1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa la tua immagine: Porta la foto del paesaggio grezzo o JPEG in Lightroom.
* Valutazione iniziale: Guarda la tua immagine e identifica i suoi punti di forza e di debolezza:
* Composizione: L'inquadratura è efficace? L'occhio si muove bene attraverso la scena?
* Esposizione: È nel complesso troppo luminoso o troppo scuro? Ci sono aree spazzate fuori (bianco puro) o schiacciate (nero puro) senza dettagli?
* Intervallo dinamico: Quanti dettagli sono presenti nelle ombre e nei luci?
* Look previsto: Che tipo di umore stai cercando di creare? Alto contrasto e drammatico? Morbido ed etereo? Questo guiderà le tue regolazioni.
2. Regolazioni di base (considerazioni sul colore):
* White Balance (temperatura e tinta): Anche se stai andando in bianco e nero, la regolazione del bilanciamento del bianco può influire sottilmente sulla gamma tonale nella conversione.
* * Temperatura più fredda (tinta blu):* può enfatizzare le ombre e oscurare la scena generale, spesso buona per paesaggi drammatici.
* * Temperatura più calda (tinta gialla):* può sollevare le ombre e illuminare la scena generale, spesso buona per paesaggi più morbidi.
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine. Punta a un'esposizione equilibrata.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire la gamma tonale.
* Highlights: Recupera i dettagli nelle aree più luminose (ad es. Sky, Clouds). Riduci i punti salienti per riportare le informazioni.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Aumenta le ombre se sono troppo scure o schiacciate.
* Bianchi: Imposta il punto bianco. Aumenta leggermente questo finché non vedi alcune piccole aree che si tagliano al bianco puro.
* Blacks: Imposta il punto nero. Riduci leggermente questo fino a vedere alcune piccole aree che si tagliano al nero puro.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono e può migliorare la trama. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare duro. Prendi in considerazione la chiarezza negativa per un aspetto più morbido e sognante.
* Dehaze: Riduce la foschia atmosferica, rendendo più chiari oggetti distanti. Utile per paesaggi con nebbia, nebbia o montagne lontane. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre artefatti.
* Vibrance/saturazione: Questi * influenzeranno la gamma tonale durante la conversione in bianco e nero. Una spinta nella vibrazione prima di convertire può migliorare sottilmente alcune separazioni tonali. Tuttavia, avrai un maggiore controllo utilizzando i cursori di mix b&W dopo la conversione.
3. Convertire in bianco e nero:
* Metodo 1:Black &White Preset: Il modo più semplice è fare clic sul trattamento "in bianco e nero" nel pannello di base.
* Metodo 2:Pannello B&W: Vai al pannello "B&W" (spesso trovato sotto il pannello "base"). Qui è dove avrai il massimo controllo.
4. Mix in bianco e nero (cruciale):
* Comprensione dei cursori: Questo è il cuore della conversione in bianco e nero. Ogni cursore di colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta) controlla la * luminosità * delle aree che contenevano quel colore nell'immagine originale. Questo è non sull'aggiunta di colore; Si tratta di controllare come quei colori si traducono in sfumature di grigio.
* Flusso di lavoro:
1. Identifica i colori chiave: Pensa ai colori dominanti nel tuo paesaggio originale. Il cielo era per lo più blu? La vegetazione era verde e gialla?
2. Regola per la gamma tonale:
* * Sky (Blues/Aquas):* Scutrini questi cursori per creare un cielo drammatico e lunatico. Alleggeriscili per un cielo più luminoso ed etereo.
* * Vegetazione (verdure/gialli):* Regola questi per controllare la luminosità del fogliame. Alleggerisci il fogliame più luminoso e illuminato dal sole. Scurisci per verdure più ricche e più profonde.
* * Toni della pelle (rossi/arance):* Se ci sono persone nella scena, questi cursori influenzeranno la loro pelle. Di solito vuoi scurire sottilmente il cursore rosso.
* * Rocce/sporcizia/edifici (arance/gialli/rossi):* Regola questi per controllare la luminosità e il contrasto di questi elementi.
3. Fine-tune: Sperimentare! Piccoli aggiustamenti a questi cursori possono fare una grande differenza. Cerca aree in cui è possibile creare separazione e contrasto.
4. Mix auto: La funzione di miscela automatica può essere utilizzata per ottenere un buon punto di partenza per il tuo mix in bianco e nero, tuttavia di solito deve essere regolato manualmente.
5. Curva del tono:
* Scopo: Fornisce un controllo più fine rispetto al contrasto e alla gamma tonale.
* Opzioni:
* * Curva punti (avanzata):* consente di creare curve personalizzate per un controllo molto preciso. Una curva a S generalmente aumenta il contrasto; Una curva a S invertita diminuisce il contrasto.
* * Curva parametrica (più semplice):* Utilizza le regioni (luci, luci, darks, ombre) per controllare il tono generale.
* Usa: Usa la curva del tono per perfezionare ulteriormente il contrasto e l'equilibrio tonale dell'immagine dopo aver usato il mix b&W.
* Suggerimenti:
* * Curve delicate:* Inizia con curve sottili e aumenta gradualmente l'effetto. Evita regolazioni estreme che possono creare transizioni dure.
* * Proteggi luci/ombre:* fai attenzione a non tagliare (perdere dettagli) luci o ombre. Guarda l'istogramma.
6. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* * Importo:* Determina la forza dell'effetto di affiliazione. Inizia basso (20-40) e aumenta gradualmente.
* * Raggio:* Controlla le dimensioni dell'area attorno ai bordi che sono affilati. Mantieni questo basso (intorno a 1,0) a meno che tu non abbia bisogno di dettagli molto fini.
* * Dettaglio:* Regola la quantità di affilatura applicata a dettagli fini. Aumentare per migliorare i dettagli fini, diminuire per levigare le trame.
* * Mascheramento:* Questo è cruciale. Usalo per proteggere le aree lisce (come i cieli) dall'affilatura. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere la maschera. Si desidera mascherare il cielo e concentrarsi in affitto sulle aree più dettagliate.
* Riduzione del rumore:
** Luminance:** Riduce il rumore complessivo (grano). Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere l'immagine morbida e plastica.
** Colore:** Riduce il rumore del colore (macchioline). Spesso utile, ma ancora una volta, usa con giudizio.
* * Dettaglio:* Aiuta a preservare i dettagli quando si riducono il rumore. Aumentare per mantenere i dettagli, diminuire per levigare le trame.
7. Filtro graduato, filtro radiale e pennello di regolazione:
* Filtro graduato: Utile per regolare il cielo o il primo piano in modo indipendente. È possibile regolare l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, la chiarezza, ecc. All'interno della gamma del filtro. Ottimo per scuderne cieli o in primo piano illuminante.
* Filtro radiale: Crea una selezione circolare o ellittica per le regolazioni localizzate. Buono per attirare l'attenzione su un'area specifica o oscuramento/illuminazione di un punto focale.
* Rilevazione: Ti consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche. Eccellente per schivare e bruciare selettivi (fulmine e oscuramento).
8. Correzioni e trasformazione dell'obiettivo:
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere la distorsione delle lenti e la frange a colori.
* trasformazione: Regolare la prospettiva verticale e orizzontale (particolarmente utile per gli elementi architettonici nel paesaggio). Usa "Guided Upright" per regolazioni precise.
9. Tocchi finali ed esportazione:
* Verifica dell'istogramma: Assicurati che il tuo istogramma sia ben bilanciato e che non stai tagliando le luci o le ombre in modo eccessivo.
* Impressione generale: Fai un passo indietro e valuta l'immagine. Trasmette l'umore che intendevi? Ci sono aree che necessitano di un ulteriore aggiustamento?
* Impostazioni di esportazione: Scegli Impostazioni di esportazione appropriate in base all'uso previsto dell'immagine (Web, Stampa, ecc.). Impostazioni comuni:
* * Formato file:* jpeg (per web), tiff (per stampa)
* * Spazio colore:* srgb (per web), Adobe rgb (per stampa)
* * Risoluzione:* 72 PPI (per Web), 300 PPI (per stampa)
* * Qualità:* impostare il cursore di qualità alto per i jpeg per ridurre al minimo gli artefatti di compressione.
Suggerimenti chiave per paesaggi in bianco e nero:
* Cerca forme e linee forti: La fotografia in bianco e nero enfatizza la forma. Presta attenzione a linee di spicco forti, forme geometriche e trame interessanti.
* Abbraccia il contrasto: Il contrasto è tuo amico in bianco e nero. Non aver paura di spingere la gamma tonale.
* Concentrati sulla trama: Il bianco e nero può far emergere la consistenza di rocce, alberi, nuvole e altri elementi nel tuo paesaggio.
* Pratica Dodging e Burning Selective: Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree (Dodge) o scuri (brucia) per guidare l'occhio dello spettatore e creare profondità.
* Non procedere in eccesso: Un errore comune è quello di eccesso di raggi o contrastare. La sottigliezza è spesso la chiave.
* esperimento! Non esiste un modo "giusto" per elaborare un paesaggio in bianco e nero. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Buona fortuna!