1. Comprensione degli angoli dell'illuminazione chiave:
* illuminazione frontale: (La fotocamera e la sorgente luminosa sono all'incirca nella stessa posizione).
* Effetto: Le ombre piatte e minimizzano, fa apparire il soggetto più ampio, può ridurre le rughe e le imperfezioni.
* Pro: Semplice da configurare, buono per i toni della pelle, inducenti in alcuni casi.
* Contro: Può essere noioso e mancanza di profondità, nasconde i contorni.
* Quando usare: Quando vuoi un aspetto molto pulito, semplice e diretto. Evita quando hai bisogno di un dramma o di scolpire il viso.
* illuminazione laterale (angolo di 90 gradi rispetto al soggetto):
* Effetto: Dramatic shadows, emphasizes texture, highlights one side of the face, creates a sense of depth and mystery. Spruzza il viso a metà con luce e ombra.
* Pro: Crea umore e drammaticità, accentua le caratteristiche del viso.
* Contro: Può essere duro se incontrollato, può non essere lusinghiero se non usato con attenzione, enfatizza le imperfezioni sul lato ombreggiato.
* Quando usare: Per ritratti drammatici, per evidenziare il personaggio, per enfatizzare le rughe e l'età. Buono per creare forti contrasti.
* illuminazione a tre quarti (tra la parte anteriore e il lato):
* Effetto: Un buon equilibrio tra luce e ombra, scolpisce il viso senza essere troppo drammatici, crea un senso di profondità e dimensione. Uno degli angoli più popolari.
* Pro: Aducenti per la maggior parte dei volti, crea ombre piacevoli, aggiunge profondità.
* Contro: Richiede un po 'più di controllo dell'illuminazione anteriore per farlo bene.
* Quando usare: Come angolo di riferimento per la ritrattistica generale, dove si desidera un equilibrio di luce lusinghiera e ombre interessanti.
* Luce posteriore (fonte di luce dietro il soggetto):
* Effetto: Crea un effetto alone attorno all'argomento, Silhouettes, può creare un senso di mistero e romanticismo.
* Pro: Crea una bella illuminazione a cerchioni, aggiunge il dramma.
* Contro: Can be difficult to expose correctly, can lose detail in the subject's face unless you use a fill light.
* Quando usare: Per le silhouette, l'illuminazione dei cerchioni, per enfatizzare la forma del soggetto, per un aspetto sognante o etereo.
* illuminazione superiore (sorgente luminosa direttamente sopra):
* Effetto: Crea ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può essere poco lusinghiero.
* Pro: Può enfatizzare gli zigomi in alcune forme del viso.
* Contro: Generalmente poco lusinghiero per la maggior parte delle persone, può creare ombre aspre.
* Quando usare: Usa con cautela. A volte usato nella fotografia di alta moda per un effetto stilistico specifico, ma generalmente evita.
* illuminazione inferiore (sorgente luminosa sotto il soggetto):
* Effetto: Crea un effetto innaturale e spesso spettrale o drammatico, lancia ombre verso l'alto.
* Pro: Crea un aspetto unico e memorabile.
* Contro: Innaturale e generalmente poco lusinghiero.
* Quando usare: Per effetti drammatici specifici, con fotografia horror o fantasy.
2. Metterlo in pratica:
* Identifica le migliori caratteristiche del soggetto: Cosa stai cercando di evidenziare? Una mascella forte? Occhi scintillanti? Un sorriso caldo? Scegli un angolo di illuminazione che enfatizza queste caratteristiche.
* Considera l'umore: Che sensazione stai cercando di evocare? Happiness, mystery, strength, vulnerability? Angoli di illuminazione diversi possono creare umori diversi.
* Sperimenta con modificatori di luce:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa, buono per ridurre al minimo le ombre aspre.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma può essere meno controllabile.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. (I riflettori bianchi, argento e oro creano effetti diversi).
* Grids and Snoots: Controlla la diffusione della luce, creando un raggio più mirato.
* Usa la luce di riempimento: Un riflettore o una fonte di luce secondaria possono essere utilizzati per riempire ombre aspre create da illuminazione laterale o retroilluminazione.
* Cerca opportunità di luce naturale: La tonalità aperta fornisce luce morbida e diffusa. Golden Hour (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce calda e lusinghiera.
* Posizionare il soggetto: Anche con una sorgente di luce fissa, sottili cambiamenti nella posizione del soggetto possono alterare drasticamente le ombre e le luci sul viso. Chiedi loro di inclinare la testa, girare il corpo o guardare in diverse direzioni.
* Prestare attenzione ai catline: I flighetti sono i riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e scintillano a un ritratto. Assicurarsi che i fallini siano in una posizione piacevole (generalmente nella parte superiore dell'occhio).
* Usa il riempimento negativo: Le tavole nere o le superfici scure possono assorbire le ombre di luce e approfondire, aggiungendo contrasto e drammaticità.
* Controllo della luce ambientale: Sii consapevole della luce ambientale esistente nel tuo ambiente. Prendi in considerazione il blocco o la modifica con tende, tonalità o bandiere (grandi pezzi di materiale opaco).
3. Setup ed effetti di illuminazione specifici:
* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione dei ritratti. Posizionare la sorgente luminosa leggermente sul lato e sopra il soggetto in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Molto lusinghiero e aggiunge dimensione.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso si collega all'ombra sulla guancia. Facile da raggiungere e lusinghiero.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la sorgente luminosa direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto. Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Buono per i ritratti alti e glamour.
* illuminazione del cerchione: Usa una retroilluminazione per creare uno schema luminoso attorno al soggetto. Richiede un'attenta esposizione per evitare di perdere dettagli sul viso del soggetto.
4. Tecniche avanzate:
* Gel a colori: Aggiungi colore alla tua fonte di luce per un look più creativo e artistico.
* Proiettori Gobo: Project Modelli di luce e ombra sul soggetto.
* Compositing creativo: Combina immagini con un'illuminazione diversa per creare un effetto surreale o artistico.
5. Suggerimenti per diverse forme del viso:
* Facce rotonde: Usa l'illuminazione laterale o l'illuminazione a tre quarti per creare ombre che fanno apparire il viso più sottile. Evita l'illuminazione anteriore.
* Facce lunghe: Use front lighting to soften the face and make it appear wider. Evita l'illuminazione superiore.
* Facce quadrate: Usa illuminazione morbida e diffusa per ammorbidire gli angoli del viso. L'illuminazione a tre quarti funziona bene.
* Facce angolari: Usa l'illuminazione dura e diretta per enfatizzare gli angoli del viso.
6. Pratica e sperimentazione:
Il modo migliore per imparare a usare l'angolo di luce è efficacemente esercitarsi e sperimentare. Scatta molte foto con diverse configurazioni di illuminazione e analizza i risultati. Presta attenzione a come la luce influisce sul volto del soggetto e su come contribuisce all'umore generale dell'immagine. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
In sintesi, comprendere e manipolare l'angolo della luce è fondamentale per la potente fotografia di ritratto. Sperimentando diversi angoli di illuminazione, modificatori e tecniche, puoi aggiungere profondità, drammaticità e impatto emotivo sulle tue immagini e catturare veramente l'essenza del soggetto.