Modello:
1. La visione (o l'obiettivo): Cosa mi punta a ottenere con questo ritratto? Che sentimento o storia volevi trasmettere?
2. Il soggetto: Descrivi il tuo argomento. Quali erano le loro caratteristiche chiave che volevi evidenziare? Qual è stato il tuo rapporto con loro (amico, straniero, modello professionale)?
3. La posizione: Dove hai sparato? Perché hai scelto quella posizione? Quali erano i pro e i contro della posizione?
4. L'ingranaggio: Quale fotocamera, lente e apparecchiature di illuminazione hai usato? Perché hai scelto quei pezzi specifici di equipaggiamento?
5. Le impostazioni: Quali sono state le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO, bilanciamento del bianco)? Perché hai scelto quelle impostazioni?
6. L'illuminazione: Descrivi la tua configurazione dell'illuminazione. Era la luce naturale, la luce artificiale o una combinazione? Come hai modellato e modificato la luce?
7. Posing &Interaction: Come hai indirizzato il tuo soggetto? Che tipo di umore stavi cercando di creare? Quali istruzioni specifiche hai dato loro?
8. La cattura: Descrivi il momento in cui hai preso il tiro. Cosa c'era di speciale?
9. Il post-elaborazione: Che editing hai fatto alla foto? Che software hai usato? Quali sono stati i tuoi obiettivi durante il montaggio?
10. I pensieri/lezioni finali appresi: Cosa hai imparato da questo servizio? Cosa faresti diversamente la prossima volta? Di cosa sei più orgoglioso?
Esempio 1:ritratto di luce naturale
1. La visione: Volevo catturare un ritratto rilassato e autentico della mia amica, sottolineando la sua bellezza naturale e la sua gentile personalità. Volevo che fosse caldo e invitante.
2. Il soggetto: La mia amica, Sarah, ha un sorriso naturalmente radioso e un comportamento calmo e accessibile. Volevo mostrare il suo spirito genuino.
3. La posizione: Abbiamo sparato nel suo cortile, vicino a una grande quercia. La luce solare chiaramente filtrata attraverso le foglie ha creato uno sfondo morbido e naturale. La posizione era comoda e confortevole per Sarah, che l'ha aiutata a rilassarsi.
4. L'ingranaggio:
* Camera:Canon EOS 5D Mark IV
* Lente:canone EF 50mm f/1.8
* Riflettore:riflettore 5 in 1 (usato come rimbalzo)
5. Le impostazioni:
* Apertura:f/2.8 (per profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato)
* Speed dell'otturatore:1/200 sec (per congelare qualsiasi leggero movimento)
* ISO:200 (per mantenere basso il rumore)
* White Balance:luce del giorno
6. L'illuminazione: Ho usato principalmente la luce naturale. Il sole era leggermente diffuso dalle foglie, creando ombre morbide. Ho usato il riflettore per rimbalzare la luce sul viso di Sarah e riempire eventuali ombre aspre. L'ho posizionata in modo che la fonte di luce principale provenga da un lato, creando una dimensione.
7. Posing &Interaction: Ho chiesto a Sarah di rilassarsi semplicemente ed essere se stessa. Ho chiacchierato con lei dei suoi hobby e delle cose preferite per aiutarla a sentirsi a proprio agio. Le ho suggerito di appoggiarsi all'albero e guardare verso la luce. L'ho incoraggiata a sorridere naturalmente.
8. La cattura: Il momento in cui ho catturato è stato quando ha emesso una risata genuina dopo aver raccontato uno scherzo sciocco. I suoi occhi scintillavano e il suo sorriso era completamente autentico.
9. Il post-elaborazione: In Lightroom, ho regolato leggermente l'esposizione, ho aumentato il contrasto di un tocco e ho riscaldato il bilanciamento del bianco. Ho anche fatto un piccolo ritocco della pelle per rimuovere eventuali imperfezioni, mantenendolo il più naturale possibile.
10. I pensieri/lezioni finali appresi: Questo servizio mi ha ricordato che i migliori ritratti provengono da una vera connessione e creando un ambiente confortevole per l'argomento. Ho imparato l'importanza di osservare e aspettare che si svolgano i momenti autentici. La prossima volta, potrei sperimentare diverse angolazioni e composizioni, ma sono stato molto contento del risultato complessivo.
Esempio 2:ritratto in studio con luce artificiale
1. La visione: Volevo creare un ritratto drammatico e potente di un musicista locale, mettendo in mostra la sua intensità e passione per il suo mestiere.
2. Il soggetto: Mark è un chitarrista di talento con una forte presenza sul palco. Ha un viso sorprendente e un'intensità naturale nei suoi occhi. Era un modello a pagamento per questo servizio.
3. La posizione: Ho girato nel mio piccolo studio, che mi ha permesso di controllare con precisione l'illuminazione.
4. L'ingranaggio:
* Camera:Sony A7iii
* Lens:Sony Fe 85mm f/1.8
* Luci:due strobi godox con softbox
* Sfondo:carta fluida nera
5. Le impostazioni:
* Apertura:f/2.8 (per profondità di campo superficiale)
* Speed dell'otturatore:1/200 sec (velocità di sincronizzazione per strobi)
* ISO:100 (per ridurre al minimo il rumore)
* White Balance:Flash
6. L'illuminazione: Ho usato una configurazione a due luci. La mia luce chiave era un grande softbox posizionato leggermente sul lato e davanti al segno. La luce di riempimento era un softbox più piccolo posizionato sul lato opposto, a una potenza inferiore, per ammorbidire le ombre. Ho usato V-Flat neri su entrambi i lati per modellare ulteriormente la luce e prevenire la fuoriuscita.
7. Posing &Interaction: Ho chiesto a Mark di incanalare la sua energia e immaginare che si esibiva sul palco. Gli ho dato indicazioni specifiche su dove cercare e come posizionare le mani. Ho suonato un po 'della sua musica per aiutarlo a entrare in vena.
8. La cattura: Il momento in cui ho catturato è stato quando Mark chiuse gli occhi e sembrava perso nella musica. La sua espressione era intensa e piena di emozioni.
9. Il post-elaborazione: In Photoshop, ho schivato e bruciato per migliorare i punti salienti e le ombre, creando più profondità e drammi. Ho anche fatto un po 'di ritocco della pelle e ho affilato l'immagine. Ho convertito l'immagine in bianco e nero per un aspetto più senza tempo.
10. I pensieri/lezioni finali appresi: Questo servizio mi ha insegnato l'importanza di un controllo di illuminazione preciso e dirigere efficacemente l'argomento. Ho imparato che anche in un ambiente controllato, devi ancora catturare un'emozione autentica. Potrei sperimentare diversi modificatori di illuminazione la prossima volta per creare effetti ancora più drammatici. Sono contento del risultato in quanto mostra la passione di Mark.
Considerazioni chiave quando scrivi il tuo "How I Got the Shot":
* Sii specifico: Non solo dire "Ho usato un softbox". Descrivi le dimensioni e il posizionamento del softbox.
* Spiega il tuo ragionamento: Perché hai scelto f/2.8 anziché f/8? Perché hai usato un riflettore? Spiega il * perché * dietro le tue decisioni.
* Sii onesto: Non aver paura di ammettere se qualcosa non è andato come previsto o se hai fatto un errore. Rende la tua spiegazione più riconoscibile e disponibile.
* Usa gli elementi visivi (se possibile): Se lo stai condividendo online, includi una foto della tua configurazione dell'illuminazione o un prima e una volta del tuo editing.
* Su misura per il tuo pubblico: Se stai scrivendo per principianti, spiega le cose in termini più semplici. Se stai scrivendo per fotografi esperti, puoi usare un gergo più tecnico.
Seguendo questo modello ed esempi, puoi spiegare efficacemente come hai catturato il tuo ritratto e condividere le tue conoscenze con gli altri. Ricorda di essere specifico, spiega il tuo ragionamento e sii onesto sul tuo processo. Buona fortuna!