1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* flash (Speedlight o Strobo): Un'unità flash portatile che può essere montata sulla scarpa calda della fotocamera o attivata da remoto. Un Speedlight (come un canone Speedlite o Nikon Speedlight) è un ottimo punto di partenza.
* trigger (opzionale ma consigliato): Un trigger wireless (come un godox xpro, yongnuo rf603 o simile) ti consente di prendere la flash off-camera per un controllo più creativo. Un cavo di sincronizzazione cablato è un'alternativa economica se non ti dispiace essere legato.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Un supporto robusto per trattenere la tua unità flash.
* Modificatore di luce (essenziale): È così che modella e ammorbidisci la luce. Le opzioni includono:
* ombrello: Economico, fornisce luce ampia e morbida. Gli ombrelli sparatutto offrono la luce più morbida. Gli ombrelli riflettenti forniscono un po 'più di potenza.
* SoftBox: Più direzionale di un ombrello, offrendo luce più morbida con bordi definiti. Dimensioni e forme diverse creano effetti diversi.
* Piatto di bellezza: Crea una luce unica e leggermente più dura con una distinta transizione di evidenziazione e liscia.
* Bulb nuda: (Usa con cautela!) Può creare ombre dure e drammatiche e forti. Meglio usato quando si desidera un aspetto specifico e stilizzato.
* Riflettore (opzionale ma altamente raccomandato): Un riflettore rimbalza la luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo la luce di riempimento. Le superfici bianche, argento e oro offrono effetti diversi. Un semplice pezzo di nucleo di schiuma bianca funziona bene.
* Camera e obiettivo: Una fotocamera con modalità manuale è cruciale. Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Sebbene non sia essenziale, un misuratore di luce fornisce letture accurate per impostazioni di alimentazione flash precise. Le telecamere moderne possono farlo in tempo reale, con l'istogramma dal vivo.
2. Setup di illuminazione di base:
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash):
* Pro: Semplice, facile da configurare.
* Contro: Crea luce piatta e poco lusinghiera con ombre aspre. Può causare occhio rosso.
* Soluzione: Diffondi il flash! Usa un cappuccio di diffusore o rimbalza il flash dal soffitto (se è basso e bianco). Inclina il flash leggermente verso l'alto per evitare l'occhio rosso. Questa è una buona opzione di emergenza, ma sforzati per l'illuminazione off-camera.
* Flash Off-Camera:la configurazione "classica" (angolo di 45 gradi):
* Setup: Posizionare il flash su un supporto di luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Usa un softbox o un ombrello.
* Effetto: Crea una luce lusinghiera con ombre morbide sul lato opposto del viso. Il punto di partenza più comune e versatile.
* Riflettore: Posiziona un riflettore sul lato opposto del flash per riempire le ombre e creare un aspetto più bilanciato.
* illuminazione Rembrandt:
* Setup: Posiziona il flash con un angolo di 45 gradi sul soggetto, ma leggermente dietro di loro. La luce dovrebbe creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Effetto: Drammatico e lusinghiero, con un equilibrio di luce e ombra.
* Illuminazione ad anello:
* Setup: Simile all'illuminazione a 45 gradi, ma la sorgente luminosa è leggermente più posizionata sul lato, creando una piccola ombra arrotondata che si schiera verso il basso dal naso.
* Effetto: Fornisce una luce classica e piacevole che enfatizza le caratteristiche del viso.
* illuminazione breve:
* Setup: Posizionare la luce in modo che il lato del viso * più lontano * dalla fotocamera sia in ombra (il lato "corto" è illuminato).
* Effetto: Delimentare e drammatico. Aggiunge profondità e dimensione al viso. Buono per i soggetti con facce rotonde.
* Luga ampia:
* Setup: Posizionare la luce in modo che il lato del viso * più vicino * alla fotocamera sia alla luce (il lato "largo" è acceso).
* Effetto: Fa apparire il viso più ampio. Generalmente meno lusinghiero dell'illuminazione breve.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Setup: Posiziona il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Probabilmente dovrai piume la luce (puntare leggermente il centro del raggio dal soggetto) e utilizzare un riflettore per riempire la parte anteriore.
* Effetto: Crea un bordo di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può essere molto drammatico.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Il manuale (M) è essenziale per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), utilizzare un'apertura più ampia come F/2.8, F/4 o F/5.6. Per una maggiore profondità di campo, utilizzare un'apertura più stretta come F/8 o F/11.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale nella scena. Inizia con una velocità dell'otturatore che si trova a o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 di secondo). L'aumento della velocità dell'otturatore oscura la luce ambientale, riducendo mentre illumina la luce ambientale. La durata del flash determina la nitidezza dei soggetti in movimento, che è spesso molto più veloce della velocità dell'otturatore.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "Strobo" per colori accurati. Puoi anche usare "personalizzato" e utilizzare una carta grigia per un colore molto preciso.
4. Impostazioni flash:
* Modalità manuale (M): Controlla direttamente la potenza del flash. Questo ti dà i risultati più coerenti.
* TTL (attraverso la lente) Modalità: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base al contatore della fotocamera. Utile per situazioni frenetiche, ma meno coerenti della modalità manuale. Spesso si traduce in necessità di rettifiche di compensazione dell'esposizione al flash.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Utile per sparare all'aperto alla luce del sole con un'ampia apertura. Riduce la potenza flash.
5. Tecniche per ritratti migliori:
* Piume: Non mirare il flash direttamente sull'argomento. Angola leggermente sul lato in modo che il bordo della trave di luce cada sul soggetto. Questo crea transizioni più morbide e più graduali.
* Distanza: Spostare il flash più vicino al soggetto rende la luce più morbida e luminosa. Spostarlo più lontano rende la luce più dura e più dimmer.
* Sfondo: Considera il tuo background. Uno sfondo semplice e ordinato manterrà l'attenzione sul soggetto. Uno sfondo più scuro farà risaltare di più la luce sul soggetto.
* Posa: Sperimenta con pose diverse per trovare ciò che lusinga il tuo soggetto. Evita pose rigide e innaturali. Presta attenzione alla direzione del loro sguardo.
* Composizione: Usa la regola dei terzi o altre linee guida compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* Contatto visivo: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Catchlights: Un piccolo punto culminante negli occhi che aggiunge vita e scintillio al ritratto.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Un argomento rilassato e fiducioso si tradurrà in un ritratto migliore.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e nella creazione di fantastici ritratti. Sperimenta diverse configurazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
6. Risoluzione dei problemi:
* Immagini sovraesposte: Ridurre la potenza del flash, aumentare la velocità dell'otturatore (ma rimanere al di sotto della velocità di sincronizzazione a meno che non si utilizzi HSS) o aumenta la distanza tra il flash e il soggetto.
* Immagini sottoesposte: Aumenta la potenza del flash, diminuire la velocità dell'otturatore (fai attenzione a evitare la sfocatura del movimento) o ridurre la distanza tra il flash e il soggetto.
* ombre aspre: Usa un modificatore di luce più grande, usa un riflettore o sposta il flash più vicino al soggetto.
* Red-Eye: Evitare l'uso del flash diretto sulla fotocamera. Rimbalzare il flash, utilizzare un'impostazione di riduzione degli occhi rossi o chiedere al soggetto di guardare leggermente lontano dalla fotocamera.
* illuminazione irregolare: Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del viso.
TakeAways chiave:
* Controlla la luce, non lasciare che ti controlli. Comprendere come modellare e la luce diretta è la chiave per creare grandi ritratti.
* esperimento e pratica. Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio per te.
* Mantienilo semplice. Non hai bisogno di molte attrezzature costose per creare fantastici ritratti con un flash. Inizia con le basi e costruisci da lì.
* Concentrati sull'argomento. La cosa più importante è catturare la personalità e l'emozione del tuo soggetto.
Padroneggiando queste tecniche e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna!