i. Pianificazione e preparazione
* Abbigliamento del soggetto: Pensa a cosa indosserà il tuo soggetto. Evita l'abbigliamento nero, poiché si fonderà sullo sfondo. Prendi in considerazione colori contrastanti come toni bianchi, crema, rossa o gioiello. I modelli possono anche aggiungere interesse visivo.
* trucco (opzionale): Un po 'di trucco in più, in particolare evidenziazione e contorno, può aiutare le caratteristiche del soggetto a distinguersi sullo sfondo scuro. Le basi opache sono generalmente preferibili.
* Capelli: Ottimi i capelli del soggetto per evitare di fondersi sullo sfondo. Prendi in considerazione gli aggiornamenti o il fatto che i fili cadano avanti per creare separazione.
ii. Illuminazione
Questo è l'elemento più importante. Devi accendere il soggetto * senza * versare la luce sullo sfondo.
* Luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria. Le opzioni comuni includono:
* Strobo/Flash: Fornisce un'esplosione di luce potente e controllata. Ideale per congelare il movimento e la luce ambientale prepotente.
* Luce continua: I pannelli a LED o i softbox sono più facili da vedere la luce cadere in tempo reale, il che è buono per i principianti. Ma sono meno potenti degli strobi.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce. Le opzioni includono:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. I grandi softbox sono più indulgenti.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce, spesso più conveniente di Softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e contrastata, popolare per i ritratti.
* Snoot: Dirige un raggio stretto di luce, prevenendo la fuoriuscita. Ideale per evidenziare un'area specifica.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per controllare ulteriormente la direzione della luce.
* Posizionamento:
* La chiave è tenere la luce fuori dallo sfondo: Sperimentare con angoli e distanze diverse. In genere, posizionerà la luce sul lato del soggetto o leggermente di fronte al soggetto.
* Piume: Abbandonare leggermente la luce dal soggetto.
iii. Lo sfondo
* tessuto nero o sfondo: Un sfondo di velluto nero, feltro o mussola funziona bene. Assicurati che sia abbastanza grande da riempire completamente il telaio dietro il soggetto.
* Dark Room: Se non hai uno sfondo, puoi sparare in una stanza scarsamente illuminata in cui lo sfondo è abbastanza lontano dal soggetto che la luce minima lo raggiunge.
* Distanza: Più il soggetto è dallo sfondo, meno luce si riverserà su di esso. Dai loro almeno 6-8 piedi di separazione, di più è meglio.
* Evita le rughe: Stirare o cuocere a vapore lo sfondo per rimuovere le rughe.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 sono scelte comuni per i ritratti, consentendo una sfocatura di fondo mantenendo il soggetto acuto. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8) creerà una profondità di campo più superficiale.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base all'illuminazione.
* Strobo/Flash: Usa la velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Luce continua: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base alla luce disponibile e all'apertura. Inizia con qualcosa come 1/60 di secondo e regola da lì.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza uno strobo, "tungsteno" per le luci a incandescenza).
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione spot può essere utile. Misuratore del viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.
v. Tecniche di tiro
* Prendi i colpi di prova: Prima che il soggetto pone, fai dei colpi di prova di un stand-in o solo della configurazione vuota. Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Luce diretta lontano dallo sfondo: Un attento posizionamento della luce è fondamentale. Usa le bandiere (pezzi di tessuto nero o cartone) per bloccare la luce da versare sullo sfondo.
* Monitora l'istogramma: Controlla l'istogramma sul LCD della fotocamera. Idealmente, l'istogramma dovrebbe essere spinto verso il lato sinistro (più scuro), ma senza tagliare le ombre interamente sul soggetto.
vi. Post-elaborazione (Lightroom/Photoshop)
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumentare il contrasto per separare ulteriormente il soggetto dallo sfondo.
* ombre/luci: Regola le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure del soggetto ed evidenzia per controllare le aree luminose.
* Blacks: Approfondisci i neri per garantire che lo sfondo sia veramente nero. Fai attenzione a non schiacciare le ombre sul soggetto.
* Dodge and Burn: Dodge sottilmente (alleggerisci le caratteristiche del soggetto e bruciano (oscurate) sullo sfondo per migliorare la separazione.
* Pulisci: Rimuovere eventuali distrazioni in background, come macchie di polvere o rughe.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio del colore e la saturazione come desiderato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura al soggetto per migliorare i dettagli.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come i peli randagi o le rughe sullo sfondo, possono fare una grande differenza.
* Monitora i risultati: Rivedi continuamente le tue immagini sul LCD della fotocamera e apporta le regolazioni secondo necessità.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diversi angoli di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione per creare ritratti unici e avvincenti.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce ti aiuterà a ottenere letture accurate di esposizione, soprattutto quando si usa gli strobi. (Non essenziale, ma utile).
* La comunicazione è la chiave: Comunica chiaramente con il tuo argomento sull'aspetto e sulla posa desiderati.
Seguendo questi passaggi e sperimentando, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che isola il soggetto e mostra la loro personalità. Buona fortuna!