i. Comprensione dei fondamentali
* La luce è la chiave: La fotografia è incentrata sulla luce. Comprendere come funziona la luce - la sua direzione, intensità e qualità - è cruciale. Un flash può creare luce dura e dura o essere diffusa per creare luce morbida e lusinghiera.
* Legge quadrata inversa: Questa legge afferma che l'intensità della luce diminuisce all'aumentare del quadrato della distanza. Spostare il flash più vicino al soggetto aumenterà notevolmente la sua intensità. Spostarlo più lontano lo diminuirà.
* Qualità della luce: La luce dura crea ombre affilate e un alto contrasto, che possono essere poco lusinghieri. La luce morbida è diffusa e crea transizioni graduali tra luce e ombra, che è generalmente più lusinghiero per i ritratti.
* Luce ambientale: La luce che è già presente nella scena. Comprendere e controllare la luce ambientale è fondamentale per bilanciarlo con il tuo flash.
* ttl vs. manuale:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: La fotocamera regola automaticamente l'uscita flash per un'esposizione corretta. È conveniente per configurazioni rapide e mutevoli distanze.
* Modalità manuale: Hai impostato il Flash Power da solo. Questo ti dà risultati più coerenti e prevedibili, ma richiede più sperimentazione e conoscenza. Inizia imparando TTL, ma sforzati di padroneggiare il manuale.
ii. Attrezzatura essenziale
* One Flash (Speedlight o Strobo): Qualsiasi unità flash esterna funzionerà. I luci delle speed sono portatili e convenienti, mentre gli strobi sono più potenti ma richiedono power pack.
* Flash Trigger (opzionale ma consigliato): Un trigger flash wireless ti consente di licenziare il flash off-camera. Questo è essenziale per creare angoli di luce interessanti. I trigger in genere sono costituiti da un trasmettitore che si trova sulla scarpa calda della fotocamera e un ricevitore che si attacca al flash.
* Stand Light (opzionale ma altamente raccomandato): Ti consente di posizionare il flash ovunque ne abbia bisogno.
* Modificatore di luce (cruciale): Questo è ciò che cambia la qualità della luce.
* ombrello: Economico e facile da usare. Gli ombrelli sparatutto creano luce morbida e diffusa. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto.
* SoftBox: Crea una luce più controllata e più morbida di un ombrello. Sono disponibili varie dimensioni, con softbox più grandi che producono luce più morbida.
* Bulb nuda: La luce più dura, ma può essere usata in modo creativo per effetti drammatici.
* Riflettore: Rimbalza la luce ambientale o il flash per riempire le ombre. Incredibilmente utile! Può essere usato per riflettere la luce solare senza un lampo.
* Grid: Raggruppa il raggio della luce, impedendo alla luce di versare sullo sfondo.
iii. Setup di illuminazione popolari con un flash
1. Flash sulla fotocamera (diretto):
* Come: Montare il flash direttamente sulla scarpa calda della fotocamera.
* Pro: Setup più semplice, buono per le istantanee. Utili in situazioni in cui il flash off-camera è impossibile.
* Contro: Crea luce piatta e poco lusinghiera con ombre aspre direttamente dietro il soggetto. L'occhio rosso è comune.
* Come migliorare:
* rimbalzare il flash: Punta il flash su un soffitto o un muro per ammorbidire la luce. Usa una scheda di rimbalzo collegata al flash per dirigere un po 'di luce per riempire le ombre sotto gli occhi.
* diffusore: Collegare un piccolo diffusore alla testa del flash per diffondere la luce.
2. Flash off-telecamera (luce chiave):
* Come: Posizionare il flash su un lato del soggetto, con circa un angolo di 45 gradi. Usa un supporto per la luce e il grilletto flash. Aggiungi un modificatore di luce (ombrello o softbox).
* Pro: Crea più dimensioni e profondità rispetto al flash sulla fotocamera. Luce più lusinghiera.
* Contro: Richiede un supporto e un grilletto leggero. Può creare ombre forti sul lato opposto del viso.
* Come migliorare:
* Riflettore: Usa un riflettore sul lato opposto del flash per rimbalzare la luce nelle ombre. Posizionare attentamente il riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
* Posizionamento di sfondo: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo che l'ombra del flash cadrà e non apparirà sullo sfondo.
3. illuminazione Rembrandt:
* Come: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente più alto del livello degli occhi. L'obiettivo è creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte al flash.
* Pro: Tecnica di illuminazione dei ritratti classici. Crea un aspetto drammatico e sofisticato.
* Contro: Richiede un posizionamento flash preciso.
* Come migliorare:
* Riflettore: Usa un riflettore per riempire le ombre se sono troppo scuri.
* sperimenta con l'altezza: Regola l'altezza del flash per cambiare le dimensioni e la forma del triangolo Rembrandt.
4. illuminazione a farfalla:
* Come: Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo creerà un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Pro: Crea un aspetto simmetrico e lusinghiero, spesso usato per i ritratti di bellezza.
* Contro: Può essere meno lusinghiero per le persone con il naso di spicco. Richiede un posizionamento preciso.
* Come migliorare:
* Riflettore: Usa un riflettore sotto il mento per riempire le ombre sul collo e sulla mascella.
* Regolazione dell'angolo: Piccoli regolazioni nell'angolo del flash possono influire significativamente sull'aspetto dell'ombra.
5. Luce di retroilluminazione/cerchione:
* Come: Posizionare il flash dietro il soggetto, indicando la fotocamera. Questo creerà un alone di luce attorno al soggetto.
* Pro: Crea un aspetto drammatico ed etereo. Separa il soggetto dallo sfondo.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente. Richiede un'attenta misurazione.
* Come migliorare:
* Luce per capelli: Utilizzare una griglia sul flash per evitare che la luce si riversasse sulla lente della fotocamera.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o un secondo flash più debole per fornire un po 'di luce sul viso del soggetto.
IV. Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse posizioni, modificatori e impostazioni flash. Più ti pratichi, meglio capirai come funziona la luce.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una configurazione di base (ad es. Flash off-camera con un ombrello) e padroneggialo prima di passare a tecniche più complesse.
* Meter con cura: Usa il misuratore di luce della fotocamera per ottenere un'esposizione adeguata. Prestare attenzione all'istogramma per evitare punti salienti o ombre.
* Controllo Light Ambient: Regola le impostazioni della fotocamera (ISO, apertura, velocità dell'otturatore) per controllare la quantità di luce ambientale nella scena.
* Presta attenzione agli sfondi: Uno sfondo disordinato o distratto può rovinare un ritratto. Scegli uno sfondo semplice e ordinato che integra il soggetto. Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura) aiuta spesso il soggetto a distinguersi.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto sulla posa ed espressione. Un soggetto rilassato e confortevole si tradurrà in un ritratto migliore.
* Usa un riflettore: I riflettori sono economici e incredibilmente versatili. Possono essere usati per riempire le ombre, aggiungere luci e creare luci degli occhi negli occhi.
* Spara in Raw: Ciò consente di apportare maggiori modifiche all'esposizione e al bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di editing (come Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare i tuoi ritratti. Regola l'esposizione, il contrasto, l'equilibrio bianco e i colori. Rimuovere le imperfezioni e affinare l'immagine.
v. Risoluzione dei problemi
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore di luce più grande (ad esempio un softbox o un ombrello più grande) o sposta il flash più lontano dal soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Immagini sottoesposte: Aumenta la potenza del flash, apri l'apertura o aumenta l'ISO.
* Immagini sovraesposte: Riduci la potenza del flash, chiudi l'apertura o diminuisci l'ISO.
* Eye rosso: Evitare l'uso del flash diretto sulla fotocamera. Usa il flash off-camera o rimbalza il flash dal soffitto o dal muro.
* toni della pelle innaturali: Regola il bilanciamento del bianco nella fotocamera o in post-elaborazione.
* Spot caldi: Angolare il flash per evitare il riflesso diretto dalla pelle. Usa un diffusore.
Padroneggiando queste tecniche e sperimentando approcci diversi, puoi creare ritratti meravigliosi e dall'aspetto professionale con un solo flash. Buona fortuna!