i. Impostazione iniziale e regolazioni di base:
1. Importa e seleziona la tua foto: Importa la foto del paesaggio in Lightroom. Seleziona la foto che desideri modificare e andare al modulo Sviluppa.
2. Correzione del profilo e correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Nel pannello delle correzioni delle lenti, selezionare la casella etichettata "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà la distorsione delle lenti e la frange a colori, dandoti un punto di partenza più pulito.
* Se stai sparando con un obiettivo popolare, Lightroom di solito applicherà automaticamente il profilo dell'obiettivo. In caso contrario, puoi scegliere manualmente l'obiettivo dai menu a discesa.
3. Pannello di trasformazione (se necessario): Se il tuo orizzonte non è dritto o se si dispone di linee convergenti, usa il pannello di trasformazione per correggere i problemi di prospettiva. Sperimenta le opzioni "Auto" "Guided", "Livello" e "Vertical". Puoi anche regolare manualmente i cursori.
ii. Convertire in bianco e nero:
1. La conversione in bianco e nero:
* Opzione 1:Pannello di base: Nel pannello di base, ridurre il cursore di saturazione su 0. Questa è una semplice conversione, ma non è il più efficace per i risultati sfumati.
* Opzione 2:pannello B&W (consigliato): Fai clic sul pulsante "B&W" nel pannello di base. Questo converte l'immagine in bianco e nero * e * sblocca il pannello della miscela B&W, che è cruciale per il controllo tonale.
iii. Regolazioni tonali e miglioramento (la chiave per grandi B&W):
1. B&W MIX Pannello (cruciale): Questo pannello ti consente di controllare come diversi colori nella tua foto originale sono resi come sfumature di grigio.
* Comprensione dei cursori: Ogni cursore di colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta) controlla la luminosità di quei colori * come esistevano nella foto a colori originale * nella conversione in bianco e nero.
* La sperimentazione è la chiave: È qui che accade la magia. Regola ogni cursore singolarmente per vedere come influisce sulla gamma tonale dell'immagine. Per esempio:
* Sky: Per scurire un cielo blu, abbassare il cursore blu.
* Fogliame: Per illuminare il fogliame verde, sollevare il cursore verde. Per oscurarlo, abbassare il cursore verde.
* toni della pelle (anche nei paesaggi): I cursori arancioni e rossi spesso influenzano la luminosità di rocce, sabbia e altri elementi naturali che hanno toni più caldi.
* Non esagerare: Le rettifiche sottili spesso producono i migliori risultati. Evita movimenti di scorrimento estremi, che possono creare transizioni dall'aspetto innaturale.
2. Pannello di base - esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Essere cauto; La sovraesposizione può clip.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree più leggere e più scure. Un po 'di contrasto di solito aggiunge un pugno.
* Highlights: Controlla la luminosità delle aree più luminose. I punti salienti del recupero possono rivelare i dettagli.
* ombre: Controlla l'oscurità delle aree più scure. L'apertura delle ombre può rivelare i dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto per i bianchi più luminosi della tua immagine.
* Blacks: Imposta il punto per i neri più scuri nella tua immagine.
3. Curva di tono:
* Esperimento: La curva del tono ti dà un controllo molto fine sul contrasto e sull'equilibrio tonale. È possibile creare una curva a S per aumentare il contrasto o una curva più piatta per ridurla.
* Curva punto vs. Curva della regione: La curva dei punti consente di creare regolazioni precise manipolando direttamente i punti sulla curva. La curva della regione consente le regolazioni in luci, luci, scure e ombre. Usa qualunque cosa preferisca.
* sottigliezza: Piccoli regolazioni alla curva di tono possono avere un grande impatto.
IV. Miglioramento e affilatura dei dettagli:
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Inizia con una piccola quantità di affilatura (importo:20-50).
* raggio: Regola il raggio per controllare le dimensioni dei dettagli che vengono affilati (0,5 - 1,0 è generalmente buono).
* Dettaglio: Aumenta il dispositivo di scorrimento dei dettagli per far emergere dettagli più fini. Fai attenzione a non introdurre troppo rumore.
* mascheramento: Tenere premuto il tasto Alt (Opzione su Mac) durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo ti mostrerà una sovrapposizione in bianco e nero. Le aree bianche sono dove verrà applicata l'affilatura. Usalo per limitare l'affilatura alle aree che ne hanno bisogno di più (ad esempio, evitare di affinare le aree lisce del cielo).
2. Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, specialmente nell'ombra, usa i cursori di riduzione del rumore.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
v. Effetti creativi e tocchi finali:
1. Toning diviso (effetti sottili): Aggiungi sottili tinte alle luci e alle ombre per un look unico. Utilizzare valori di saturazione bassi per un effetto più naturale. Sperimenta ma non esagerare!
2. Filtro graduato/filtro radiale:
* Filtro graduato: Scaricare il cielo, illuminare il primo piano o regolare selettivamente il contrasto in diverse aree dell'immagine.
* Filtro radiale: Attira l'attenzione su un argomento specifico illuminandolo o aggiungendo contrasto.
3. Vignetting (cornice sottile): Nel pannello degli effetti, è possibile aggiungere una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro. Usa i valori negativi per una vignetta scura, positiva per una luminosa. Sii molto sottile.
4. Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano a volte può migliorare l'estetica simile a un film di un'immagine in bianco e nero.
vi. Esportazione della tua immagine:
1. File> Esporta: Scegli le impostazioni di esportazione che si adattano meglio alle tue esigenze (formato di file, risoluzione, spazio a colori, ecc.).
2. Formato file: Per l'uso del web, JPEG è una buona scelta. Per la stampa, TIFF è spesso preferito.
3. Risoluzione: Per l'uso del web, 72 dpi è sufficiente. Per la stampa, si consiglia 300 dpi.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia con una buona immagine: Migliore è la qualità dell'immagine originale, migliore sarà il risultato finale.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Prestare attenzione all'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Usalo per evitare luci o ombre.
* Zoom in: Ingrandisci al 100% per verificare il rumore, l'affilatura di artefatti e altre imperfezioni.
* Non aver paura di sperimentare: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio per le tue immagini.
* meno è spesso più: Le regolazioni sottili spesso producono i risultati più naturali.
* Salva preset: Se trovi un set di impostazioni che ti piacciono, salvale come preset in modo da poterle applicare facilmente ad altre immagini.
* Studia i maestri: Guarda le fotografie del paesaggio in bianco e nero di famosi fotografi (Ansel Adams, Edward Weston, ecc.) Per ottenere ispirazione e conoscere la composizione, la gamma tonale e l'illuminazione.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel trattamento delle foto del paesaggio in bianco e nero.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare le tue foto del paesaggio in splendidi capolavori in bianco e nero in Lightroom. Ricorda di divertirti e sviluppare il tuo stile personale!