i. Principi principali:il "perché" dietro la posa
Prima di immergerci in pose specifiche, la comprensione di questi principi fondamentali ti aiuterà a prendere decisioni più informate e creative:
* Scopo: Quale storia stai cercando di raccontare? È professionale, romantico, giocoso, forte, vulnerabile, sicuro? La posa dovrebbe allinearsi con l'umore.
* Flattery: Ogni corpo è diverso. Comprendi come angoli e pose possono enfatizzare le caratteristiche positive e ridurre al minimo i difetti percepiti. Non si tratta di nascondersi; Si tratta di evidenziare il meglio.
* Naturalismo vs. stilizzazione: Vuoi un aspetto sincero, "reale" o un look più ovviamente in posa e stilizzata? Il livello di posa dovrebbe corrispondere al tuo intento artistico.
* Balance: Una posa equilibrata sembra più esteticamente piacevole. Considera la distribuzione del peso, la direzione dello sguardo e la forma generale del corpo.
* Movimento: Anche in un ritratto statico, il suggerimento del movimento crea energia. Una leggera magra, una torsione delicata, un gesto della mano può aggiungere dinamismo.
* Comfort: Un soggetto scomodo sembrerà rigido e innaturale. Dai la priorità al comfort (entro la ragione) e apporta le modifiche necessarie. Controlla costantemente con il soggetto e chiedi se sono a proprio agio con la posa.
* Consapevolezza: Insegna alla tua materia per essere consapevole del loro corpo e di come è posizionato. Dovrebbero capire le indicazioni che stai dando ed essere in grado di eseguirle senza intoppi.
ii. Posizionamento del corpo:il fondamento della posa
* L'angolo:
* Fronto completo: Affrontare direttamente la fotocamera può essere potente, ma può anche sembrare statico e poco lusinghiero se fatto male. Sottolinea spesso la larghezza.
* Angolo di 45 gradi: Questo è generalmente l'angolo più lusinghiero per la maggior parte delle persone. Crea un effetto dimagrante, aggiunge dimensione e consente una migliore modellatura del corpo. Pensalo come un punto debole.
* Profilo: Può essere drammatico e sottolineare la silhouette del soggetto. Sii consapevole di nasi e jawlines.
* 3/4 Visualizza: Simile al 45 gradi, mostra più il lato del viso che il frontale completo, ma è una buona via di mezzo che fornisce più profondità.
* Distribuzione del peso:
* Peso mutevole: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva naturale ed evita una posa rigida "in piedi all'attenzione". L'anca salterà leggermente sul lato della gamba di supporto.
* appoggiato: Appoggiarsi contro un muro, un albero o un altro oggetto di scena può aggiungere casualità e spostare il peso in modo naturale.
* Seduta: La distribuzione del peso è ancora importante. Evita di abbracciare. Incoraggia una leggera inclinazione in avanti e usa le braccia per supporto ed equilibrio.
* Spalle:
* Angle le spalle: Evita di avere le spalle perfettamente parallele alla fotocamera. Un leggero angolo è generalmente più lusinghiero. Una spalla dovrebbe essere leggermente più vicina alla fotocamera rispetto all'altra.
* Far cadere le spalle: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le spalle. Le spalle tese possono creare un aspetto rigido o difensivo.
* "S" Curva: Crea una curva "S" delicata nella colonna vertebrale arcuando leggermente la schiena. Questo è sottile ma aggiunge femminilità e grazia.
* braccia e mani:
* Evita le linee rette: Le braccia dritte premute contro il corpo possono rendere le braccia più grandi. Incoraggia una leggera curva ai gomiti.
* Spazio tra braccia e corpo: Crea un po 'di spazio tra le braccia e il corpo per definire la vita ed evitare che il braccio sembrasse "schiacciato".
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Ecco alcune opzioni:
* in tasche: Casual e rilassato.
* in possesso di un sostegno: Aggiunge il contesto e può dare alle mani qualcosa da fare.
* toccando delicatamente il viso o i capelli: Può essere sensuale e intimo.
* rilassato sul lato (leggermente piegato): Semplice e naturale.
* incrociato (vagamente): Può trasmettere fiducia o riserva, a seconda della posa.
* Evita la "mano artiglio": Di 'al tuo argomento di rilassarti le mani e le dita. Una mano leggermente curva sembra più naturale di un pugno strettamente serrato o di una mano rigida e dritta.
* Mostra il lato della mano: In generale, mostrare il lato della mano è più elegante che mostrare il palmo dritto.
* Gambe:
* Piegare il ginocchio: Una leggera curva in un ginocchio è quasi sempre più lusinghiero di due gambe dritte.
* Attraversare le gambe: Quando si è seduta, attraversare le gambe alle ginocchia o alle caviglie è una posa classica e lusinghiera.
* puntando la punta: Puntare sottilmente la punta verso la fotocamera può allungare la gamba.
* Evita di bloccare le ginocchia: Bloccare le ginocchia rende il soggetto rigido e può tagliare la circolazione.
iii. In posa per diversi tipi di corpo
* Plus size:
* Gli angoli sono la chiave: L'angolo di 45 gradi è il tuo migliore amico.
* Evita il frontale completo: Le pose frontali dirette possono enfatizzare la larghezza.
* Crea curve: Usa il posizionamento del braccio e delle gambe per definire la vita e creare una forma a clessidra.
* Evita l'abbigliamento che si aggrappa: Scegliere l'abbigliamento che sfoglia il corpo piuttosto che aggrapparsi ad esso.
* Postura sicura: Una buona postura è essenziale per un aspetto lusinghiero e fiducioso.
* alto e sottile:
* Incoraggiare le curve: Evita pose troppo dritte e rigide. Piegare gli arti aggiunge morbidezza e impedisce al soggetto di apparire troppo angolare.
* POSSE SEDE: Sedersi può aiutare a bilanciare l'altezza.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aiutare a riempire lo spazio e rendere la posa più interessante.
* Postura rilassata: Evita la postura rigida in stile militare.
* Short:
* allungare il corpo: Puntare leggermente la punta, allungare il collo e sollevare il mento può aiutare a allungare il corpo.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Evita di ritagliare l'immagine alle ginocchia, alle caviglie o ai gomiti, poiché questo può rendere il soggetto più corto.
* Abbigliamento a vita alta: L'abbigliamento a vita alta può creare l'illusione di gambe più lunghe.
* tacchi: I tacchi possono aggiungere altezza e allungare le gambe.
IV. La chiave posa per iniziare (e come modificarli)
* Il classico angolo di 45 gradi: Avere il soggetto in piedi ad un angolo di 45 gradi rispetto alla fotocamera, spostando il loro peso su una gamba. Sperimenta il posizionamento del braccio (mani in tasche, tenendo un sostegno, rilassato sul lato).
* The Lean: Avere il soggetto appoggiarsi a un muro, un albero o un altro supporto. Questo crea una curva naturale e sposta il peso.
* La posa seduta: Chiedi al soggetto di sedere su una sedia, sgabello o il terreno. Incoraggiali a sporgersi leggermente e usare le braccia per il supporto. Attraversare le gambe è spesso lusinghiero.
* The Walking Pose: Chiedi al soggetto di camminare naturalmente verso o lontano dalla telecamera. Catturare il momento del movimento.
* Lo sguardo indietro: Fai guardare il soggetto alle spalle alla fotocamera. Questa è una posa classica che può essere allettante e misteriosa.
v. La comunicazione è la chiave
* Istruzioni chiare e concise: Usa un linguaggio semplice e facile da capire. Evita il gergo.
* Dimostrare: Mostra al soggetto cosa vuoi che facciano.
* Rinforzo positivo: Lodate l'argomento quando fanno qualcosa di bene.
* Sii paziente: La posa può essere stancante per il soggetto. Fai pause se necessario.
* Chiedi feedback: Controlla con l'argomento per vedere se sono a proprio agio e se hanno qualche suggerimento.
vi. Cose da evitare
* Rigidità: Il problema più comune. Incoraggia il rilassamento e il movimento naturale.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta molta attenzione alle mani.
* Cattiva postura: Incoraggia una buona postura, ma evita la rigidità.
* Sfondo ingombra: Mantieni lo sfondo semplice e ordinato in modo che l'attenzione sia sull'argomento.
* Angoli poco lusinghieri: Sii consapevole degli angoli e di come influenzano l'aspetto del soggetto.
* Ignorare il linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola la posa di conseguenza.
vii. Pratica e sperimentazione
Il modo migliore per imparare a posare e angolare il corpo è praticare. Sperimenta pose e angoli diversi e vedi cosa funziona meglio per argomenti diversi. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
viii. Modifica
Mentre la posa e gli angoli corretti saranno sempre i fondamenta di una grande foto, ricorda che puoi anche mettere a punto un ritratto nel post elaborazione. Cose come un leggero deformazione per ridurre un braccio, regolare leggermente la posizione degli occhi o persino usare strumenti come la separazione di frequenza per liscio la pelle sono tutte opzioni. Sii consapevole di non essere in ritardo di queste modifiche al punto in cui non assomiglia alla persona originale.
Comprendendo questi principi e praticando le tue tecniche, sarai sulla buona strada per prendere ritratti migliori, più lusso ed espressivi. Buona fortuna!