1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Che sensazione vuoi evocare? Drammatico, misterioso, intimo, premuroso? Sapere questo guiderà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Selezione del modello: Scegli un modello le cui caratteristiche funzionano bene in ombra. La struttura ossea definita può apparire particolarmente sorprendente nell'illuminazione a basso tasto. Considera il loro tono della pelle; Low-key funziona bene con una varietà di tonalità della pelle, ma la pelle più scura può richiedere regolazioni di illuminazione leggermente diverse per trattenere i dettagli.
* guardaroba: I colori più scuri sono generalmente preferiti per il basso. Black, Navy, Deep Reds o Browns funzionano bene. Evita abiti eccessivamente luminosi o fantasiosi che distraggano dal viso. Pensa a trame come velluto, lana o pelle.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale. Funzionerà il tessuto nero, una parete scura o persino una stanza buia. Considera la trama dello sfondo; La trama sottile può aggiungere profondità senza distrarre.
* Posizione: Una stanza in cui è possibile controllare la luce è cruciale. Sono l'ideale un seminterrato, una stanza con tende spesse o uno studio.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se assolutamente necessario per mantenere una velocità dell'otturatore ragionevole.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sugli occhi del soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, mettendo a fuoco più del viso. Per un ritratto, f/2.8 - f/5.6 è un buon punto di partenza.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia con una velocità che è all'incirca il reciproco della tua lunghezza focale (ad es. Se si utilizza un obiettivo da 50 mm, inizia con 1/50 di secondo). Regola se necessario in base alla tua fonte di luce.
* Modalità di tiro:
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo su tutte le impostazioni. Raccomandato per risultati coerenti.
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di impostare l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Utile se hai meno familiarità con le impostazioni manuali, ma sii consapevole della velocità dell'otturatore scelta dalla fotocamera.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Meglio per il basso. Misura la luce solo in un'area molto piccola, permettendoti di esporre accuratamente la parte più luminosa del viso del soggetto. Puntare il misuratore di spot in un'area chiave (ad esempio, lo zigomo più vicino alla luce) e regolare le impostazioni fino a quando il misuratore non si legge correttamente.
* Misurazione ponderata centrale: Una buona alternativa se non ti senti a tuo agio con la misurazione di spot.
* Evita la misurazione di valutazione/matrice: Queste modalità hanno una media della luce attraverso l'intero frame, che probabilmente si tradurrà in un'immagine sovraesposta in uno scenario a basso tasto.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "tungsteno" per lampadine a incandescenza, "fluorescente" per le luci fluorescenti, "luce del giorno" per la luce solare). Puoi anche impostarlo su "Auto" e regolare il post-elaborazione. Se stai sparando con strobi o luci acceleri, assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia sull'opzione Flash.
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e le ombre.
3. Impostazione dell'illuminazione (la chiave per il basso):
* Source a luce singola (consigliata per principianti): Questa è la configurazione più comune e più semplice per il basso.
* Posizionamento: Posiziona la fonte luminosa di lato e leggermente dietro il soggetto. Ciò creerà ombre drammatiche sul loro viso, enfatizzando i contorni e creando profondità. Sperimenta con lo spostamento della sorgente luminosa verso l'alto o verso il basso per cambiare i motivi ombra.
* Modificatori: Usa i modificatori per controllare la diffusione e l'intensità della luce.
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa, riducendo le ombre aspre. Un piccolo softbox può ancora produrre ombre drammatiche, mentre un softbox più grande creerà una transizione più morbida e più graduale dalla luce a ombre.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente e portatile. Un ombrello d'argento produrrà una luce più speculare (più difficile) di un ombrello bianco.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato, ideale per evidenziare un'area specifica del viso.
* Grid: Una griglia attaccata a un softbox o un riflettore focalizza la luce e riduce la fuoriuscita, creando ombre più definite.
* Porte del fienile: Questi ti consentono di modellare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* Due configurazioni della luce (più avanzata):
* Luce chiave: La tua principale sorgente di luce, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una fonte di luce più debole (spesso un riflettore o un flash molto basso) posizionato sul lato opposto del soggetto. Il suo scopo è quello di alleggerire leggermente le ombre create dalla luce chiave, senza eliminarle del tutto. Mantieni la luce di riempimento * molto * più debole della luce chiave per mantenere l'aspetto a chiara.
* Opzioni di sorgente luminosa:
* strobo (Studio Flash): Fornisce una fonte di luce potente e coerente. Richiede una fonte di alimentazione e potenzialmente un grilletto.
* Speedlight (flash): Più portatile degli strobi, ma meno potenti. Può essere utilizzato su o off-camera.
* Luce continua (LED, Tungsteno): Più facile vedere i motivi di luce e ombra in tempo reale, ma spesso meno potenti di strobi o luci accelerali. Può richiedere velocità di scatto più lunghe. Assicurarsi che la fonte di luce continua sia dimmerabile.
* Luce naturale (indiretta): Può essere usato, ma richiede un controllo attento. Trova un'area ombreggiata e usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto.
4. Posa:
* girare la testa: Chiedi al tuo modello di girare la testa leggermente verso o lontano dalla luce. Ciò accenderà le ombre e creerà forme più interessanti.
* mento giù, occhi su: Questa posa può essere molto lusinghiera, sottolineando la mascella e attirando l'attenzione sugli occhi.
* Mani: Prendi in considerazione l'inclusione delle mani nella cornice. Possono aggiungere un senso di intimità o drammaticità. Sperimenta con metterli vicino al viso o nell'ombra.
* Espressioni facciali: Le espressioni sottili spesso funzionano meglio in basso. Un lieve sorriso, uno sguardo ponderato o un pizzico di emozione può essere molto efficace.
* Considera le ombre: Sii consapevole di dove stanno cadendo le ombre. Usali per evidenziare le funzionalità che si desidera enfatizzare e per nascondere le aree che si desidera ridurre al minimo.
5. Prendendo il tiro:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi, in particolare l'occhio più vicino alla fotocamera.
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare, fai alcuni colpi di prova per controllare l'illuminazione, l'esposizione e la concentrazione. Regola le impostazioni secondo necessità.
* Comunica con il tuo modello: Dai al tuo modello direzioni e feedback chiari. Fai sapere loro cosa ti piace e cosa vuoi che provano.
* sparare a scoppi: Fai qualche tiro in rapida successione per catturare sottili variazioni di espressione.
* Recensione e regolare: Esamina regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni all'illuminazione, alla posa e alle impostazioni secondo necessità. Presta attenzione all'istogramma. Dovresti avere un grande gruppo di toni all'estremità più scura dello spettro.
6. Post-elaborazione (cruciale per il basso):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATUITO).
* Esposizione: Se necessario, ridurre leggermente l'esposizione complessiva per approfondire le ombre. Fai attenzione a non perdere dettagli nelle aree più scure.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per separare ulteriormente le aree di luce e scura.
* Highlights &Shadows:
* Riduci i punti salienti: Per evitare punti salienti.
* ombre inferiori: Per migliorare l'oscurità e creare un aspetto più drammatico.
* Blacks &Whites:
* Aumenta i neri: Per approfondire i toni neri nell'immagine.
* Regola i bianchi: Per perfezionare la luminosità delle aree più luminose.
* Clarity &Texture: Regolazioni sottili alla chiarezza e alla trama possono migliorare i dettagli e aggiungere profondità all'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare un aspetto innaturale.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura agli occhi e ad altre aree chiave del viso.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO elevato, applica la riduzione del rumore per ripulire l'immagine.
* Dodge &Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente la luce e i motivi dell'ombra. Dodge (alleggeri) i luci e bruciano (scuri) le ombre.
* Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Durante la conversione, presta attenzione alla gamma tonale e al contrasto.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro dei fotografi che eccellono al ritrattistica a basso tasto, come Yousuf Karsh, per avere ispirazione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza in un ritratto a basso tasto. Sii consapevole dei capelli, dei vestiti e dello sfondo.
* Non aver paura di sperimentare: La fotografia a basso tasto è incentrata sulla creazione di umore e drammaticità. Non aver paura di spingere i confini e provare cose nuove.
* Shoot legato: Scattare legato (collegamento della fotocamera direttamente al computer) ti consente di visualizzare le immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni più accurate.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce portatile può aiutarti a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione corretta.
Seguendo questi passaggi e sperimentando il tuo stile, puoi creare splendidi ritratti di basso tasto che catturano l'essenza del tuo soggetto ed evocano un senso di drammaticità e intrighi. Buona fortuna!