come posare e angolare il corpo per ritratti migliori:una guida completa
Prendere grandi ritratti non è solo una bella macchina fotografica e una buona illuminazione. Il modo in cui pone e angoli il corpo del soggetto può migliorare drasticamente il risultato finale, aggiungendo dimensioni, caratteristiche dimagranti e creando un'immagine più coinvolgente. Ecco una rottura delle tecniche per aiutarti a padroneggiare l'arte del ritratto in posa:
i. Principi di fondazione:forma, angolo e connessione
* Crea forma: Evita le pose piatte e statiche. L'obiettivo è creare linee e curve interessanti che guidano l'occhio.
* Usa gli angoli: La pesca del corpo rompe la simmetria e aggiunge profondità. La simmetria può sembrare innaturale e statica nelle fotografie.
* Stabilire la connessione: Un buon ritratto trasmette qualcosa sull'argomento. L'espressione facciale e il linguaggio del corpo sono la chiave per connettersi con lo spettatore.
ii. Parti del corpo chiave:abbattere la posa
a. La testa:
* La regola numero uno:evita uno sguardo diretto: Girare la testa leggermente su un lato è quasi sempre più lusinghiero di uno sguardo morto. Sperimenta con angoli diversi per trovare il lato migliore per il soggetto.
* La mascella: Avere il soggetto leggermente sporgiti il mento in avanti e verso il basso (pensa a una tartaruga che estende leggermente il collo). Questo stringe la mascella e riduce l'aspetto di un doppio mento. Non esagerare!
* Il contatto visivo: Il contatto visivo è potente. Incoraggia il soggetto a connettersi con la fotocamera (e per estensione, lo spettatore). Incluire leggermente la testa verso il basso può rendere più invitante il contatto visivo.
* Sorridi o nessun sorriso: Pratica entrambi! Un sorriso genuino è la chiave. Per i ritratti non sorridenti, concentrati su un'espressione sicura e coinvolgente.
b. Le spalle:
* mai diretto: Proprio come la testa, evita di avere le spalle perfettamente quadrate alla fotocamera. La pesca delle spalle rompe la rigidità e aggiunge interesse.
* sfaldare le spalle: Avere una spalla leggermente più alta dell'altra. Questo aggiunge dimensione.
* Mostra la linea delle spalle: Evita di nascondere la linea delle spalle sotto l'abbigliamento. Una linea di spalla definita può far apparire il soggetto più sottile e più sicuro.
* Linee principali: La linea delle spalle può essere una linea di piombo forte, attirando l'occhio dello spettatore sul viso.
c. Le braccia e le mani:
* Evita i lati piatti: Le braccia premute contro il corpo li rendono più grandi e creano linee poco lusinghiere.
* Crea spazio: Posizionare le braccia leggermente lontano dal corpo per creare separazione e definizione.
* piega i gomiti: Una leggera piega dei gomiti è molto più lusinghiera delle braccia dritte e rigide.
* Posizionamento della mano: Le mani sono difficili! Possono migliorare o sminuire il ritratto.
* POSE NATURALE: Chiedi al soggetto di appoggiare casualmente le mani in tasche, in grembo o toccando delicatamente il viso.
* oggetti di scena: L'uso di oggetti di scena può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere contesto al ritratto.
* Evita i pugni serrati: I pugni serrati possono trasmettere tensione.
* Guarda le unghie: Assicurati che le unghie siano pulite e ben curate, soprattutto se sono importanti nel tiro.
* Angoli: Gli angoli delle mani sono importanti. Mostrare il lato della mano è spesso più lusinghiero che mostrare il palmo.
d. Il busto e le gambe:
* La curva "s": L'obiettivo è creare una sottile curva "S" nel corpo, piuttosto che una linea retta. Questo aggiunge femminilità ed eleganza.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea naturalmente una curva nella gamba di supporto e una postura più rilassata.
* Angolo il busto: Simile alle spalle, evita di avere il busto perfettamente quadrato verso la fotocamera.
* Posizionamento delle gambe (in piedi):
* Le caviglie incrociate: Attraversare le caviglie può far apparire le gambe più lunghe e più sottili.
* una gamba in avanti: Posizionare una gamba leggermente in avanti crea profondità e aggiunge un senso di movimento.
* Posizionamento delle gambe (seduto):
* Angolo le gambe: Accendere le gambe lontano dalla fotocamera può farle apparire più sottili.
* gambe incrociate: Attraversare le gambe alle ginocchia è una posa classica e lusinghiera.
* Evita direttamente: Evita di avere le gambe direttamente verso la fotocamera.
iii. Tecniche di posa:mettere tutto insieme
* "Angolo di 45 gradi": Avere il soggetto in piedi ad un angolo di 45 gradi rispetto alla fotocamera è una posa versatile e generalmente lusinghiera.
* La "posa del triangolo": Crea triangoli con le braccia e le gambe (ad esempio, braccio piegato al gomito, gamba leggermente piegata). I triangoli sono visivamente attraenti e creano una composizione dinamica.
* La "curva c": Incoraggiare una curva delicata nella parte posteriore per accentuare la vita. Evita di abbracciare.
* Lean in: Avere il soggetto si inclina leggermente verso la fotocamera può creare un ritratto più intimo e coinvolgente.
IV. Suggerimenti per diversi tipi di corpo
* Soggetti plus size:
* Evita direttamente: Non avere mai il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Usa gli angoli per ridurre la figura.
* Crea spazio: Assicurati che ci sia spazio tra le braccia e il corpo.
* Abbigliamento scuro: I colori scuri sono generalmente più dimagranti.
* Angolo della fotocamera elevata: Le riprese da leggermente sopra possono essere più lusinghiere.
* Concentrati sul viso: Attira l'attenzione sul viso con una buona illuminazione ed espressione.
* Soggetti più alti:
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aiutare a rompere l'altezza.
* pose sedute: Le pose sedute possono essere molto lusinghiere.
* Varie altezza della fotocamera: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera.
* Soggetti più brevi:
* Angolo della fotocamera bassa: Le riprese da leggermente sotto possono far apparire il soggetto più alto.
* Linee verticali: Incoraggia il soggetto a indossare abiti con linee verticali.
* Evita di ritagliare alle caviglie o alle ginocchia: Questo può far apparire le gambe più brevi.
v. Comunicazione e osservazione:la chiave del successo
* Comunicare chiaramente: Dai al tuo soggetto istruzioni chiare e concise.
* Dimostrare pose: Mostra al tuo soggetto cosa vuoi che facciano.
* Fornire feedback positivi: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro quando stanno andando bene.
* Osserva attentamente: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e apporta le modifiche necessarie.
* Lascia che siano se stessi: Le pose migliori sono spesso quelle che si sentono naturali e autentiche al soggetto.
vi. La pratica rende perfetti
* Esperimento: Prova diverse pose e angoli per vedere cosa funziona meglio.
* Studiare i ritratti: Analizza le pose e il linguaggio del corpo nei ritratti che ammiri.
* Esercitati con amici e familiari: Più ti pratichi, più ti sentirai a tuo agio con la posa.
Padroneggiando queste tecniche, puoi trasformare i tuoi ritratti da istantanee in accattivanti opere d'arte che catturano davvero l'essenza del tuo soggetto. Buona fortuna!