i. La fondazione:principi chiave
* Il rilassamento è la chiave: La tensione si traduce direttamente alla fotocamera. Incoraggia (o lasciati) a rilassare le spalle, la mascella e le mani. I respiri profondi possono aiutare. Immagina di essere nel tuo posto preferito.
* POSTURE Matter: Una buona postura trasmette fiducia e ti fa sembrare più sottile. Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa. Tuttavia, evitare di essere rigido; Una leggera piega nelle ginocchia e nei gomiti aiuta.
* Gli angoli sono tuo amico: Di fronte alla fotocamera dritta non è sempre la più lusinghiera. Sperimenta leggermente il corpo (spesso circa 45 gradi) per creare una posa più dinamica e interessante.
* Distribuzione del peso: Spostare sottilmente il tuo peso può cambiare drasticamente la tua silhouette. Mettere il tuo peso su una gamba può creare una curva più rilassata e naturale.
* Connessione con l'obiettivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore. Tuttavia, sembrare leggermente off-camera può anche creare un umore più pensieroso o misterioso.
* Consapevolezza delle mani: Le mani sono spesso un segno rivelatore di nervosismo. Tienili rilassati ed evita di stringerli. Dai loro qualcosa da fare (tenendo un sostegno, appoggiati su un'anca, ecc.) O tienili dolcemente posti ai lati.
ii. Tecniche di posa per diversi tipi e obiettivi del corpo
* Linee guida generali (adattabili a tutti):
* allungare il collo: Spingi delicatamente la fronte in avanti e leggermente verso il basso. Questo elimina un doppio mento (o minimizzalo) e crea una scollatura più elegante. Non esagerare!
* Crea spazio: Un piccolo divario tra il braccio e il corpo, o tra le gambe, impedisce agli arti di apparire piatti e larghi.
* Definisci la vita: Il ritorno di lato enfatizza la vita. Puoi accentuarlo ulteriormente posizionando una mano sull'anca o appoggiandoti sottilmente.
* Evita la quadratura diretta: A meno che il fotografo non stia cercando un look specifico, evita di affrontare la prima fotocamera con le spalle e i fianchi. Questo può farti sembrare più ampio.
* Per un aspetto più sottile:
* girare ad un angolo: Come accennato, la pesca del tuo corpo crea una silhouette più sottile.
* Eleva leggermente il mento: Ma fai attenzione a non guardare in basso sulla fotocamera.
* Abbigliamento scuro e oggetti di scena posizionati strategicamente: Gli indumenti scuri sono generalmente dimagranti. Gli oggetti di scena possono anche essere usati per coprire le aree di cui sei consapevole.
* Evita le pose che si impadroniscono: Pose che ti schiacciano (come seduti crollate) accentuano eventuali difetti percepiti.
* Per una figura più piena:
* Abbraccia le curve: Non cercare di nascondere le tue curve! Lavorare con loro.
* Postura sicura: Stai alto e possiede il tuo spazio.
* Evita gli indumenti informe: Scegli vestiti che lusingano la tua forma e forniscano una certa definizione.
* illuminazione morbida: L'illuminazione dura può accentuare le imperfezioni. Optare per l'illuminazione più morbida e diffusa.
* per gli uomini:
* Strong Jawline: Una leggera inclinazione della testa può enfatizzare la mascella.
* Mani in tasche (casualmente): Questo crea un'atmosfera rilassata e maschile.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro o un oggetto può trasmettere fiducia.
* Arms incrociate (con cautela): Può sembrare potente, ma può anche sembrare difensivo.
* POSSE SEDE:
* Siediti in alto: Evita di abbracciare.
* gambe o caviglie incrociate: Crea un aspetto più rilassato ed elegante.
* angolare il corpo: Non sederti direttamente di fronte alla fotocamera.
* Usa le mani: Riposali in grembo, sulla sedia o sul viso (pensieroso).
iii. Oltre le basi:espressione ed emozione
* L'autenticità è la chiave: I migliori ritratti catturano un'emozione genuina.
* Pensa a pensieri felici: Immagina qualcosa che ti fa sorridere.
* Pratica nello specchio: Sperimentare con espressioni diverse.
* Comunicare con il fotografo: Fai sapere loro cosa provi e cosa stai cercando di trasmettere.
IV. Suggerimenti per il fotografo (per aiutare l'argomento):
* Comunicare chiaramente: Dare istruzioni specifiche. Non solo dire "Guarda naturale".
* Fornire feedback positivi: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro cosa stanno facendo bene.
* Sii paziente: La posa può essere stancante. Fare pause quando necessario.
* Build Rapport: Conosci il tuo argomento e mettili a proprio agio.
* Mostra esempi: Se hai in mente una posa specifica, mostra al soggetto un'immagine.
* Guarda piccoli regolazioni: Modifiche sottili nella postura o nell'espressione possono fare una grande differenza.
* Ascolta il tuo soggetto: Possono avere idee o preferenze che non hai considerato.
* Cattura momenti candidi: A volte gli scatti migliori accadono quando il soggetto non posa attivamente.
* Abbigliamento e capelli indirizzi: Assicurati che l'abbigliamento sia seduto correttamente e che i capelli siano in posizione prima di sparare.
v. Errori comuni da evitare:
* Il look "Deer nei fari": Evita uno sguardo vuoto.
* forzando un sorriso: Un sorriso genuino raggiunge gli occhi. Pratica un "Smize" (sorridendo con gli occhi).
* Posizionamento a mano imbarazzante: Sii consapevole di dove sono le tue mani.
* pose rigide e innaturali: Rilassati e muoviti un po '.
* Ignorare il linguaggio del tuo corpo: Sii consapevole di come ti stai presentando.
* Non comunicare con il fotografo: La collaborazione è la chiave.
In sintesi:
La posa è un'abilità che può essere appresa e migliorata con la pratica. Si tratta di trovare gli angoli giusti, creare un'atmosfera rilassata e catturare l'emozione autentica. Sia il soggetto che il fotografo svolgono un ruolo cruciale nel creare un ritratto di successo. Soprattutto, divertiti e abbraccia il processo!