1. Comprensione delle lenti e dei movimenti di inclinazione:
* inclinazione: Ciò si riferisce alla rotazione del piano dell'obiettivo rispetto al piano del sensore di immagine. Controlla il *piano di messa a fuoco *. Inclinando, è possibile creare una profondità di campo superficiale che non è parallela al sensore della fotocamera. Ciò ti consente di avere una stretta fascia di nitidezza che taglia attraverso l'immagine, offuscando tutto sopra e sotto di essa.
* Shift: Questo si riferisce a spostare l'obiettivo parallelo al piano del sensore di immagine. È utilizzato principalmente per correggere la prospettiva in architettura (rendere le linee verticali veramente verticali). È meno rilevante per i ritratti di tilt-shift, sebbene piccoli turni possono talvolta alterare leggermente la composizione.
* Rotazione: Le lenti a spostamento di inclinazione di solito consentono di ruotare l'inclinazione e spostare gli assi in modo indipendente. Questo è cruciale per il controllo preciso sul piano di messa a fuoco.
2. Attrezzatura essenziale:
* lente inclinata: Questo è il requisito ovvio e primario. Canon, Nikon, Sony, Samyang e altri produttori offrono obiettivi a turno. Considera la lunghezza focale. Lunghezze focali più corte (24 mm, 35 mm) sono buone per i ritratti ambientali, mentre lunghezze focali più lunghe (85 mm, 90 mm) sono migliori per ritratti più stretti. Gli adattatori di inclinazione di terze parti possono essere utilizzati con alcuni obiettivi, offrendo un'alternativa più economica. Tuttavia, la qualità e il controllo dell'immagine potrebbero essere ridotti.
* DSLR o fotocamera mirrorless: Il corpo della fotocamera deve essere compatibile con l'obiettivo di inclinazione che scegli.
* Tripode (altamente raccomandato): Focus e composizione precisi sono essenziali con lenti a spostamento di inclinazione. Un treppiede stabile è fondamentale per evitare il movimento e garantire risultati nitidi.
* Visualizzazione live con ingrandimento (altamente raccomandato): Usa la funzionalità di vista live della fotocamera e ingrandisce per garantire una concentrazione critica sull'area che si desidera essere acuta. La messa a fuoco manuale è quasi sempre necessaria.
* Opzionale:Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
3. Tecniche e impostazioni:
* Focus manuale: L'autofocus è generalmente inutilizzabile con le lenti a turno a causa del piano di messa a fuoco alterato. L'attenzione manuale è essenziale.
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per massimizzare l'effetto di profondità di campo. Sperimenta aperture più piccole per aumentare l'area della nitidezza, ma ricorda che l'effetto sarà meno pronunciato.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore e massimizzare la qualità dell'immagine.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Utilizzare un treppiede per consentire una velocità dell'otturatore più lente se necessario.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di valutazione/matrice e regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
* Regolazione dell'inclinazione: Questo è il nucleo della tecnica.
* Determina il tuo punto di concentrazione: Decidi quale parte dell'argomento vuoi essere affilato (ad esempio, gli occhi).
* Posizionare la fotocamera: Inquadra il soggetto come desiderato.
* Zero inclinazione (inizia qui): Inizia con l'obiettivo inclinato a 0 gradi. Concentrati sul soggetto normalmente usando l'anello di messa a fuoco.
* Inclinazione gradualmente: Inclinare lentamente l'obiettivo usando il meccanismo di inclinazione. Guarda il display Live View (ingrandito all'area su cui ti stai concentrando). Vedrai cambiare il piano di messa a fuoco e lo sfondo/primo piano.
* Affine Focus: Mentre ti inclini, probabilmente dovrai apportare piccole regolazioni all'anello di messa a fuoco per mantenere la nitidezza nella tua area target.
* Considera il piano di concentrazione: Pensa a dove vuoi mentire il piano del focus. Ad esempio, se si desidera una linea orizzontale di nitidezza sul viso di una persona, mantieni l'orizzontale dell'asse di inclinazione.
* Composizione:
* Linee principali: Usa le linee di spicco per guidare l'occhio dello spettatore nell'area affilata dell'immagine.
* Spazio negativo: Considera il posizionamento delle aree sfocate per creare un senso di profondità e separazione.
* Prospettiva: Sperimenta con angoli diversi per cambiare la scala e la prospettiva apparenti.
4. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: La fotografia di inclinazione richiede pratica. Sperimenta diversi angoli di inclinazione, aperture e lunghezze focali per capire come influenzano l'immagine.
* Oggetto: I ritratti in cui il soggetto è leggermente distaccato dallo sfondo spesso funzionano bene. I soggetti con linee o trame chiare evidenziano la nitidezza.
* Esperienza con paesaggi: Pratica il turno di inclinazione sui paesaggi per comprendere l'effetto prima di usarlo sui ritratti. Ciò ti consente di visualizzare meglio come è influenzato il piano di messa a fuoco.
* post-elaborazione: Le lievi regolazioni al contrasto, al colore e alla nitidezza possono migliorare l'immagine finale. Essere sottile; L'effetto principale dovrebbe provenire dalla lente.
* Replicando l'aspetto di inclinazione nel software (digitale inclinazione): Sebbene non sia uguale all'utilizzo di una vera lente di inclinazione, puoi simulare l'effetto in Photoshop o in altri software di fotoritocco. Questi metodi digitali spesso prevedono il confusione della parte superiore e inferiore dell'immagine e aumentare la saturazione per imitare l'effetto in miniatura. I risultati sono spesso meno convincenti e mancano dell'esclusivo bokeh e controllo prospettico di una vera lente di tilt-shift.
5. Errori comuni da evitare:
* Focus errata: Non utilizzare la vista dal vivo e l'ingrandimento per garantire la messa a fuoco critica.
* Inclinazione eccessiva: Esagerare l'effetto di inclinazione può rendere l'immagine innaturale. Inizia con piccole regolazioni.
* Ignorare la composizione: Non si considera come le aree sfocate dell'immagine contribuiscano alla composizione generale.
* Usando un'apertura troppo piccola: Ciò riduce l'effetto della profondità del campo.
* Non usando un treppiede: Porta a immagini sfocate.
In sintesi, la ritrattistica di inclinazione richiede precisione, pazienza e una buona comprensione di come funziona l'obiettivo. I risultati, tuttavia, possono essere davvero unici e accattivanti, aggiungendo un tocco creativo e artistico alla tua fotografia di ritratto.