Nel mondo di oggi, tutti hanno una fotocamera. Potrebbe essere semplice come la fotocamera dei loro telefoni, ma ne hanno ancora una. Ciò significa che milioni, forse miliardi di persone scattano foto ogni giorno. Cosa significa per te? Significa che devi competere con tutti quelli per far risaltare le tue immagini. Devi trovare un modo per essere diverso, ma come? Il modo migliore è sviluppare uno stile che sia unicamente tuo.
Quando le persone guardano il tuo lavoro, capiscono immediatamente che è tuo o qualcuno che cerca di copiarlo. Il tuo stile è il modo in cui ti fai conoscere e come ti fai distinguere.
Guardando a nord lungo l'Harbour Esplanade.
Cosa significa avere uno stile fotografico?
Fondamentalmente, che tu faccia qualcosa alle tue immagini che le renda diverse, sia che venga fatto quando viene scattato lo scatto o in fase di post-elaborazione, o forse entrambi. Qualunque cosa tu faccia, vuoi che le persone sappiano subito che l'immagine è tua prima che vedano il nome. Dovrebbe esserci una somiglianza tra tutte le tue immagini e sembrano appartenere insieme.
È quasi controcorrente rispetto a come sono gli esseri umani e al nostro bisogno di conformarci. Se vuoi che le tue immagini si distinguano, devi trovare un modo per renderle diverse da ciò che fanno tutti gli altri. Pensa a come puoi lavorare che non è lo stesso. Può trattarsi di fotografare la stessa cosa, ma lo fai a modo tuo.
Quando ero al liceo artistico ci dicevano più e più volte che niente era più originale. Tutto ciò che volevi fare era già stato fatto. È vero nella maggior parte dei casi, ma ciò non significa che non dovresti cercare di trovare un modo di lavorare che potrebbe essere diverso.
Come si sviluppa uno stile?
Chiedi a qualsiasi artista o fotografo che abbia il proprio stile distinto e ti daranno una risposta diversa. Per la maggior parte, ci sarà qualcosa che li spinge a creare lavoro in un modo particolare.
Ci sono quattro cose principali da considerare quando si sviluppa il proprio stile unico; perché stai facendo il lavoro, l'argomento, il processo tecnico e la post-elaborazione. Diamo un'occhiata a questi individualmente e vediamo alcuni artisti che lavorano in questo modo.
Una lunga esposizione di un edificio nei Docklands.
Perché lo stai facendo
È un po' come l'affermazione di un artista in quanto sai cosa stai cercando di fare con le tue immagini. Molti artisti lavorano in questo modo. Capiscono cosa stanno cercando di ottenere e hanno un aspetto o una storia che stanno cercando di ottenere.
L'artista/fotografa australiana Tracey Moffat esamina le popolazioni e la cultura indigene e il modo in cui vengono intese culturalmente e socialmente. Dice di essere più interessata a creare le proprie realtà che ad affrontare la realtà. Fin dall'inizio, Moffat ha un'idea di ciò per cui sta lottando.
Il mio lavoro inizia con l'idea di come sarebbe il mondo senza gli umani. Trovo affascinanti luoghi come Pripyat, la città dei lavoratori evacuata dopo il disastro nucleare di Chernobyl nel 1986. Da allora non è stato più vissuto e c'è una calma nelle immagini che trovo piuttosto attraente. Cerco di fotografare luoghi senza persone per vedere se riesco a imitare quel silenzio. Allo stesso tempo, mi piace creare un mondo nelle mie immagini che non sembra del tutto reale.
Fuori dalla strada all'ingresso di un edificio.
L'oggetto
Di solito, qualcuno che sta sviluppando uno stile, o ne ha uno, avrà un determinato argomento a cui attenersi:potrebbero essere le montagne, il cielo notturno o le cascate. Sarà ciò che vorranno fotografare e tendono a fare solo quella cosa. Mentre alcuni possono essere così severi con se stessi, la maggior parte dei fotografi ha alcune cose che gli piace fotografare. Tuttavia, ciò non significa che tutte le immagini si adatteranno allo stesso stile.
Uno dei miei pittori preferiti, Rick Amor, fa molti dipinti architettonici. Crea le sue realtà in città immaginarie, ma gli piace anche dipingere scene dalla spiaggia e fa molti autoritratti. C'è varietà nel suo lavoro e ognuno ha il suo stile.
Si può dire che l'architettura mi piace di più, ma in realtà quello che mi interessa è la mano dell'uomo. Trovo interessante tutto ciò che l'uomo ha costruito o distrutto. Tendo a concentrarmi sulle città, forse perché vivo in una, ed è facile arrivarci per fare foto. Tuttavia, se dovessi guardare la mia pagina Instagram, vedresti che mi piace anche fotografare qualsiasi cosa con dentro dell'acqua. Molte immagini non si adattano al mio soggetto, ma non puoi sempre fare immagini artistiche e di tanto in tanto mi piace fotografare altre cose.
Stadio Etihad chiuso.
Il processo tecnico di acquisizione delle immagini
Il modo migliore per ottenere le tue immagini è sapere come usare la tua fotocamera e ottenere il meglio da essa. Ci sono fotografi che si affidano alle loro macchine fotografiche per dare loro quello che vogliono e i dettagli tecnici diventano molto importanti. L'arte della fotografia nasce dagli aspetti tecnici.
Se sei un fotografo tecnico, cercherai una tecnica specifica che puoi utilizzare che ti aiuterà a dare a tutte le tue immagini la stessa sensazione. Quale sarà quell'aspetto tecnico dipende completamente da te. Ci sono molti fotografi che cercano un'immagine molto tecnica e la parte creativa non è necessariamente così importante.
Scoprirai che molti fotografi paesaggisti e naturalisti sono più tecnicamente guidati. Matty Smith, un fotografo subacqueo australiano, fa del suo meglio per avere tutto a portata di mano. Gli piace ridurre la quantità di post-elaborazione che deve fare, quindi è molto importante per lui ottenere ciò che vuole mentre è fuori sul campo o sott'acqua.
Non sono un fotografo tecnico. Non lascio che gli aspetti tecnici della fotografia dettino la mia immagine. Ciò non significa che non li conosco, semplicemente non significano molto per me.
Utilizzo della post-elaborazione
Scoprirai che i fotografi tecnici non fanno molta post-elaborazione, mentre altri la useranno molto. Non ci sono regole su cosa dovresti usare, ma scoprirai che molti fotografi con stili davvero distinti ottengono il loro look attraverso il fotoritocco.
Brooke Shaden è principalmente un'artista che usa la fotografia per creare il proprio look. Fa ritratti in diverse ambientazioni e usa spesso i costumi per loro. La cosa che la distingue è la sua post-elaborazione. Ha uno stile distintivo che è suo. Vedrai molte immagini simili, ma di solito sono persone che cercano di imitare ciò che fa lei.
Il mio lavoro è per lo più creato con la post-elaborazione. Ho cose che mi piace fare con le immagini e giocare in Adobe Photoshop è tanto divertente per me quanto scattare le foto. Dedico molto più tempo all'elaborazione che a scattare le immagini. Mi piace giocare con la luce per vedere cosa posso farci e per me un'immagine è completa quando sembra quasi un film fermo, non del tutto reale.
La Trobe Street guarda al ponte Bolte.
Artisti che hanno il proprio stile
Ci sono così tanti fotografi che hanno stili molto distinti e se vuoi sviluppare il tuo stile dovresti guardare il loro lavoro per vedere cosa fanno. Vedi se riesci a trovare l'ispirazione.
Ecco un elenco di fotografi che, a un certo punto, hanno influenzato la mia fotografia e mi hanno aiutato a sviluppare il mio stile.
- Joel Grimes
- Peter Eastway – vedi anche:La magia dell'Antartide con l'ospite speciale Peter Eastway
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Ce ne sono alcuni con cui iniziare.
L'Harbour Esplanade che guarda lungo i binari del tram.
Dovresti copiare
È così facile copiare quello che fa un altro fotografo, soprattutto se insegna da qualche parte, ma dovresti davvero copiare quello che fa? Ci sono stati fotografi che l'hanno fatto e tutti dicono semplicemente:"Oh, stanno copiando così e così".
Va bene copiare ciò che fa un fotografo per apprendere nuove abilità, ma alla fine se vuoi il tuo stile, uno che sia unicamente tuo, allora devi capire cosa fare con le tue immagini.
Ho imparato molto sullo sviluppo di uno stile e sul lavoro come artista attraverso la mia laurea in belle arti. Ho anche guardato molti video su come altri fotografi hanno creato il loro lavoro. Raccoglievo suggerimenti e poi vedrei se potevo applicarli al mio lavoro. Ho sperimentato quello che hanno fatto per poterlo usare, ma anche per avere un aspetto diverso.
Verso la fine di Collins Street.
Come sviluppare il tuo stile
Esegui tutti i passaggi qui e vedi quale si applica a te. Scopri cosa vuoi che sia il tuo lavoro e come puoi ottenere un aspetto che sei tu, o così gli altri sanno che è tuo senza dover cercare un nome.
Ricorda che affinché il tuo stile sia unicamente tuo, deve essere diverso da quello che fanno gli altri. Può essere qualcosa di semplice, o forse più complicato. Non accadrà subito e potrebbe volerci un bel po' di tempo per sviluppare il tuo look.
Potresti scoprire che inizi una cosa e poi cambi. È normale e all'inizio cambierà parecchio. Si evolverà anche nel tempo. Quello che sto facendo ora è abbastanza diverso da quello che stavo facendo 20 anni fa, o addirittura 10 anni fa. Qualcuno potrebbe dire che è cambiato molto negli ultimi due o tre anni.
Quando inizi a pensarci, potresti anche scoprire di avere già uno stile e di non esserne nemmeno consapevole, ed è quello che è successo a me. Mi ci è voluto un po' per vedere quale fosse il mio stile, anche se molti altri potevano vederlo prima di me. Tuttavia, ora lo so e lo capisco meglio.
Per vedere come fai progressi, luoghi come Instagram possono essere perfetti. Puoi vedere tutto il lavoro lì ed è facile guardare le immagini insieme e nel tempo.
Finalmente
Basta sperimentare e provare le cose. Non sai mai dove andrà a finire. Inoltre, non ascoltare sempre gli altri, soprattutto per ottenere l'approvazione, fai le tue cose e alla fine gli altri se ne accorgeranno.
Hai sviluppato uno stile unico per la tua fotografia? Come hai fatto? Per favore condividi i tuoi commenti e pensieri qui sotto.
Una lunga esposizione sull'acqua a Docklands.