Come Diventare un Buon Fotografo:12 Passaggi

In questo articolo spiego come puoi diventare un fotografo migliore, solo seguendo alcune semplici linee guida.

In particolare, condivido il mio piano in 12 fasi che ti aiuterà a sviluppare entrambi le tue capacità tecniche (es. ambientazioni, composizione, editing) e le tue capacità artistiche (es. la tua personale voce fotografica).

Se leggi attentamente questo articolo, se segui il mio piano e ti impegni, allora lo diventa un bravo fotografo.

Fase 1:guarda la luce

La maggior parte delle persone, quando cerca di diventare brava con la fotografia, guarda direttamente alle impostazioni della fotocamera. Si tuffano a capofitto in caratteristiche tecniche come apertura, velocità dell'otturatore e modalità di messa a fuoco automatica.

Ed è vero:quelle impostazioni hanno il loro posto.

Tuttavia, a mio avviso, iniziare con le impostazioni della fotocamera in realtà confonde tu – perché la fotocamera è solo uno strumento in grado di registrare la luce.

Invece, quando vai a scattare foto, la prima cosa a cui dovresti pensare è la luce, non la tua macchina fotografica. Prendi l'abitudine di farti una serie di domande ogni volta che esci :

Che ora del giorno è?
Quanto è forte la luce?
C'è il sole o è nuvoloso?
Da quale direzione proviene la luce?
Dove sono le sorgenti di luce artificiale e che colori emanano?

Presto sarai costantemente consapevole della luce. Conoscerai la sua qualità e la sua direzione. È davvero un bel posto dove stare .

Dopotutto, la luce influenzerà il modo in cui scatti e le impostazioni che utilizzi. Anche un leggero cambiamento nella direzione della tua fonte di luce può cambiare completamente l'aspetto di un'immagine. Non puoi imparare a usare correttamente la tua fotocamera se prima non capisci la luce.

Quindi inizia con la luce. E solo allora dovresti passare al passaggio successivo...

Fase 2:impara le impostazioni della tua fotocamera

Ogni immagine esiste alla confluenza di una mezza dozzina (o più!) di impostazioni della fotocamera, tra cui:

Apertura
Velocità dell'otturatore
ISO
Modalità di scatto
Modalità di messa a fuoco automatica
Modalità di misurazione
Modalità di bilanciamento del bianco

Scopri cosa significa ciascuna di queste impostazioni e come regolarle sulla tua fotocamera. All'inizio, non è necessario sapere letteralmente tutto su ogni impostazione, ma dovresti capire come influenzeranno le tue foto e quali impostazioni funzionano bene come punti di partenza.

In questo modo, quando vedi un'opportunità per una foto eccezionale, saprai come regolare le funzioni chiave, come nitidezza, profondità di campo, luminosità e altro ancora. E otterrai lo scatto che cerchi.

Sembra un sacco di lavoro solo per scattare una singola foto, e lo è. Tuttavia, se inizi a scattare in questo modo, alla fine diventerà una seconda natura. È proprio come imparare un tiro da basket o uno swing da golf. Farlo nel modo corretto potrebbe sembrare innaturale e strano all'inizio, ma alla fine arriverà in modo naturale e rapido e sarai meglio attrezzato per ottenere grandi risultati.

Un rapido consiglio per andare avanti con le impostazioni:

Spegni la fotocamera dalla modalità automatica e sperimenta con la modalità Priorità otturatore, Priorità apertura o Manuale. Priorità di apertura è spesso un buon punto di partenza perché ti dà il controllo sulle variabili di esposizione lasciando che la fotocamera faccia parte del lavoro pesante. Ma se sei ansioso di davvero per capire l'esposizione, puoi provare a passare subito alla modalità Manuale.

Passaggio 3:impara a comporre con cura i tuoi scatti

Ora che hai familiarizzato con le impostazioni chiave della fotocamera, è tempo di entrare nella parte leggermente più artistica del diventare un grande fotografo:

Composizione.

La maggior parte dei nuovi fotografi ha una cattiva abitudine:alza lo sguardo, vede qualcosa di interessante, lo fotografa velocemente e va avanti. D'altra parte, i fotografi esperti spesso esaminano una scena interessante per molti lunghi minuti, decidendo cosa includere esattamente nell'inquadratura. Solo allora, una volta determinata la composizione migliore, scattano una foto.

Ora, la composizione può essere complicata, soprattutto all'inizio. E non c'è bisogno di farlo da soli; invece, impara ausili compositivi come la regola dei terzi, la regola delle probabilità, la simmetria, le linee guida e così via.

Quindi, di fronte a uno scatto interessante, fai un respiro. Pensa a diverse variabili compositive. Dove dovresti stare? Dove dovresti posizionare il tuo soggetto principale? Dovresti aggiungere altri elementi per una composizione più complessa?

Ricorda sempre che la differenza tra un'istantanea e un'opera d'arte è pensiero . In effetti, la differenza tra un'immagine decente e un'immagine eccezionale potrebbe essere semplice come spostare un gradino a sinistra.

Dopo aver scattato una foto, rivedila sul display LCD della fotocamera e rivedila anche sul computer di casa. Pensa alla composizione. Cosa ti piace? Cosa avresti potuto fare di meglio? Col tempo, le tue capacità compositive aumenteranno e vedrai composizioni interessanti ovunque .

Fase 4:impara a usare il colore

Il colore, o mancanza di colore, è un elemento molto importante della fotografia. Se puoi imparare a usarlo a tuo vantaggio, le tue foto saranno immediatamente elevate. Ma come si sviluppa la “vista” del colore?

Inizia osservando una ruota dei colori. Studia come i colori lavorano insieme. Quali colori stanno bene insieme? Quando li combini, che effetto ottieni? Inoltre, cosa rappresentano i diversi colori? Quali colori rendono lo spettatore calmo e quali colori lo rendono più agitato?

Poi, quando sei in giro, guardati intorno. Nota colori diversi mentre li passi accanto. Pensa a come funzionano (o non funzionano) insieme.

Inoltre, prova a vedere come la luce cambia colore. La luce può essere fredda, calda e persino verde. Impara a identificare queste dominanti di colore e impara a determinare in che modo influiscono sulla scena.

Inoltre, puoi migliorare la tua capacità di usare il colore modificandolo. Gioca con la temperatura del colore per vedere se ti piacciono le immagini più calde o più fredde. Desatura i tuoi scatti, quindi aggiungi un po' di saturazione per vedere come ti senti. E regola il contrasto, quindi chiediti come influisce sui colori.

Passaggio 5:impara a modificare le tue immagini

Potresti non volerlo sentire, ma se sei seriamente intenzionato a diventare un buon fotografo, allora devi diventare un ottimo editor lungo la strada.

L'editing è di vitale importanza per sviluppare la tua visione e i migliori fotografi combinano le loro abilità fotografiche e le loro capacità di editing per produrre risultati finali sorprendenti.

Suggerisco di abbonarsi a Lightroom Classic, poiché è lo standard del settore e funziona bene per così tanti fotografi. Ma puoi anche dare un'occhiata a Luminar, Capture One e ON1 Photo RAW, che offrono tutti molti strumenti per lo sparatutto in erba.

Nota che la modifica delle tue foto comporterà molta sperimentazione, soprattutto all'inizio, quindi esercitati costantemente e non arrabbiarti se le cose non vanno per il verso giusto. Fai semplicemente quello che puoi per imparare dai tuoi errori! Per una sfida divertente, prova a ricreare l'aspetto delle tue foto preferite per avere un'idea di come è stata eseguita la modifica.

Infine, sii diligente nell'organizzazione del tuo archivio. Un po' di tempo speso ogni volta che carichi immagini ti farà risparmiare così tanto tempo in futuro. Speciali le tue buone immagini (Lightroom consente da una a cinque stelle) in modo che siano facili da trovare e crea raccolte basate su idee che sviluppi nel tempo. Visualizzare il tuo lavoro in modo organizzato ti aiuterà a migliorare le tue capacità molto più veloce che se hai un archivio disordinato!

Passaggio 6:stampa le tue foto

Al giorno d'oggi, gli hobbisti stampano raramente le loro foto, ma questo è un errore, ed ecco perché:

Una cosa è vedere come appaiono le tue immagini su un monitor. Ed è ccompletamente diverso per vederli nella loro forma stampata finale. Una stampa ti consente di vedere come la luce, il colore e le impostazioni della fotocamera hanno influenzato l'immagine finale. Ti insegnerà molto su come sparare, segna le mie parole.

Ti consiglio di provare diverse carte da stampa e di visualizzare le tue stampe sotto luci diverse. Io non consiglio, tuttavia, di stampare da soli. Trova una stampante locale o un'azienda online rispettabile e fatti realizzare le stampe per te. Se, dopo un po', decidi di amare la stampa e vuoi farlo sempre, potresti prendere in considerazione l'acquisto di una stampante tutta tua, ma come principiante, segui la strada più semplice e invia le tue foto per la stampa.

Inoltre, prova a creare una bacheca fotografica. Ho una scheda da 36 x 48 pollici accanto alla mia workstation e lo giuro. Riempilo con stampe 5 x 7 e 4 x 6 e cambialo costantemente. Guarda come le immagini si relazionano tra loro, quali immagini durano e per quali perdi interesse. Usalo come un parco giochi per le tue stampe!

Fase 7:fotografa costantemente

Una volta che sei arrivato così lontano, sei a buon punto. Sai cosa stai facendo, le tue stampe sono bellissime e le tue foto sono ben composte. Potresti anche essere un fotografo decente. Ma come puoi diventare un migliore fotografo? Come puoi diventare grande ?

Il prossimo passo è capire come scattare fotografie uniche e interessanti. Ora è il momento di dedicare più sforzi a pensare a ciò che risuona con te nella fotografia e ciò che fa risaltare le immagini nella tua mente.

E questo inizia fotografando tutto il tempo.

Così tante persone portano le loro macchine fotografiche fuori solo durante i viaggi o le vacanze. Vanno in luoghi specifici per la fotografia, come catene montuose, zoo, giardini, safari, graziose cittadine o città con una grande architettura. E mentre questo è fantastico da fare, spingiti oltre. Scatta foto ogni volta che puoi, anche durante il corso della tua vita quotidiana. Se non puoi portare con te la tua fotocamera principale, usa uno smartphone.

I migliori fotografi possono scattare splendide fotografie nei luoghi più ordinari. Pratica questo. Esci in un luogo a caso o addirittura in un luogo che ritieni sarà terribile per la fotografia – e scopri come scattare una fotografia interessante. Questo ti aiuterà molto nel tuo sviluppo. Puoi capire le impostazioni della luce e della fotocamera come un professionista, ma se non sei fuori a fotografare in una varietà di situazioni in modo piuttosto coerente, allora ti stai vendendo allo scoperto come fotografo.

Fase 8:guarda il lavoro di altri fotografi

A questo punto, dovresti cercare attivamente di sviluppare la tua voce e il tuo stile. E uno dei modi migliori per farlo? Guarda il lavoro degli altri.

Vai alle gallerie, acquista libri di fotografia e studia le immagini di grandi fotografi. Internet è un posto facile per visualizzare la fotografia, ma è anche facile perdersi. Gallerie e libri sono curati per un motivo. Studia le immagini, pensa a come sono state realizzate e scopri il contesto dietro di esse. A volte le immagini ti colpiranno indipendentemente dal fatto che tu conosca o meno il contesto, ma altre volte può essere importante conoscere il fotografo e la storia dietro l'immagine. Per lo meno, aggiungerà un altro livello al tuo apprezzamento.

Emula i diversi stili di fotografi che ti piacciono. Quindi scegli e scegli i tuoi elementi preferiti da diversi fotografi e uniscili per creare il tuo stile.

Acquista alcune stampe. La casa media ha molti muri, abbastanza per molti artisti!

Sì, c'è qualcosa di soddisfacente nel vedere un'immagine poi andare e capire come crearla per te stesso. Ma è davvero importante apprezzare il lavoro degli altri. Dai un'occhiata a molte foto e inizierai a sviluppare la tua ispirazione.

Infine, uno dei miei modi preferiti per trarre ispirazione è leggere cose non legate alla fotografia. Scopri cosa stai girando. Leggi poesie, leggi eventi attuali, leggi qualsiasi cosa. Si tratta di far crescere la tua voce al di fuori della fotografia, che ti aiuterà a rafforzare la tua voce dentro fotografia.

Fase 9:immergiti in un argomento o in un'area

Sapevi che alcuni fotografi hanno trascorso letteralmente 40 anni a fotografare nella stessa zona? Non è necessario andare così lontano, ma scegliere un singolo argomento o area, quindi correre con esso, può migliorare significativamente la tua crescita.

Ad esempio, potresti fotografare:

Il quartiere che ti circonda
Il tuo cortile
Alberi
Laghi vicini
Fiori

Davvero, puoi scegliere qualsiasi cosa, purché sia relativamente specifico. Invece di fotografare "le strade di New York", ad esempio, potresti scegliere "le strade di SoHo" o anche "i ponti di Manhattan".

Quindi torna nello stesso luogo o soggetto in momenti diversi, con luce diversa, e continua a fotografarlo. Questo è molto importante per la tua crescita, poiché ti permetterà di imparare l'area o la materia come il palmo della tua mano. Le tue immagini acquisiranno più profondità e inizierai a riconoscere ciò che ti piace davvero su uno scatto.

Internet è un posto fantastico per condividere il tuo lavoro, ma è anche molto impersonale. Tutti vedono migliaia di immagini al giorno da centinaia di persone. Sebbene sia sicuramente possibile sviluppare tramite feedback su Internet, può essere difficile ottenere una critica adeguata delle tue immagini.

Quindi trova alcune persone e metti insieme un gruppo che guardi immagini fisiche ogni tanto. Alla fine vuoi scattare per te stesso, ma vedere come gli altri si relazionano con le tue immagini è importante per la tua crescita. Più si abitueranno al tuo lavoro e al tuo stile, più utili saranno i loro commenti e pensieri.

Nota che il tuo gruppo di critica non deve necessariamente essere pieno di fotografi. Possono essere amici, creativi e persino altri significativi. Una critica buona e dura da parte del tuo partner può essere molto preziosa e, sebbene a volte possa essere difficile da ascoltare, sarà utile a lungo termine.

Passaggio 11:crea una modifica di immagini simili

Uno degli aspetti più belli di Lightroom è che ti consente di creare raccolte di immagini al di fuori della normale struttura dei file. (Anche altri programmi ti consentono di farlo e, come minimo, puoi raggruppare le immagini regolando la struttura dei file del desktop.)

Inizia a raggruppare e mettere in sequenza le immagini che si relazionano tra loro. Trasformali in un progetto. Tutte le immagini in questo articolo sono correlate tra loro, ma sono state scattate nel tempo, non tutte in una volta. Puoi fare lo stesso.

Nota che, mentre puoi pensare ai progetti fin dall'inizio, spesso progetti e idee verranno fuori naturalmente durante il processo di ripresa quotidiana. Quindi rivedi il tuo lavoro, cerca modelli e intraprendi vari progetti. Dopo un po', avrai una manciata di progetti in corso contemporaneamente e potresti persino ritrovarti con una manciata di progetti completati da aggiungere al tuo portfolio!

Passaggio 12:sviluppa davvero la tua voce fotografica

Sviluppare la propria voce è l'ultimo passo per diventare un bravo, grande, o addirittura sorprendente fotografo – ma se segui gli 11 passaggi precedenti, la tua voce verrà naturale.

Naturalmente, puoi pensare alla tua voce e puoi prestare attenzione ad essa man mano che avanzi. Ma non forzarlo. Lascia che arrivi nel tempo.

E se ritieni di aver raggiunto questo punto della tua fotografia e la tua voce non si è ancora sviluppata, niente panico. Rivedi invece alcuni di questi passaggi, in particolare il passaggio 7 (fotografa costantemente), il passaggio 8 (visualizza il lavoro di altri fotografi) e il passaggio 9 (immergiti in un soggetto o in un'area).

Tu lo sviluppa la tua voce alla fine. E tu lo diventa un grande fotografo.

Come diventare un bravo fotografo:ultime parole

Puoi imparare a usare la tua fotocamera velocemente, ma non puoi diventare un grande fotografo dall'oggi al domani. Prenditi il tuo tempo, prova a migliorare un po' ogni giorno e farai grandi passi avanti nel corso di pochi anni.

Ora tocca a te:

Quale di questi passaggi hai seguito finora? Su quale stai attualmente lavorando? Condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto!