1. Preparazione e pianificazione
* pulito e declutter: Il primo passo è chiarire tutto il disordine! Hai bisogno di spazio per muoversi, posizionare il modello e impostare le luci e lo sfondo. Sweep, polvere e sbarazzati di tutto ciò che non userai.
* Determina il tuo stile: Pensa al * umore * che vuoi creare. Buio e lunatico? Luminoso e arioso? Ciò influenzerà l'illuminazione, lo sfondo e la posa. Guarda esempi di ritratti drammatici online per ispirarti.
* Scegli il tuo sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Questa è una scelta classica. Puoi acquistare rotoli di carta bianca, nera, grigia o senza cuciture colorate appositamente per la fotografia. Avrai bisogno di uno stand di sfondo per appenderlo.
* tessuto: Fogli, coperte, tende di velluto o tessuti strutturati possono funzionare bene. Drapparli, appenderli o persino accartocciarli per una maggiore consistenza.
* muro: Se la parete del garage è in buone condizioni e un colore adatto, puoi usarlo così com'è. Considera di dipingerlo un colore che migliorerà l'umore desiderato (nero, grigio scuro o persino un colore profondo).
* DOY DOY DOY: Diventa creativo! Le assi di legno, le vecchie porte, la tela dipinta, anche un muro di mattoni (se ne hai uno) possono essere fondali interessanti.
* Piano di illuminazione: Questa è la parte più importante! Considera questi stili di illuminazione:
* Configurazione a una luce: Più semplice per iniziare. Utilizzare una singola sorgente luminosa (strobo, luce speed o persino una forte luce di lavoro con diffusione).
* Setup a due luci: Consente un maggiore controllo su ombre ed evidenziazioni. Può creare un aspetto più tridimensionale.
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica con un triangolo di luce sul lato ombra del viso.
* illuminazione divisa: Crea una divisione drammatica tra luce e ombra al centro del viso.
* Controllo di sicurezza: Assicurati di avere prese di potenza adeguate e che non siano sovraccarichi. Fissare eventuali cavi per evitare pericoli di inciampamento. Se stai usando strobi, fai attenzione al calore e alla corretta messa a terra.
2. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Anche un buon smartphone può produrre risultati sorprendentemente buoni, soprattutto se hai una buona illuminazione.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o anche un teleobiettivo più lungo) è ideale per i ritratti lusinghieri. Una lente kit (18-55 mm) può anche funzionare, essere consapevole della distorsione ad ampi angoli.
* Luci (cruciali):
* Strobi (Studio Flashs): Fornire il massimo potere e controllo. Prendi in considerazione l'acquisto di uno o due con modificatori.
* Speedlights (lampi): Più portatile e conveniente degli strobi. Probabilmente dovrai usarli fuori dalla fotocamera (con i trigger).
* Luci continue (pannelli a LED, luci di lavoro): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale. Cerca modelli con temperatura di colore regolabili e luminosità. Una forte luce di lavoro a LED può essere sorprendentemente efficace.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la tua luce. Essenziale per ritratti drammatici.
* SoftBoxes: Diffondere la luce per un aspetto morbido e lusinghiero.
* ombrelli: Un'altra opzione per diffondere la luce.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento o oro possono creare effetti diversi. Un pezzo di scheda di schiuma bianca funziona alla grande.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto per effetti drammatici.
* Pannelli SCRIMS/Diffusione: Grandi pannelli traslucidi per ammorbidire la luce dura.
* Light Stands: Per tenere le luci.
* trigger (se si utilizzano flash off-camera): Per sparare in modo wireless i tuoi lampi.
* Riflettore: Una scheda di schiuma bianca o un riflettore pieghevole per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* sgabello o sedia: Per posare il tuo modello a diverse altezze.
* nastro: Il nastro da gaffer è essenziale per proteggere cavi e fondali.
3. Impostazione del tuo "studio"
* Posizionamento di sfondo: Posiziona prima il tuo sfondo. Assicurati che sia liscio e privo di rughe. Lascia abbastanza spazio tra il tuo modello e lo sfondo per evitare le ombre.
* Impostazione dell'illuminazione: Sperimenta diverse posizioni di illuminazione e modificatori. Ecco alcune configurazioni comuni:
* One Light: Posiziona la luce sul lato del tuo modello (angolo di 45 gradi) per ombre drammatiche. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* a due luci: Posiziona una luce come luce chiave (luce principale) e l'altra come una luce di riempimento. Regola la potenza della luce di riempimento per controllare l'intensità dell'ombra.
* Rembrandt: Posiziona la tua luce in modo che crei un triangolo di luce sul lato ombra del viso del tuo modello, sotto l'occhio.
* retroilluminazione: Posiziona una luce dietro il tuo modello, puntando verso lo sfondo, per creare una silhouette o un bordo di luce intorno alla loro testa.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Fermati a f/5.6 o f/8 per più nitidezza.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Se stai usando Flash, imposta la fotocamera sulla sua velocità di sincronizzazione flash (di solito circa 1/200 di secondo).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di illuminazione (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza).
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo sulla tua esposizione. Anche la modalità priorità di apertura (AV) può funzionare bene.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova con uno stand-in o te stesso per controllare l'illuminazione, la composizione e l'esposizione prima che arrivi il modello.
4. Posa e regia
* Comunicare: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello. Spiega l'umore che stai cercando di creare e dare istruzioni specifiche.
* Posa è la chiave: Sperimentare con pose diverse. Gli angoli sono tuo amico!
* Corpo angolato: Chiedi al tuo modello di angolo leggermente al corpo alla fotocamera per un aspetto più lusinghiero.
* mento in avanti e giù: Questo aiuta a definire la mascella.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere molto potente, ma anche sperimentare con uno sguardo più introspettivo.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani appese inerte. Chiedi al tuo modello di mettere le mani in tasca, sul viso o in possesso di un sostegno.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere contesto e interesse ai tuoi ritratti. Prendi in considerazione l'uso di cappelli, sciarpe, occhiali o altri oggetti che si adattano alla personalità del tuo modello e all'umore desiderato.
* Espressioni facciali: Guida il tuo modello per creare l'espressione desiderata. I ritratti drammatici spesso comportano espressioni emotive intense. Incoraggiali a concentrarsi su un'emozione o un pensiero specifici.
5. Post-elaborazione
* Software di modifica: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Gimp (Free) sono scelte popolari per la modifica dei ritratti.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico.
* Highlights &Shadows: Regola questi per recuperare i dettagli in aree luminose o scure.
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Usa un sottile levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma fai attenzione a non esagerare.
* Dodge &Burn: Usa Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline per farli scoppiare.
* Effetti creativi:
* Conversione in bianco e nero: Converti la tua immagine in bianco e nero per un look classico e drammatico.
* Classificazione del colore: Regola i colori dell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'attenzione sul centro dell'immagine.
Suggerimenti per ritratti drammatici:
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre! Sono essenziali per creare un aspetto drammatico.
* Semplifica: A volte, meno è di più. Un semplice sfondo e una singola luce possono essere molto efficaci.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove! Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di editing per trovare il tuo stile.
* Rilascio del modello: Se si prevede di utilizzare le foto commercialmente (ad esempio, per il tuo portafoglio o di vendere stampe), assicurati di avere il tuo modello a firmare un modello.
* Impara le basi della fotografia: Comprendere l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e il bilanciamento del bianco è fondamentale per scattare buone fotografie.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti sorprendentemente efficace e creare ritratti drammatici che impressionano. Buona fortuna!