i. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Inspiration:
* Definisci il tuo stile: Vuoi altissimo (luminoso), basso (buio), lunatico, surreale o qualcos'altro? Ricerca Stili di ritratti online (Pinterest, Instagram, Blog di fotografia) per trovare esempi che ti ispirano.
* Selezione del modello: Considera chi fotograferai. Volti e espressioni diverse si prestano a stili diversi. Hai bisogno di un modello professionale o un amico/familiare è disposto ad aiutare? Ottieni il loro consenso e discuti la tua visione.
* guardaroba: Coordinare il guardaroba con il tuo concetto. L'abbigliamento scuro funziona spesso bene per ritratti drammatici e di basso tasto. Considera trame e accessori.
* trucco e capelli: Il trucco è * cruciale * per i ritratti. Anche per l'aspetto naturale, aiuta a pareggiare il tono della pelle e enfatizzare le caratteristiche. Se non ti senti a tuo agio nel farlo da solo, considera di assumere un truccatore. I capelli possono anche aggiungere all'effetto drammatico.
* Cleanup e configurazione del garage:
* Cancella lo spazio: Elimina completamente il garage il più possibile. Auto, strumenti, disordine ... tutto deve andare.
* Sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: La scelta classica. Disponibile in vari colori. I rossi neri, grigi e persino profondi o blu funzionano bene per ritratti drammatici. Appendilo da un supporto da sfondo o lotta per il meccanismo della porta del garage (usa cautela!). Assicurati che sia senza rughe.
* Sfondo in tessuto: Possono funzionare le lenzuola di mussola, velluto o persino letti. Considera trame e motivi. Stirare o cuocere a vapore il tessuto in anticipo per rimuovere le rughe.
* Muro dipinto: Se il muro del garage è adatto, dipingilo di colore solido. La vernice opaca è meglio per evitare l'abbagliamento.
* Ritratto ambientale: Usa il garage stesso come sfondo. Brick, cemento o persino la porta del garage a vista può aggiungere un elemento unico e drammatico.
* Spazio di tiro: Assegna abbastanza spazio per te, il tuo modello e la tua illuminazione.
* Outlet di potenza: Assicurati di avere abbastanza prese di corrente accessibili per le tue luci e altre attrezzature. Usa i cavi di prolunga se necessario, ma sii consapevole di inciampare.
* Climate Control: I garage possono essere caldi o freddi. Usa una ventola o un riscaldatore per rendere lo spazio comodo per il tuo modello.
* Privacy: Prendi in considerazione la possibilità di appendere un foglio o qualcosa per coprire la finestra della porta del garage per fornire privacy al tuo modello.
ii. L'illuminazione è la chiave!
I ritratti drammatici si basano fortemente sull'illuminazione controllata. Ecco le opzioni e le tecniche:
* Equipaggiamento di illuminazione (scegli in base al budget e all'effetto desiderato):
* Strobes/Studio Flash: L'opzione più potente e versatile. Dai un controllo preciso sull'uscita e sulla direzione della luce. Richiedi un sistema di trigger per sincronizzare con la fotocamera.
* Speedlights/Hotshoe Flash: Più conveniente e portatile degli strobi. Può essere utilizzato su o off-camera con un grilletto. Meno potente degli strobi, quindi possono richiedere impostazioni ISO più elevate.
* illuminazione continua (pannelli a LED): Facile da usare, come puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale. Meno potente degli strobi o dei luci accelerato, quindi possono richiedere velocità dell'otturatore più lunghe o impostazioni ISO più elevate. Scegli LED con un CRI elevato (indice di rendering del colore) per un colore accurato.
* Luce naturale (se possibile): Può essere usato, ma più impegnativo da controllare. Una grande porta del garage può fornire luce morbida e diffusa se parzialmente aperta. Dovrai essere consapevole dell'ora del giorno e delle condizioni meteorologiche.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Ottimo per lusingare i toni della pelle.
* ombrello: Un altro modo per creare luce morbida. Gli ombrelli sparatutto sono più diffusi degli ombrelli riflettenti.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori d'argento forniscono una luce più fredda e più luminosa, mentre i riflettori dorati forniscono una luce più calda.
* Snoot: Crea un raggio stretto di luce, perfetto per evidenziare aree specifiche del viso o del corpo.
* Porte del fienile: Modellare la luce e impedirgli di versare su aree indesiderate.
* Grids: Focalizza la luce e impedirla di diffondersi.
* Tecniche di illuminazione per ritratti drammatici:
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Classico e lusinghiero.
* illuminazione divisa: Accendi solo un lato del viso, lasciando l'altro lato in ombra. Crea un aspetto drammatico e misterioso.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): Posiziona la luce direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* illuminazione del bordo (luce per capelli): Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un effetto aureola intorno ai capelli e alle spalle.
* retroilluminazione: Posizionare la fonte di luce dietro il soggetto. Le silhouette sono create.
* configurazioni di illuminazione comuni (esempio):
* una configurazione della luce (semplice e potente): Utilizzare un singolo strobo o luce accelerato con un grande softbox posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Regola la potenza e la posizione della luce per creare le ombre e le luci desiderate. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del viso.
* Due configurazioni della luce (più controllo): Utilizzare una luce chiave (luce principale) con un softbox e una luce di riempimento (meno potente) con un riflettore o un softbox più piccolo per riempire le ombre. Puoi anche usare una luce come chiave e l'altra come una luce del cerchione.
iii. Impostazioni della fotocamera e tecniche di tiro:
* Camera: La fotocamera DSLR o Mirrorless è ideale per la migliore qualità.
* Lens: Si consiglia una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o 100 mm) per prospettive lusinghiere.
* Impostazioni:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la quantità di luce ambientale. In genere, si consiglia 1/125 ° di un secondo o più velocemente per evitare la sfocatura del movimento. Se si utilizzano strobi, la velocità di sincronizzazione della fotocamera è cruciale (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Spara in formato grezzo per regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o altri elementi chiave lungo le linee o le intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di drammatica o isolamento.
* ritaglio: Sperimenta con colture diverse per enfatizzare diversi aspetti del ritratto.
* Posa:
* Comunica chiaramente con il tuo modello. Guidali attraverso pose ed espressioni diverse.
* Prestare attenzione al posizionamento delle mani. Le mani dovrebbero sembrare naturali e rilassate.
* Incoraggia il modello a connettersi con la fotocamera. Il contatto visivo è cruciale per i ritratti coinvolgenti.
* sperimentare con diversi angoli e prospettive.
* Scatto in Raw: Spara in formato grezzo anziché in jpg. RAW acquisisce più dati sull'immagine, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra luci e ombre. I ritratti drammatici spesso beneficiano di un maggiore contrasto.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Migliora la nitidezza e i dettagli. Utilizzare con parsimonia per evitare eccessivamente.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori. Una minore saturazione può aggiungere a una sensazione più lunatica.
* Modifica avanzata:
* Dodging &Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per enfatizzare le luci e le ombre.
* Ritocco della pelle: Rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni. Utilizzare tecniche come la separazione della frequenza o schivare e bruciare per mantenere la consistenza della pelle naturale.
* Classificazione del colore: Regola il tono di colore generale dell'immagine.
* Affilatura: Applicare l'affilatura finale all'immagine.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nel controllare la luce e posando il soggetto.
* Non aver paura di sperimentare. Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di editing.
* Ricevi feedback. Chiedi ad altri fotografi o amici le loro opinioni sul tuo lavoro.
* Divertiti! La fotografia di ritratto dovrebbe essere un'esperienza piacevole.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti drammatici e creare immagini straordinarie che impressionano i tuoi amici e la tua famiglia. Buona fortuna!