i. La fondazione:comprendere gli obiettivi
Prima di immergersi nei dettagli, tieni a mente questi obiettivi generali:
* Flattare il soggetto: Questa è di solito la massima priorità. La posa dovrebbe ridurre al minimo i difetti percepiti ed evidenziare le migliori caratteristiche del soggetto.
* Crea interesse e dinamiche: Evita pose statiche e noiose. Introdurre movimento, angoli e flusso visivo.
* Racconta una storia: La posa può comunicare personalità, umore e contesto. Considera quello che vuoi che il ritratto dica.
* Mantenere la naturalezza: Anche in posa, il soggetto dovrebbe apparire comodo e autentico. Evita pose troppo rigide o inventate.
* Mostra connessione: Con ogni regolazione a una parte del corpo, guarda come la regolazione si collega a tutto il resto.
ii. Principi chiave:i mattoni di buone pose
* Angoli e asimmetria: Le pose simmetriche dirette spesso sembrano piatte e poco interessanti. Introdurre angoli nelle spalle, ai fianchi e agli arti.
* Distribuzione del peso: Il modo in cui il soggetto porta il loro peso influisce notevolmente sulla posa generale. Spostare il peso può creare curve, sfogliare il corpo e aggiungere un senso di movimento.
* Spazio tra arti e corpo: Evita di avere braccia o gambe premute strettamente contro il corpo. La creazione di piccoli lacune aggiunge la definizione e impedisce agli arti di apparire più grandi.
* Linee principali: Usa le linee del corpo del soggetto (braccia, gambe, spalle) per guidare l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine e verso il punto focale (di solito il viso).
* La curva "s": Una curva delicata "S" nella colonna vertebrale è generalmente considerata lusinghiera, specialmente per le donne. Crea un senso di grazia e curve.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa aggiunge personalità e interesse. Sii consapevole dei doppi menti.
iii. Tecniche pratiche:posare il corpo, passo-passo
1. Inizia con la posizione:
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso principalmente su una gamba. Questo crea una curva naturale nell'altra gamba e aiuta a definire i fianchi.
* Angolo i piedi: Invece di avere i piedi che puntano direttamente sulla telecamera, angoli un piede leggermente in avanti o sul lato. Questo aggiunge dimensione.
* Evita le ginocchia chiuse: Le ginocchia chiuse possono rendere il soggetto rigido e scomodo. Incoraggiare una leggera curva.
2. Posizionamento delle spalle e del busto:
* Angolo le spalle: Trasforma leggermente il soggetto dalla telecamera (di solito circa 45 gradi). Questo crea un effetto dimagrante e aggiunge profondità.
* Fai cadere la spalla più vicina alla fotocamera: Lanciare delicatamente la spalla più vicina alla fotocamera può migliorare la curva "S" e creare un aspetto più rilassato.
* Raddrizza la parte posteriore: Una buona postura è essenziale. Incoraggiare il soggetto a stare in piedi alto, ma non rigidamente. Immagina una corda che li tira su dalla corona della loro testa.
* Guarda il collo: Dì al tuo argomento di spingere la fronte verso la fotocamera per eliminare i doppi menti.
3. Posa le braccia e le mani:
* Evita le braccia piatte sul lato: Questo è un modo infallibile per rendere le braccia più grandi.
* piega i gomiti: Piegare leggermente i gomiti crea spazio e aggiunge dimensione.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Ecco alcune opzioni:
* in tasche (liberamente): Casual e rilassato.
* riposare sui fianchi: Fiducioso e forte.
* Tenendo un oggetto: Racconta una storia e dà all'argomento qualcosa da fare.
* Toccante delicatamente viso o capelli: Intimo e suggestivo.
* interblocato (casualmente): Rilassato e può aggiungere un'ancora visiva.
* dietro la parte posteriore: Delimentare, può mostrare fiducia.
* Mostra il lato della mano, non la parte posteriore: Generalmente, mostrare il lato della mano è più lusinghiero che mostrare la schiena.
* Evita i pugni strettamente serrati: Possono trasmettere tensione. Incoraggia le mani rilassate.
* Le mani hanno bisogno di qualcosa da fare: In caso di dubbio, dai loro un'azione.
4. Posando la testa e il viso:
* Inclinazione della testa: Come accennato, una leggera inclinazione della testa aggiunge interesse. Sperimentare con l'inclinazione in entrambe le direzioni.
* Posizione del mento: Presta molta attenzione al mento. Una leggera inclinazione verso il basso può ridurre al minimo un doppio mento, mentre una leggera inclinazione verso l'alto può accentuare la mascella.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. Ma non aver paura di sperimentare con un aspetto leggermente fuori dalla fotocamera per una sensazione più candida.
* Sorridi: Un sorriso genuino è sempre il migliore. Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa che li rende felici.
* Espressione facciale: Sii consapevole dell'espressione facciale del soggetto. Evita la tensione nella mascella o nella fronte.
5. Suggerimenti generali
* Dai una direzione: Sii chiaro e fiducioso nelle tue istruzioni. Non aver paura di regolare delicatamente la posa del soggetto.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Dì loro cosa ti piace e cosa vuoi che cambino.
* Mirroring: Rispetta la posa per dimostrare meglio ciò che vuoi che faccia il soggetto.
* Guarda la tensione: Cerca segni di tensione nel viso e nel corpo del soggetto. Incoraggiali a rilassarsi.
* Prendi pause: La posa può essere stancante. Fai pause per mantenere il soggetto fresco e impegnato.
* Recensione e regolare: Mostra al soggetto le immagini mentre scatti. Ciò consente loro di vedere cosa funziona e cosa deve essere regolato.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove! Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio.
IV. Angoli della fotocamera e prospettiva
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi è un buon punto di partenza per la maggior parte dei ritratti.
* Shoot dall'alto: Può rendere il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Può anche essere usato per ridurre al minimo un doppio mento.
* Shoot dal basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente. Fai attenzione agli angoli poco lusinghieri.
* Prospettiva: L'uso di un obiettivo grandangolare può distorcere le caratteristiche del soggetto. Una lente più lunga (85 mm o superiore) è generalmente più lusinghiera per i ritratti.
v. In posa per diversi tipi di corpo
* Soggetti a figura completa:
* Evita le pose dirette.
* Ango il corpo e le spalle.
* Incoraggia una buona postura.
* Usa abbigliamento e accessori per creare un effetto dimagrante.
* Soggetti alti:
* Rompi l'altezza con pose sedute o facendole appoggiarsi a qualcosa.
* Usa lenti grandangolari per enfatizzare la loro altezza.
* Soggetti petite:
* Usa pose che allunga il corpo.
* Evita vestiti troppo larghi.
* Spara da un angolo leggermente più basso.
vi. In posa per diverse situazioni
* Ritratti individuali: Più libertà di sperimentare pose diverse.
* Ritratti di coppia: Concentrati sulla connessione tra le due persone. Usa le pose che mostrano intimità e affetto.
* Ritratti di gruppo: Crea una composizione dinamica con altezze e livelli variabili.
vii. Pratica e osservazione
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi in posa, più diventerà naturale.
* Studia altri ritratti: Presta attenzione a come altri fotografi pongono i loro soggetti. Cosa funziona? Cosa no?
* Analizzare le riviste e gli annunci: Notare come i modelli sono posti nelle riviste e nelle pubblicità.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi o ai tuoi soggetti un feedback sulle tue tecniche di posa.
takeaway chiave: La posa riguarda la comprensione dei principi, l'adattarli all'argomento e la creazione di una connessione. Non aver paura di sperimentare, dare una direzione chiara e, soprattutto, divertiti! Buona fortuna!