1. Comprendere l'importanza degli sfondi:
* Contesto: Lo sfondo dovrebbe integrare il tuo argomento e la storia che stai cercando di raccontare. È una scena romantica, un tiro avventuroso o un colpo alla testa professionale?
* Riduzione al minimo delle distrazioni: Uno sfondo ingombra o troppo impegnato attirerà l'attenzione dal soggetto. Vuoi che l'occhio dello spettatore sia attratto dalla persona, non dall'auto casuale parcheggiata dietro di loro.
* Aggiunta di profondità: Un buon sfondo può creare profondità nella tua foto, rendendolo più visivamente interessante.
* Impostazione del tono: Lo sfondo può contribuire all'umore e all'atmosfera generali del ritratto. Pensa ai colori, alle forme e alle trame presenti.
2. Posizioni di scouting (prima delle riprese):
* Fai la tua ricerca:
* Risorse online: Utilizza Google Maps, Google Earth, Instagram (ricerca per tag di posizione), Pinterest e gruppi di fotografia locale per trovare potenziali punti.
* Conoscenza locale: Chiedi consigli ad amici, familiari e altri fotografi.
* Considera l'ora del giorno: L'illuminazione cambierà drasticamente l'aspetto di una posizione durante il giorno. Scout al momento del giorno in cui prevedi di sparare per vedere come la luce interagisce con l'ambiente.
* Pensa alla stagione: Diverse stagioni offrono trame e colori diversi. Un parco in autunno avrà un aspetto molto diverso da quello in primavera.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia accessibile sia per te che per il tuo soggetto. C'è un parcheggio? È una lunga passeggiata?
* Permessi/autorizzazioni: Alcune posizioni, come parchi o siti storici, potrebbero richiedere i permessi per la fotografia. Verificare in anticipo per evitare problemi.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda e dei potenziali pericoli.
3. Alla ricerca di buone qualità in uno sfondo:
* semplice e pulito: Spesso, i migliori sfondi sono semplici e ordinati. Un muro semplice, un campo erboso o una foresta sfocata può essere più efficace di una scena frenetica.
* Colori complementari: I colori sullo sfondo dovrebbero integrare il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto. Evita di scontrarsi i colori che distrarranno l'occhio.
* Linee principali: Cerca elementi sullo sfondo che creano linee principali, attirando l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Gli esempi includono percorsi, recinzioni o file di alberi.
* Texture: Trame come pareti di mattoni, legno stagionato o fogliame possono aggiungere interesse visivo senza distrarre.
* Profondità di campo: Considera come la profondità di campo influenzerà lo sfondo. L'uso di un'ampia apertura (basso numero di F) sfuggirà lo sfondo, isolando il soggetto. Un'apertura più piccola (numero F elevato) manterrà lo sfondo affilato, fornendo più contesto.
* Light and Shadow: Presta attenzione a come la luce e l'ombra cadono sullo sfondo. Cerca motivi interessanti o tasche di luce che possano migliorare la scena.
* Frame naturali: Cerca elementi che possano inquadrare il soggetto, come alberi, archi o porte. Questo aiuta a attirare l'attenzione sulla persona nel ritratto.
* Considera lo stile del soggetto: Lo sfondo dovrebbe riflettere la personalità e lo stile del soggetto. Un background moderno potrebbe essere adatto a uno scatto di moda, mentre un ambiente rustico potrebbe essere migliore per un amante della natura.
4. Tipi di sfondi da considerare:
* Natura:
* Parchi: Offri una varietà di alberi, fiori e spazi aperti.
* Fields: Fornire uno sfondo semplice e ordinato.
* foreste: Crea un senso di profondità e mistero.
* spiagge: Offrire viste mozzafiato e luce morbida e diffusa (specialmente durante le ore dorate).
* montagne: Fornire fondali drammatici e mozzafiato.
* Giardini: Bellissimi fiori e paesaggi ben curati.
* Urban:
* muri di mattoni: Offri trama e carattere.
* Murales: Può aggiungere un tocco di colore e interesse visivo (assicurati che non stiano * troppo * distraendo).
* Pervini: Fornire un aspetto grintoso e urbano.
* Dettagli architettonici: Edifici, ponti o scale interessanti.
* caffè/ristoranti: Può offrire un'atmosfera accogliente e invitante (con il permesso).
* Abstract/Concept:
* pareti semplici: Può essere dipinto o decorato per un aspetto specifico.
* Backdrop in tessuto: Offri un'opzione semplice e versatile.
* illuminazione creativa: Utilizzo della luce e dell'ombra per creare motivi astratti.
5. Suggerimenti per lavorare con lo sfondo sulle riprese:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Come accennato in precedenza, l'apertura controlla la profondità di campo. Sperimenta aperture diverse per raggiungere il livello desiderato di sfocatura di sfondo.
* Lunghezza focale: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) possono aiutare a comprimere lo sfondo e creare una prospettiva più piacevole.
* Posizionamento:
* Posizionamento del soggetto: Sposta il soggetto per trovare la posizione migliore in relazione allo sfondo.
* Angolo: Cambia il tuo angolo di tiro per alterare la prospettiva e la composizione.
* Distanza: Regola la distanza sia dal soggetto che dallo sfondo per controllare la quantità di sfocatura di sfondo.
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo e sappia cosa stai cercando di ottenere.
* Sii flessibile: Preparati ad adattarsi alle mutevoli condizioni e alle sfide inaspettate. La luce potrebbe cambiare o potresti scoprire una posizione migliore sul posto.
6. Considerazioni post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola i colori dello sfondo per integrare il soggetto.
* Affilatura/sfocatura: Affina ulteriormente lo sfondo affilando o sfocando selettivamente determinate aree.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per enfatizzare o de-enfatizzare alcuni elementi in background.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione ed eliminare gli elementi di distrazione.
In sintesi, trovare grandi sfondi per i ritratti all'aperto è una combinazione di pianificazione, osservazione e creatività. Comprendendo i principi di composizione, luce e colore, puoi creare immagini straordinarie che catturano l'essenza del soggetto e raccontano una storia avvincente.