i. Pianificazione e considerazioni pre-shoot:
* Soggetto e scopo:
* * Chi * stai fotografando? Un amico, un membro della famiglia, modello professionale? Questo influisce sul tuo approccio.
* * Perché * stai prendendo il ritratto? È per un colpo alla testa professionale, un'immagine personale occasionale, un progetto creativo, un regalo? Lo scopo guida lo stile, l'umore e la composizione.
* Considera la personalità del tuo soggetto, le caratteristiche che gli piace e qualsiasi sensibilità. Una conversazione in anticipo li aiuta a sentirsi a proprio agio e ti permette di personalizzare le riprese.
* stile e umore:
* * Che sentimento * Vuoi che il ritratto evochi? Felice, serio, contemplativo, potente, giocoso?
* Questo informerà le tue scelte su illuminazione, posa, posizione e modifica.
* Raccogli l'ispirazione! Guarda i ritratti che ammiri e analizza ciò che li rende efficaci. Usa Pinterest, riviste e risorse fotografiche online.
* Posizione:
* * Indoor vs. Outdoor:* Offrono entrambi opportunità e sfide uniche.
* * Indoor:* Considera la luce disponibile, lo sfondo, lo spazio e l'accesso alle prese di potenza (per strobi). Un semplice sfondo (un muro, sfondo del tessuto) è spesso il migliore.
* * Outdoor:* Luoghi di scout in anticipo. Cerca una luce interessante, sfondi lusinghieri e distrazioni minime. Sii consapevole delle condizioni meteorologiche.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controllo manuale è adatta (DSLR, mirrorless, anche uno smartphone se si capisce i suoi limiti).
* Lens: Una lente primaria nella gamma 35mm-85mm (equivalente a frame full) è generalmente ideale per i ritratti. * Perché?* Queste lunghezze focali offrono una prospettiva lusinghiera e ti consentono di creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). 50mm è una scelta molto versatile.
* illuminazione:
* * Luce naturale:* Spesso la più lusinghiera e prontamente disponibile. * Golden Hour* (l'ora dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce morbida e calda. Anche i giorni nuvolosi sono eccellenti, poiché diffondono la luce. Evita la luce del sole diretta a mezzogiorno, che può creare ombre aspre.
* * Luce artificiale:* Riflettori (per rimbalzare la luce), luci speed/strobi (per più controllo e potenza), softbox/ombrelli (per diffondere luce). Una singola sorgente luminosa e un riflettore sono un ottimo punto di partenza.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, specialmente in scarsa luminosità o quando si utilizza esposizioni più lunghe.
* Riflettore: La luce del sole diretta può lanciare ombre scure sui volti in modo che un riflettore possa rimbalzare la luce sul viso
ii. Durante le riprese:gli elementi principali
* L'illuminazione è la chiave:
* Comprendi la direzione della luce:
* * Illuminazione anteriore:* può essere piatta ma buona per l'illuminazione.
* * Illuminazione laterale:* crea ombre e dimensioni, aggiungendo carattere. È necessario un attento posizionamento per evitare ombre aspre.
* * Luce posteriore (illuminazione del cerchione):* crea un bagliore attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Spesso richiede un riflettore o un flash di riempimento per accendere il viso.
* Modifica la luce: Usa diffusori (softbox, ombrelli, scrims) per ammorbidire la luce dura. Usa i riflettori per riempire le ombre.
* Esperimento: Sposta il soggetto e la fonte di luce per vedere come la luce cambia l'umore e l'aspetto.
* posa e composizione:
* Angoli: Evita di sparare dritto a meno che tu non stia andando per quell'aspetto specifico. Luigeramente la pesca del soggetto crea una posa più lusinghiera e dinamica.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura del soggetto, al posizionamento della mano e all'espressione facciale. Guidali delicatamente per creare un aspetto naturale e rilassato.
* Espressioni facciali: Incoraggiare espressioni autentiche. Parla con il tuo argomento, racconta battute o chiedi loro qualcosa di cui sono appassionati.
* Contatto visivo: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e coinvolgenti. Considera dove il soggetto sta guardando (alla fotocamera, fuori lato, ecc.).
* Linee guida compositive:
* * Regola dei terzi:* Dividi il frame in terzi (orizzontalmente e verticalmente) e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle intersezioni.
* * Linee principali:* Usa le linee nella scena per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* * Spazio negativo:* Lo spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di equilibrio e focalizzare l'attenzione.
* * Inquadratura:* Usa elementi in primo piano (alberi, porte, ecc.) Per inquadrare il soggetto.
* ritaglio: Considera come ritagli l'immagine in seguito. Evitare il ritaglio alle articolazioni (gomiti, ginocchia).
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo (la quantità dell'immagine che è a fuoco). Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare il frullato della fotocamera (di solito almeno 1/lunghezza focale). Ad esempio, se stai usando un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo. Se il soggetto si muove, usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare l'azione.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti statici. Utilizzare l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) per i soggetti in movimento. Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. Sperimenta la misurazione di spot se hai bisogno di maggiore controllo sull'esposizione.
iii. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno, Photoshop o persino alternative gratuite come GIMP.
* Regolazioni di base:
* * ESPOSIZIONE:* illumina o oscura l'immagine.
* * Contrasto:* Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* * Bilancio bianco:* Correggi la temperatura del colore.
* * Highlights/ombre:* Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* * Clarity/Texture:* Aggiungi o rimuovi nitidezza e dettagli.
* Ritocco:
* * Rimozione del punto:* Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* * Levigatura della pelle:* Usa con parsimonia! Il sovra-liscio può rendere il soggetto innaturale.
* * Miglioramento degli occhi:* Affila delicatamente e illumina gli occhi.
* Classificazione del colore:
* Regola il tono di colore complessivo dell'immagine per creare un umore o uno stile specifico.
* Ritaglio e raddrizzamento:
* Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Raddrizza l'orizzonte o le linee verticali.
* Affilatura:
* Applicare un passaggio di affiliazione finale per far emergere i dettagli.
Scenari di esempio e come ho ottenuto lo scatto:
* Scenario 1:ritratto di luce naturale in un parco
* Oggetto: Amico, desiderando un colpo alla testa casuale per i social media.
* Obiettivo: Look caldo, invitante e naturale.
* Posizione: Parcheggiare durante l'ora d'oro. Ho trovato un punto con la luce solare chiarita che filtra attraverso gli alberi, evitando una luce diretta dura.
* Equipaggiamento: DSLR, obiettivo da 50 mm.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:f/2.0 (profondità di campo superficiale)
* Speed dell'otturatore:1/200 sec (per congelare il movimento)
* ISO:200 (mantenuto basso)
* Posa: L'aveva appoggiata a un albero, leggermente angolato verso la luce. La incoraggiò a ridere e sorridere naturalmente.
* Focus: Sulle occhi.
* Modifica: Lightroom. L'aumento dell'esposizione leggermente, ha riscaldato il bilanciamento del bianco, ammorbidito la pelle e ha aggiunto un tocco di contrasto.
* Takeaway chiave: La luce naturale usata in modo efficace, in posa per creare una sensazione rilassata e invitante.
* Scenario 2:Studio Ritratto con luce artificiale
* Oggetto: Modello professionale, per un editoriale di moda.
* Obiettivo: Drammatico e lunatico.
* Posizione: Studio con uno sfondo nero.
* Equipaggiamento: DSLR, obiettivo da 85 mm, uno strobo con un grande softbox, riflettore.
* illuminazione: Luce principale (softbox) posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. Riflettore usato per riempire le ombre sul lato opposto.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:f/5.6 (più a fuoco)
* Speed dell'otturatore:1/125 sec (velocità di sincronizzazione per lo strobo)
* Iso:100
* Posa: Diretto il modello in pose forti e angolari. Focalizzato sulla creazione di ombre e forme interessanti.
* Modifica: Photoshop. Dodge and Burn (luci di illuminazione e ombre oscurate) per migliorare l'effetto drammatico. Ritocco della pelle più ampio. Classificazione dei colori per creare un aspetto più fresco e più desaturato.
* Takeaway chiave: Illuminazione controllata per creare un umore specifico e un effetto drammatico. Ritocco più esteso per un aspetto lucido.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e delle impostazioni della fotocamera.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri. Analizza le loro tecniche di illuminazione, posa e editing.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e fiduciosi. Un soggetto rilassato avrà sempre un aspetto migliore in un ritratto.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse configurazioni di illuminazione, idee in posa e stili di editing.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Soprattutto:divertiti! La fotografia di ritratto dovrebbe essere divertente.
Comprendendo questi elementi e praticando in modo coerente, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'essenza del tuo soggetto. Buona fortuna!