come posare e angolare il corpo per migliori ritratti
La fotografia di ritratto consiste nel catturare più di una semplice somiglianza. Si tratta di trasmettere personalità, emozione e storia. E il modo in cui poni e angoli il corpo del soggetto svolge un ruolo cruciale nel raggiungimento. Ecco una guida completa per aiutarti a padroneggiare l'arte di posa:
i. Comprensione dei fondamentali:
* L'obiettivo: Per creare un ritratto lusinghiero e coinvolgente. Ciò significa considerare il tipo di corpo del soggetto, la loro personalità e l'umore generale che stai cercando di creare.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e perché. Ottieni il loro contributo e mettili a proprio agio.
* Osservare e regolare: Guardare costantemente il soggetto attraverso l'obiettivo e apportare piccole regolazioni. Un piccolo cambiamento nell'inclinazione della testa o nella posizione della spalla può fare una grande differenza.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentate con pose e angoli diversi, meglio diventerai intuitivamente sapendo cosa funziona.
ii. Angolo corporeo e distribuzione del peso:
* La curva "s": Gli umani sembrano più dinamici e interessanti quando il loro corpo forma una leggera curva "S". Ciò può essere ottenuto spostando il peso e regolando la postura.
* Shift di peso: Incoraggia il tuo soggetto a mettere il loro peso principalmente su una gamba. Questo crea automaticamente una curva nei fianchi e dà un aspetto più rilassato e naturale.
* Evita di stare dritto: In piedi direttamente la fotocamera può rendere il soggetto squadrato e rigido. La pesca leggermente del corpo (circa 45 gradi) è generalmente più lusinghiero.
* Angolo di spalla: Anche un leggero angolo delle spalle può aggiungere profondità e interesse.
* Evita la simmetria: La simmetria sembra spesso innaturale nei ritratti. Rompere la simmetria avendo le braccia in diverse posizioni o inclinando leggermente la testa.
iii. Posizionamento del braccio:
* BENT CARMS: Le braccia piegate creano angoli e aggiungono interesse alla posa.
* braccia lontano dal corpo: Evita di avere il soggetto premere le braccia contro i lati, in quanto ciò può farle sembrare più grandi. Crea spazio facendoli piegare i gomiti o riposare le mani sui fianchi.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso la parte più difficile della posa. Ecco alcune idee:
* in tasche: Sembra rilassato e casual (ma non stringi i pugni).
* sui fianchi: Fiducioso e forte.
* Toccando capelli/faccia: Può essere sensuale e intrigante (ma evitare di oscurare il viso).
* Tenendo un oggetto: Può aggiungere contesto e personalità (un libro, un fiore, uno strumento relativo al loro hobby).
* Dita interbloccate: Può trasmettere pensienze.
* naturale e rilassato: L'obiettivo è che le braccia e le mani sembrano naturali e non forzate.
IV. Posizionamento della testa e del collo:
* La mascella: Una mascella definita è quasi universalmente considerata lusinghiera.
* Chin Down: Incloccare leggermente il mento verso il basso può creare una mascella più definita e far apparire il viso più sottile. Fai attenzione a non esagerare o creerai un doppio mento.
* mento in avanti (leggermente): Questo aiuta a eliminare i doppi menti e può anche far apparire gli occhi più grandi.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere un tocco di vulnerabilità o giocosità. Sperimentare con angoli diversi.
* Lo "Squinch" (Peter Hurley): Lo "squinch" prevede un leggermente restringimento degli occhi, il che li rende più intensi e sicuri. Pratica questa tecnica e mettiti a proprio agio il soggetto.
* Mostra il "bianco" intorno all'occhio (leggermente): Avere il soggetto leggermente sollevato può aprire gli occhi e renderli più coinvolgenti.
* Guarda le pieghe: Presta attenzione alle pieghe nel collo e sotto il mento. Regola la posizione della testa per minimizzarli.
v. POSE SEDATE:
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto seduto dritto. Angola leggermente il loro corpo.
* Appoggiarsi in avanti: Appoggiarsi leggermente in avanti può creare una posa più coinvolgente e attiva.
* Posizionamento delle gambe: Evita di avere le gambe rivolte direttamente alla fotocamera. Le gambe incrociate, una gamba estesa o una gamba leggermente davanti all'altra possono creare un aspetto più dinamico.
* sedia come prop: Utilizza la sedia in modi creativi. Avere il soggetto appoggiarsi sul retro della sedia, drappeggiare un braccio o sedere lateralmente sulla sedia.
* Hands on ginocchia/giri: Una posa classica e versatile.
vi. Pose in piedi:
* La posizione di alimentazione: Piedi di larghezza delle spalle, peso leggermente spostato su un lato, mani sui fianchi (opzionale).
* appoggiato a un muro: Una posa rilassata e casual.
* gambe di attraversamento (leggermente): L'aggiunta di una leggera croce delle gambe aggiunge una curva e un movimento sottili.
* Walking/Motion: I ritratti in stile sincero possono essere molto efficaci. Chiedi al soggetto di camminare in modo naturale e catturare il momento.
vii. Suggerimenti per tipi di corpo specifici:
* Figure curvy: Enfatizza le curve avendo il soggetto angolare il loro corpo e creare una curva "S". Evita vestiti troppo larghi o informe.
* Figure sottili: Aggiungi volume e dimensione con indumenti fluenti e pose dinamiche.
* Figure alte: Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Chiedi al soggetto appoggiarsi a qualcosa, sederti a terra o stare a un livello inferiore.
* Figure più brevi: Evita gli angoli della fotocamera bassi, in quanto ciò può farli apparire ancora più corti. Usa angoli della fotocamera più elevati e chiedili alti.
viii. In posa uomini contro donne:
* Uomini: Generalmente, le pose più forti e più angolari sono adatte agli uomini. Le linee rette, le mani in tasche e una posizione sicuri sono comuni.
* Donne: Le pose più morbide e più fluide sono spesso usate per le donne. Curve, delicati gesti delle mani e una postura aggraziata possono essere lusinghieri.
ix. L'importanza del comfort e dell'autenticità:
* Leggi il linguaggio del corpo: Se il tuo soggetto sembra scomodo o forzato, la posa non funziona. Regola fino a quando non si sentono naturali.
* Lascia brillare la loro personalità: I migliori ritratti sono quelli che catturano la personalità unica del soggetto. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi.
* Non aver paura di infrangere le regole: Queste sono linee guida, non regole difficili e veloci. Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
x. Pratica e ispirazione:
* Studia altri ritratti: Presta attenzione a come i fotografi professionisti rappresentano i loro soggetti.
* Esercitati con amici e familiari: Più ti pratichi, più ti sentirai a tuo agio con la posa.
* Usa le risorse online: Ci sono molte risorse online con guide in posa e tutorial.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che espressive. Buona fortuna!