i. Comprensione dei fondamentali:
* L'obiettivo:adulazione e narrazione. La buona posa non è solo fare un bell'aspetto di qualcuno. Si tratta di trasmettere la loro personalità, creare uno stato d'animo e raccontare una storia attraverso il linguaggio visivo.
* Consapevolezza del corpo: Devi capire in che modo diversi angoli del corpo influenzano il modo in cui il soggetto appare in una foto. Considera questi fattori:
* Distribuzione del peso: Dov'è il peso posto?
* tensione vs. rilassamento: La posa è rigida o naturale?
* linee e forme: Come si formano le forme del corpo e degli arti nella cornice?
* Direzione: Da che parte è il soggetto che affronta e sta guardando?
* La comunicazione è la chiave: Prima di iniziare, comunicare la tua visione con il tuo soggetto. Spiega l'umore che stai cercando, la storia che vuoi raccontare e la sensazione che vuoi evocare. Li aiuta a capire e fidarsi di te.
ii. Principi e tecniche di posa chiave:
1. Anghing il corpo:
* Non quadrare mai direttamente alla fotocamera: Affrontare la fotocamera, spesso i soggetti sembrano più ampi e possono essere meno dinamici. La pesca del corpo crea linee e ombre più interessanti. Punta per un angolo di 45 gradi come punto di partenza, quindi regola.
* "rompi" il corpo: Evita linee perfettamente dritte con braccia e gambe. Piegare leggermente i gomiti e le ginocchia per un aspetto più rilassato e naturale.
* Lei in avanti leggermente: Una leggera inclinazione verso la fotocamera crea connessione e coinvolgimento. Allunga anche il collo e enfatizza gli occhi. (Evita un sospetto; mantieni una buona postura.)
* Regolazione delle spalle: Inclinare leggermente le spalle può aggiungere interesse visivo. Una spalla può essere più alta dell'altra.
* La curva S: Una delicata curva a S nella colonna vertebrale (non esagerata) è generalmente considerata lusinghiera. Pensa a come si aprono i ballerini.
2. Distribuzione del peso e posizione:
* Sposta il peso: Avere il soggetto messo il loro peso su una gamba (leggermente piegata) può creare una postura più rilassata e naturale. Ciò consente all'altra gamba di essere più libera per la posa.
* gambe incrociate/caviglie: Attraversare le caviglie o le ginocchia (in piedi o seduti) può far apparire le gambe più lunghe e più sottili.
* Evita di "stare in piedi all'attenzione": La postura rigida e verticale è raramente lusinghiera. Incoraggia un leggero movimento e una posizione rilassata.
3. Posizionamento del braccio e della mano:
* Evita le braccia piatte contro il corpo: Questo rende le braccia più larghe. Chiedili leggermente lontano dal busto per creare definizione.
* Le mani dovrebbero apparire naturali: Questa è spesso la parte più difficile.
* Evita i pugni serrati.
* Suggerisci le mani a riposo sui fianchi, le tasche (parzialmente), tenendo qualcosa o toccando delicatamente il viso/i capelli.
* Non lasciare che la parte posteriore della mano sia rivolta alla fotocamera (può far sembrare la mano più grande).
* Considera di avere le mani occupate.
* piega i gomiti: Una leggera curva nel gomito crea una linea più rilassata e piacevole.
4. Posizione della testa e del collo:
* allungare il collo: Spingendo delicatamente il mento leggermente in avanti e verso il basso (pensa "Turtle-Necking", ma sottile) può allungare il collo e creare una mascella più definita.
* Evita il doppio mento: Sii consapevole dell'angolo della testa in relazione alla fotocamera. Alzare il mento troppo in alto o farla cadere troppo in basso può creare ombre poco lusinghiere.
* girare la testa: Una leggera svolta della testa (anche se gli occhi guardano dritto alla fotocamera) può creare un ritratto più dinamico e interessante.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una forte connessione con lo spettatore. Ma la rottura del contatto visivo (guardando leggermente al lato) può creare un umore più ponderato o intrigante. Si applica la regola dei terzi.
5. POSS SEDE:
* angolare il corpo: Anche quando si è seduta, angoli il corpo rispetto alla fotocamera.
* Leggi in avanti: Sporsi leggermente in avanti può creare una posa più coinvolta e dinamica.
* Usa oggetti di scena: Sedie, sgabelli, scale o persino il terreno possono essere usati per creare pose interessanti e varie.
* gambe incrociate/caviglie: Attraversare le caviglie o le ginocchia possono far apparire le gambe più lunghe e più sottili.
* Posizionamento della mano: Le mani possono riposare sul grembo, sulle braccia della sedia o essere utilizzate per sostenere il corpo.
6. POSE DYNAMIC (scatti d'azione):
* Movimento di cattura: Non aver paura di muovere il soggetto. Camminare, correre, ballare o saltare può creare energia ed eccitazione nel ritratto.
* Freeze il momento: Usa una velocità dell'otturatore rapida per congelare l'azione ed evitare la sfocatura del movimento.
* Anticipa il picco: Impara ad anticipare il picco del movimento (ad esempio, il punto più alto di un salto) e catturarlo in quel momento.
* Racconta una storia: Considera il contesto dell'azione e il modo in cui si collega alla personalità del soggetto e all'umore generale del ritratto.
iii. Suggerimenti e considerazioni pratiche:
* Osserva e impara: Studia ritratti che ammiri. Presta attenzione alle pose, agli angoli e alle espressioni. Analizza ciò che li fa funzionare.
* pratica davanti a uno specchio: Sperimenta diverse pose e angoli per capire come influenzano il tuo aspetto.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con le pose di base e aggiungi gradualmente complessità man mano che acquisisci fiducia.
* Fornire direzione: Sii chiaro e conciso con le tue istruzioni. Utilizzare segnali visivi o dimostrazioni se necessario.
* renderlo comodo: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Un soggetto teso o scomodo non produrrà mai un ritratto dall'aspetto naturale.
* Rinforzo positivo: Offrire feedback e incoraggiamento positivi durante le riprese.
* Sii paziente: Ci vuole tempo e pratica per padroneggiare la posa. Non scoraggiarti se non lo capisci subito.
* infrangendo le regole: Una volta che hai capito le "regole", puoi romperle intenzionalmente per creare ritratti unici e interessanti.
* Considera il tipo di corpo: Pose che un tipo a più abili potrebbero non lusingare un altro. Sii consapevole della forma del corpo del soggetto e regola le pose di conseguenza.
* L'illuminazione conta: Posare e illuminazione lavora insieme. Presta attenzione a come la luce cade sul soggetto e regola la posa per massimizzare gli effetti lusinghieri della luce.
* Modifica pensando alla posa: A volte una leggera raccolta o rotazione può migliorare una posa nel post-elaborazione.
IV. Esempi di pose e angoli comuni:
* "Angolo di 45 gradi": Il corpo del soggetto è angolato a circa 45 gradi dalla telecamera. Questa è una posa versatile che funziona bene per la maggior parte delle persone.
* la "mano on hip": Questa posa crea una vita più definita e può essere abbastanza autorizzante.
* I "bracci incrociati (attentamente)": Le braccia incrociate a volte possono sembrare difensive, ma se fatte correttamente (rilassate, non strette), può trasmettere fiducia.
* La "posa pendente": Il soggetto si appoggia a un muro, un albero o un altro oggetto. Questo crea un look rilassato e casual.
* "Look over-the-shoulder": Il soggetto guarda indietro sopra la spalla alla telecamera. Questa posa crea un senso di mistero e intrighi.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare in modo significativo la tua capacità di posare e angolare il corpo per ritratti migliori e più avvincenti.