arrotolate.
* oggetti di scena: Sigarette (reali o falsi), un bicchiere di whisky, una pistola (usa in modo responsabile e sicuro! Considera una pistola giocattolo o evitala del tutto per motivi etici), una fedora, un trench, un giornale, ecc.
* Casting modello (o autoritratto): Scegli un modello (o sii il modello) che può trasmettere l'emozione giusta. Un'espressione leggermente stanca o enigmatica è l'ideale.
ii. Illuminazione e tiro:
* Impostazione dell'illuminazione (il tasto è drammatico): Questo è l'elemento più cruciale.
* Source a luce singola (spesso): Imita l'illuminazione artificiale dell'epoca. Un singolo flash off-camera con un riflettore o un modificatore (come uno snoot o una griglia) per controllare la fuoriuscita di luce è un buon punto di partenza.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione laterale: Crea forti ombre su un lato del viso.
* Sopra l'illuminazione: Può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* dietro il soggetto (illuminazione del cerchione): Delinea il soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Luce dura rispetto alla luce morbida: La luce dura (fonte di luce piccola, nessuna diffusione) è generalmente preferita per ombre affilate e definite. Puoi usare un riflettore per ammorbidire leggermente le ombre sul lato opposto del viso, ma evitare la luce eccessivamente morbida.
* Effetto cieco veneziano: Usa le tende veneziane effettive o crea l'effetto con un gobo (uno stencil) davanti alla tua fonte di luce. Posiziona il gobo vicino alla luce per mantenere le ombre affilate.
* Esperimento: Gioca con diverse posizioni di luce e modificatori per vedere cosa funziona meglio per il soggetto e la posizione. Una semplice configurazione può essere incredibilmente efficace.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 - f/4) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Tuttavia, assicurarsi che le caratteristiche chiave del viso siano a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente la scena, tenendo conto della forza della tua fonte di luce.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per esporre per i punti salienti sul viso del soggetto, permettendo alle ombre di cadere nell'oscurità. La sottoesposizione leggermente è spesso desiderabile in noir.
* Composizione e posa:
* Angoli drammatici: Sperimenta con angoli bassi (sparare al soggetto) o angoli elevati (abbattere). Un angolo (olandese) incerto può aggiungere un senso di disagio.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (come porte, finestre o ombre) per inquadrare il soggetto.
* Posa: Prendi in considerazione le pose noir classiche. Una donna appoggiata a un muro, guardandosi alle spalle o un uomo che fumava una sigaretta in una stanza scarsamente illuminata. L'espressione del modello è cruciale. Punta a un senso di mistero, stanchezza o pericolo.
* Focus: Focus acuto è essenziale sugli occhi (o sulla caratteristica chiave che si desidera enfatizzare).
iii. Post-elaborazione (cruciale per noir!)
* Software: Usa un programma di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno o GIMP (gratuito).
* Conversione in bianco e nero: Questo è un passo fondamentale.
* Metodo: Non solo desaturare! Utilizzare il livello di regolazione in bianco e nero in Photoshop (o controlli simili in altri software) per regolare individualmente i toni di colori diversi. Questo ti dà molto più controllo sul risultato finale. Ad esempio, potresti oscurare il blues per creare un cielo più lunatico o scurire i rossi per far risaltare le labbra.
* Contrasto: Aumentare il contrasto significativamente. Questo è ciò che dà alla foto il suo aspetto drammatico. Usa le curve o le regolazioni dei livelli per spingere le luci più luminose e le ombre più scure.
* Dodge &Burn: Alleggerisci sottilmente le aree specifiche per migliorare il dramma.
* Dodge: Alleggerisci i punti salienti sul viso, specialmente intorno agli occhi e agli zigomi.
* Burn: Scaricare le ombre sotto gli occhi, attorno alla mascella e sullo sfondo.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma non esagerare. Usa una maschera di affinamento per evitare di affilare troppo lo sfondo.
* Grain/Noise (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine un aspetto più vintage e simile a un film. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo rumore può sembrare distraente.
* Vignetting (opzionale): Una sottile vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice e migliorare l'umore.
* Curve di tono: Regola le curve di tono per perfezionare il contrasto complessivo e la gamma tonale dell'immagine. Una curva a S generalmente aumenterà il contrasto.
* Toning a colori (sottile, opzionale): Mentre Film Noir è principalmente in bianco e nero, a volte puoi aggiungere un tono di colore molto sottile (ad esempio, un leggero seppia o tinta ciano) per migliorare l'umore.
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di editing.
* Ricerca: Studia le immagini fisse e i poster del film classico per trarre ispirazione.
* sottigliezza: Non aver paura di essere sottile. Un piccolo cambiamento nell'illuminazione o nella posa può fare una grande differenza.
* Storytelling: Concentrati sul raccontare una storia con il tuo ritratto. Qual è il soggetto che pensa? Cosa provano?
* Sicurezza: Se si utilizza oggetti di scena come pistole o sigarette, dare la priorità alla sicurezza e alle considerazioni etiche.
* Direzione del modello: Guida il tuo modello per raggiungere l'espressione e la posa desiderate. Fornire istruzioni chiare e specifiche.
* umore: La cosa più importante è catturare l'umore e l'atmosfera del film noir. Pensa a creare un senso di mistero, pericolo e intrighi.
Seguendo questi passi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo iconico stile cinematografico. Buona fortuna!