Comprensione del problema (e perché è difficile)
* ombre aspre: Il sole di mezzogiorno è direttamente sopra la testa, lanciando ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Queste ombre fanno sembrare le persone stanche, più vecchie e talvolta persino minacciose.
* Squittiva: La luce intensa costringe il soggetto a strabrare, che non è un aspetto rilassato o attraente.
* Sovraesposizione: Il sole splendente può facilmente sovraesporre la pelle, far esplodere e perdere dettagli.
* Contrasto: L'alto contrasto porta a sfide dinamiche per il sensore della fotocamera. Potresti perdere dettagli nei punti salienti o nelle ombre.
Strategie per il successo
Ecco diverse strategie, classificate all'incirca dalle più semplici/più accessibili a più coinvolte/che richiedono più attrezzature.
1. Trova l'ombra (la soluzione migliore quando possibile)
* Cerca sporgenze: Gli edifici con grandi sporgenze, portici, balconi o tende offrono un'ottima tonalità.
* Alberi: Gli alberi grandi e densi possono creare tonalità chiarite o addirittura morbide. * Evita* alberi che consentono alla luce solare sparsa, in quanto ciò può creare chiazze di luce dure e distrae sul viso del soggetto. Cerca fogliame denso.
* vicoli o spazi stretti: I lati degli edifici in una strada stretta possono fungere da riflettori, rimbalzando la luce verso l'alto e creando luce morbida sul soggetto.
* sotto ponti o archi: Fornisce una tonalità piena e può aggiungere un elemento compositivo interessante.
* Allontana il soggetto dal sole: Se non riesci a trovare la piena tonalità, posiziona il soggetto in modo che la loro schiena sia al sole. Questo impedisce lo sguardo e può creare un bell'effetto di luce del cerchione, ma probabilmente dovrai aggiungere la luce di riempimento al viso del soggetto (vedi sotto).
Perché l'ombra funziona: L'ombra diffonde la luce, rendendola più morbida e più lusinghiera. Riduce anche l'intensità, eliminando gli occhi socchiusi e le ombre aspre.
2. Riempi il flash (aggiungendo luce alle ombre)
* Scopo: Fill Flash illumina le ombre create dalla dura luce solare, riducendo il contrasto e rendendo l'immagine generale più bilanciata.
* Flash sulla fotocamera (integrato o hotshoe):
* Modalità TTL: Inizia con la modalità TTL (attraverso la lente) sul flash. Ciò consente alla fotocamera di determinare automaticamente la potenza flash necessaria.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Regola la compensazione dell'esposizione flash (FEC) sulla fotocamera (di solito un pulsante +/- con un simbolo flash) per perfezionare l'uscita flash. Inizia con le fermate -1 o -2 e aumenta gradualmente fino a quando le ombre non vengono riempite in modo appropriato senza far sembrare il soggetto innaturalmente illuminato. L'obiettivo è un riempimento sottile, non sopraffare la luce ambientale.
* Diffusione: Un piccolo diffusore (come un rimpasto omni-fen o un tessuto registrato sul flash) può ammorbidire la luce da un flash sulla fotocamera. Questo aiuta a ridurre la durezza.
* flash off-camera (più controllo):
* Trigger remoto: Avrai bisogno di un grilletto remoto per sparare la flash off-camera.
* Posizionamento: Posizionare il flash sul lato del soggetto (di solito 45 gradi), leggermente al di sopra del livello degli occhi, per imitare la direzione della luce naturale.
* Modificatori: Usa un softbox, un ombrello o un riflettore con il flash off-camera per ammorbidire ulteriormente la luce e creare un look più piacevole.
* Modalità manuale: Mentre TTL può funzionare, l'uso della modalità manuale sul flash ti dà il massimo controllo sulla potenza e ti consente di perfezionare il rapporto di illuminazione. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta se necessario.
Suggerimenti per flash dei tasti:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è * riempire * le ombre, non sopraffare la luce ambientale. Il flash dovrebbe essere appena evidente.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se vuoi sparare con un'ampia apertura (ad es. F/2.8) per sfocare lo sfondo, dovrai utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) sul tuo flash. HSS consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250). Tieni presente che HSS riduce l'uscita di potenza del flash.
3. Riflettori (retro della luce che rimbalza)
* Scopo: I riflettori rimbalzano la luce del sole sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando una luce più uniforme.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce un riempimento morbido e neutro. Ottimo per un sottile illuminazione.
* argento: Fornisce un riempimento più luminoso e speculare (direzionale). Usa con cautela, in quanto può essere duro.
* oro: Aggiunge un tono caldo alla pelle. Può essere lusinghiero su alcuni toni della pelle, ma può anche sembrare innaturale se abusata.
* traslucido (diffuser): Può essere usato per ammorbidire la luce solare diretta prima che colpisca il soggetto. Tienilo tra il sole e il soggetto.
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore ad un angolo che rimbalza la luce del sole sul viso del soggetto. Sperimenta con angoli e distanze diverse per trovare il punto debole. Di solito leggermente sotto e sul lato del soggetto.
* Funzionamento da solista: Se sei solo, puoi sostenere il riflettore contro un albero, un muro o un altro oggetto.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente funziona bene, ma sii consapevole di sfondi luminosi che potrebbero causare sottoesposizione del soggetto.
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per un misuratore della faccia del soggetto. Ciò garantisce che il viso sia adeguatamente esposto, anche se lo sfondo è luminoso.
* Apertura:
* aperture più larghe (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Richiede velocità di scatto più rapide e potenzialmente l'uso di filtri ND o Flash HSS.
* Aperture più piccole (ad es. F/8, f/11): Mantieni più l'immagine a fuoco, incluso lo sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Usa velocità di scatto più veloci per compensare la luce solare intensa.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti consentono di recuperare maggiori dettagli nel post-elaborazione, specialmente nelle luci e nelle ombre.
* Compensazione dell'esposizione: Se le tue immagini sono costantemente sottoesposte, prova a utilizzare una compensazione di esposizione positiva (da +0,3 a +1,0 eV) per illuminare l'immagine.
5. Diffusori (ammorbidimento della luce solare)
* Scopo: I diffusori sono pannelli traslucidi che ammorbidiscono la luce solare diretta, creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* Tipi di diffusori:
* kit di riflettori 5 in 1: Questi kit spesso includono un pannello traslucido che può essere usato come diffusore.
* Scrims: Diffusori più grandi e più professionali sono chiamati scrims.
* Posizionamento: Tenere il diffusore tra il sole e il soggetto. Assicurati che l'intero soggetto sia coperto dalla luce diffusa. Avere un assistente è essenziale.
6. Filtri della densità neutra (ND)
* Scopo: I filtri ND riducono la quantità di luce che entra nella fotocamera, consentendo di utilizzare aperture più ampie o velocità di scatto più lente alla luce del sole.
* Perché usarli? Se si desidera utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale alla luce del sole, probabilmente avrai bisogno di un filtro ND per prevenire la sovraesposizione.
* Forza del filtro ND: La forza del filtro ND viene misurata in "Stops". Un filtro ND da 1 stop riduce la luce di una fermata, un filtro ND a 2 stop riduce la luce di due fermate e così via. Inizia con un filtro ND a 2 o 3-stop e regola se necessario.
* Filtri variabili ND: Conveniente perché è possibile regolare la quantità di riduzione della luce, ma fai attenzione, alcuni possono introdurre getti a colori o vignettatura in ambienti estremi.
7. Posa e comfort del soggetto
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento, spiega cosa stai facendo e fai sentire a proprio agio.
* Breaks: Fai pause all'ombra per evitare il surriscaldamento e la fatica.
* Espressioni facciali: Incoraggia il tuo soggetto a rilassare i muscoli del viso ed evitare gli occhi socchiusi. Farli guardare leggermente giù o lontano dal sole.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera.
* Movimento: Anche movimenti sottili possono cambiare il modo in cui la luce cade sul soggetto.
8. Post-elaborazione (editing)
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per illuminare o scurire l'immagine.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Contrasto: Regola il contrasto per creare un'immagine più equilibrata.
* Levigatura della pelle: Il sottile levigatura della pelle può aiutare a ridurre le imperfezioni e creare un aspetto più lucido.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per illuminare selettivamente e oscurare le aree dell'immagine, perfezionando ulteriormente l'illuminazione.
scenari di esempio e come affrontarli:
* sparare in un parcheggio: Cerca il lato ombreggiato di un edificio o di un veicolo. Se non è disponibile alcuna tonalità, utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Se possibile, programmare le riprese per la mattina presto o il tardo pomeriggio quando il sole è più basso.
* sparare su una spiaggia: Usa un diffusore o trova un'area ombreggiata vicino a un supporto per bagnini o ombrello da spiaggia. Un riflettore può anche essere utile. La luce che si riflette dalla sabbia può effettivamente aiutare come riflettore naturale, ma esserne consapevole!
* sparare in un parco: Cerca alberi con fitto fogliame per fornire ombra. Se non è disponibile alcuna tonalità, utilizzare un diffusore o un riflettore.
TakeAways chiave
* L'ombra è la tua amica: Dai la priorità alla ricerca di ombra quando possibile.
* Riempi le ombre: Usa il flash di riempimento o i riflettori per illuminare le ombre e creare una luce più equilibrata.
* Proteggi il tuo soggetto: Assicurati che il soggetto sia comodo e non strabing.
* Controlla la fotocamera: Utilizzare le impostazioni della fotocamera appropriate per evitare la sovraesposizione e mantenere la qualità dell'immagine.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel padroneggiare la fotografia di ritratto alla dura luce del sole.
Comprendendo le sfide e applicando queste tecniche, puoi creare ritratti belli e lusinghieri anche nelle condizioni di illuminazione più difficili! Buona fortuna!