i. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Prima di iniziare, visualizza l'aspetto che desideri ottenere. Uno sfondo nero può trasmettere una varietà di umori:elegante, misterioso, potente, spigoloso o minimalista. Comprendere l'umore informerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con modalità manuale può funzionare.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per i ritratti lusinghieri. Un obiettivo zoom può anche funzionare, permettendoti di regolare la distanza dal soggetto.
* Sfondo nero:
* Sfondo in tessuto: Velvet nero, feltro o mussola sono scelte popolari. Il velluto è ottimo per assorbire la luce ma può attrarre lanugine. La mussola è più conveniente e versatile ma potrebbe essere necessario stirare.
* Sfondo di carta: La carta nera senza soluzione di continuità è un'altra opzione, disponibile in rotoli.
* Background naturale: Una parete scura, un angolo della stanza scura o persino sparare all'aperto di notte può funzionare come sfondo nero se l'illuminazione è controllata.
* Luci (essenziali):
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo sui modificatori di potenza e luce.
* Speedlight/Flash esterno: Più portatile e conveniente di Studio Strobes.
* Luce continua: I pannelli o le lampade a LED sono adatti, ma possono richiedere impostazioni ISO più elevate o velocità di scatto più lente.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto, buono per evidenziare aree specifiche.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Light Stands: Per tenere le luci.
* trigger remoto (consigliato): Per attivare la tua flash off-camera.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente i livelli di luce per un'esposizione precisa.
ii. Impostazione del tuo studio (o posizione di tiro):
* La distanza è la chiave: La cosa più importante è tenere lo sfondo lontano dal soggetto * e * per mantenere la luce che sta cadendo sul soggetto di fuoriuscire sullo sfondo. Più lontano lo sfondo è dal soggetto (e dalla luce), più è probabile che appaia completamente nero.
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo nero (almeno 6-8 piedi e altro è meglio). Questa distanza è cruciale per separare il soggetto dallo sfondo e prevenire la fuoriuscita di luce.
* Impostazione dell'illuminazione: È qui che accade la magia. Ci sono diverse configurazioni comuni:
* Configurazione a una luce: Il più semplice. Posiziona la luce sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce. Piume la luce in modo che meno luce cada sullo sfondo.
* Setup a due luci: Usa una luce come luce principale (simile alla configurazione a una luce) e un'altra come luce di riempimento. La luce di riempimento dovrebbe essere meno potente e posizionata sul lato opposto del soggetto per ammorbidire le ombre.
* Light Rim: Posizionare una luce dietro il soggetto, puntando verso la parte posteriore della testa e delle spalle. Questo crea un profilo sottile e li separa ulteriormente dallo sfondo. Avrai ancora bisogno di una luce chiave per illuminare il loro viso.
* Scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Controlla:
* Light Spill: Qualche luce colpisce lo sfondo, facendolo apparire grigio o irregolare? Regola i tuoi angoli di luce e la distanza per evitarlo.
* Esposizione: L'argomento è adeguatamente esposto? Regola la tua potenza di apertura, ISO o flash secondo necessità.
* ombre: Le ombre sono piacevoli? Riposizionare le luci per ammorbidire o approfondire le ombre come desiderato.
* Controllo della luce ambientale: Ridurre o eliminare qualsiasi luce ambientale nella stanza. Spegnere le luci sopraelettriche e chiudere le finestre se possibile. Questo ti darà il massimo controllo sulla tua illuminazione artificiale.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è consigliata per il massimo controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento. Ciò è particolarmente utile se si dispone di più soggetti o si desidera acquisire maggiori dettagli.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore dipenderà dalla configurazione dell'illuminazione. Quando si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore generalmente non influisce sull'esposizione del soggetto (purché sia al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera, in genere 1/200 o 1/250 di secondo). Invece, la potenza flash e l'apertura controllano l'esposizione. Quando si utilizza l'illuminazione continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
IV. Sparare al ritratto:
* Posa: Guida il soggetto in una posa comoda e lusinghiera. Considera le loro espressioni facciali, il linguaggio del corpo e il modo in cui interagiscono con la telecamera.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare attentamente il punto di messa a fuoco.
* Fai molti scatti: Sperimentare con diverse pose, angoli di illuminazione ed espressioni. Più scatti prendi, più opzioni dovrai scegliere in post-elaborazione.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e dai loro un feedback. Questo li aiuterà a sentirsi più a proprio agio e rilassati, con conseguenti espressioni più naturali e autentiche.
v. Post-elaborazione (opzionale ma consigliato):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Highlights and Shadows: Recupera i luci e le ombre per rivelare maggiori dettagli.
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per ottimizzare la gamma tonale. Spesso puoi spingere ulteriormente il punto nero per rendere lo sfondo ancora più scuro.
* Regolazioni locali:
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando la dimensione e creando interesse visivo.
* Ritocco della pelle: Smoolare leggermente la pelle e rimuovere le imperfezioni.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, in particolare sugli occhi e sui capelli del soggetto.
* Rimuovere le distrazioni: Se necessario, utilizzare il timbro clone o la spazzola di guarigione per rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo o dal soggetto.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Trattare i capelli: Gli sfondi neri a volte possono far entrare i capelli scuri. Usa una luce del bordo o una luce per capelli per creare separazione.
* Evitare la fuoriuscita di luce: La chiave per uno sfondo veramente nero è il controllo della fuoriuscita di luce. Usa bandiere (pezzi di tessuto nero o cartone) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti con sfondi neri.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Comprensione del misuratore di luce: Se si utilizza un contatore luminoso, prendi le letture dal volto del soggetto per garantire un'esposizione adeguata. Sii consapevole dell'angolo di incidenza (l'angolo in cui la luce colpisce il contatore).
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, consentendo di recuperare più dettagli e regolare l'esposizione senza perdere la qualità dell'immagine.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con sfondi neri che mostreranno i tuoi soggetti in modo drammatico e di impatto. Buona fortuna!