i. Principi e fondazioni generali
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando, cosa ti piace e cosa vuoi che si adattino. Il rinforzo positivo fa molta strada. Chiedi loro della loro personalità. Cosa li fa sentire forti e sicuri? Lascia che questa guida le tue pose.
* Rilassamento: Un soggetto teso sembrerà sempre imbarazzante. Inizia con pose facili e naturali. Incoraggiali ad allentarli:scuotere gli arti, fare respiri profondi. Anche i chiacchiere possono aiutare.
* Lo "Squanch": Questa è una tecnica sottile ma potente. Invece di uno sguardo pieno e con gli occhi spalancati, li chiedi leggermente gli occhi, solo un po '. Questo aggiunge intensità e fiducia. Pensalo come un leggero strizzamento che colpisce i muscoli intorno agli occhi.
* Linguaggio del corpo: Sii consapevole del linguaggio del corpo. Le braccia incrociate a volte possono leggere come difensiva, ma a volte può funzionare a seconda dello stile che stai cercando di ottenere. Le mani nelle tasche possono essere casuali o distanti. Presta attenzione alle spalle e alla loro posizione.
* Angoli: Gli angoli sono il tuo migliore amico. Evita di sparare dritto, poiché può appiattire l'immagine. Sperimenta con angoli diversi per trovare il più lusinghiero per il viso e il tipo di corpo del soggetto. Una leggera svolta del corpo verso la fotocamera è generalmente più attraente.
* Jawline: Una mascella definita è spesso considerata attraente. Chiedi al soggetto che estendi leggermente il mento in avanti e verso il basso. Non tanto che sembra innaturale, ma abbastanza per definire la mascella.
* Postura: Una buona postura è essenziale. Incoraggia l'argomento a stare in piedi, le spalle indietro, ma non rigido.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso da una gamba all'altra crea una posa più rilassata e dinamica.
* Mani: Le mani sono difficili. Evita le mani piatte e senza vita. Ecco alcune posizioni comuni delle mani e il loro effetto:
* in tasche: Casual e rilassato. Può essere entrambe le mani o solo una.
* Braccia incrociate: Può essere sicuro o difensivo; Usa con cautela.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena può rendere le mani più naturali (ad esempio, una tazza di caffè, un libro, una chitarra).
* Appoggiare delicatamente su una parete/superficie: Rilassato e aggiunge supporto.
* Regolazione degli indumenti (naturalmente): (ad esempio, cuffia di una manica, bavaglio della giacca). Questo può creare una sensazione candida.
* Evita: Pugni serrati, posizionamento troppo rigido o imbarazzante.
ii. POSE in piedi
* The Lean: Avere il soggetto appoggiarsi a un muro, un albero o un'altra superficie. Questa è una posa rilassata e naturale. Sperimenta con angoli diversi e posizionamenti manuali.
* La posizione: Piedi di distanza dalla spalla, un piede leggermente in avanti. Questo crea una base stabile e sicura. Chiedi al soggetto di spostare leggermente il loro peso da un lato.
* La croce: Attraversare leggermente una gamba davanti all'altra può aggiungere un tocco di raffinatezza.
* la "posa di potenza": Mani sui fianchi, piedi di distanza dalla spalla, petto. Questo trasmette fiducia (ma può essere un cliché se esagerato).
* The Walk: Cattura del movimento. Chiedi al soggetto di camminare verso la telecamera o attraverso il telaio. Spara in modalità Burst per ottenere il momento perfetto.
* Il retro alla fotocamera: Avere il soggetto in piedi con le spalle alla telecamera, guardando alle spalle. Questo può essere misterioso e drammatico.
* La ricerca: Fai alzare il modello a lato.
iii. Sedute posa
* L'angolo: Evita di avere il soggetto seduto dritto. Ango leggermente il corpo alla fotocamera.
* The Lean Forward: Avere leggermente il soggetto in avanti, appoggiando i gomiti in ginocchio. Questo crea un aspetto rilassato e impegnato.
* La croce della gamba: Attraversare una gamba sull'altra è una posa classica, ma presta attenzione all'angolo delle gambe.
* il braccio di riposo: Chiedi al soggetto riposare un braccio sul retro della sedia o del divano.
* Il "pensatore": Una mano appoggiata sul mento o sulla guancia. Può essere contemplativo o serio.
* sulle scale: Sedersi sulle scale offre linee e angoli interessanti.
* SEDIFICA DI MARCHE: Può essere molto casual e rilassato. Farli sedere a gambe incrociate o con le gambe tese.
IV. POSE AZIONE/DYNAMIC
* Sports/Attività: Cattura il soggetto impegnato nel loro sport o attività preferita. Questo aggiunge autenticità ed energia.
* Walking in Nature: Camminare attraverso una foresta, lungo una spiaggia o in un parco.
* Arrampicata: Arrampicarsi su rocce o altre strutture.
* Funzionamento: Se il soggetto ha un lavoro o un hobby specifici, catturali in quell'ambiente.
* Running/Jumping: Richiede buoni tempi e tecniche.
v. Portrait Focus (Head &Shoulders)
* Il turno: Chiedi al soggetto di girare leggermente la testa di lato.
* L'inclinazione: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse e personalità.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può essere molto potente.
* Il sorriso: I sorrisi autentici sono i migliori. Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa di felice o divertente.
* Serious/intenso: Può essere molto efficace, soprattutto con una buona illuminazione.
* Ritratti ambientali: Mostrali nel loro elemento.
vi. Posizione e contesto
* Impostazioni urbane: Strade della città, vicoli, tetti, ecc.
* Natura: Foreste, spiagge, montagne, campi, ecc.
* Impostazioni industriali: Fabbriche, magazzini, ecc. (Se ottieni il permesso!)
* a casa: Impostazione più personale e intima.
* Considera lo sfondo. È distratto? Completa l'argomento?
vii. Abbigliamento e stile
* Abito per l'occasione: Assicurati che l'abbigliamento corrisponda all'ambientazione e all'umore generale delle riprese.
* Abiti ben adattati: I vestiti che si adattano bene sembrano sempre migliori.
* Coordinamento del colore: Pensa ai colori dell'abbigliamento e al modo in cui appariranno nelle foto.
* Accessori: Cappelli, sciarpe, orologi e altri accessori possono aggiungere interesse alle foto.
viii. L'illuminazione è cruciale
* Luce naturale: L'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) è spesso la più lusinghiera.
* Luce diffusa: Giorni nuvolosi o sparare all'ombra possono creare illuminazione morbida e uniforme.
* Luce artificiale: Usa strobini o luci accelerato per controllare la luce e creare effetti diversi.
* sperimenta con ombre: Le ombre possono aggiungere profondità e drammi alle foto.
* Evita la luce solare diretta dura: Può causare ombre aspre e strabing.
ix. Cose a cui fare attenzione:
* Double Chins: Sii consapevole dell'angolo della testa.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta attenzione a dove sono le mani.
* Postura rigida: Incoraggia il rilassamento.
* Sorrisi forzati: I sorrisi autentici sono sempre migliori.
* Sfondi distratti: Mantieni lo sfondo pulito e ordinato.
* Bad Lighting: Evita ombre aggressive o punti salienti.
x. Sperimentazione e ispirazione
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare gli uomini.
* Guarda il lavoro degli altri fotografi: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e vedi come rappresentano i loro soggetti. Riviste, Instagram e Pinterest sono grandi fonti di ispirazione.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e guarda cosa funziona.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi o ai tuoi soggetti un feedback sulle tue foto.
TakeAways chiave:
* La fiducia è contagiosa: Se tu, come fotografo, siete fiduciosi e hai una visione chiara, anche il soggetto si sentirà più a suo agio e fiducioso.
* Individualità: Stupisci le pose per la personalità e il tipo di corpo del soggetto. Ciò che funziona per un uomo potrebbe non funzionare per un altro.
* Divertiti! Se ti stai godendo il processo, verrà visualizzato nelle tue foto.
Buona fortuna e buon tiro!