1. Pianificazione e preparazione:
* Oggetto: Considera l'abbigliamento del tuo soggetto. L'abbigliamento scuro può fondersi con lo sfondo, che può essere usato in modo creativo o evitato a seconda dell'estetica desiderata. L'abbigliamento più chiaro o dai colori vivaci contrarirà magnificamente.
* Concetto: Pensa all'umore e all'emozione che vuoi trasmettere. Lo sfondo nero è versatile ma si presta bene a ritratti drammatici, artistici e intimi.
* Posizione: Scegli uno spazio che puoi controllare. Uno studio indoor è l'ideale, ma una stanza scarsamente illuminata può funzionare.
* Materiale di sfondo: Hai diverse opzioni per creare uno sfondo nero:
* tessuto: Il velluto nero o la mussola nera sono scelte popolari. Il velluto è particolarmente efficace perché assorbe la luce. Assicurati che sia senza rughe!
* rotolo di carta: La carta nera senza soluzione di continuità è conveniente e fornisce una superficie liscia e pulita.
* Black Wall: Se hai un muro di colore scuro, può funzionare in un pizzico, ma assicurati che sia costantemente scuro e privo di distrazioni.
* Distanza: La chiave è la distanza. Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo nero, indipendentemente da quanta luce cade sul soggetto.
2. Illuminazione:
Questo è l'elemento più cruciale! L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto senza luce che si riversa sullo sfondo.
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Posizionalo per illuminare il viso e il corpo del soggetto. La luce morbida è generalmente preferita per i ritratti (ad es. Da un softbox o ombrello), ma la luce dura può creare ombre drammatiche. Sperimentare!
* Modificatori: Usa i modificatori della luce per modellare e controllare la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e lusinghiera.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più portatile.
* Snoot: Crea un raggio di luce concentrato, ideale per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Consentire di modellare il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita di luce.
* La distanza è di nuovo chiave: Posiziona la tua fonte di luce vicino al soggetto per massimizzare l'intensità e la caduta, impedendo alla luce di raggiungere lo sfondo.
* Piume: Angola leggermente la tua luce * lontano * dallo sfondo. Questo si chiama "piume" la luce. Il bordo del raggio di luce cadrà sul soggetto, creando un effetto più morbido e minimizzando la fuoriuscita.
* Una luce vs. luci multiple:
* Una luce: Semplice ed efficace per i ritratti drammatici. Presta attenzione alle ombre che crea. Un riflettore può rimbalzare la luce nell'ombra.
* Luci multiple: Consente un maggiore controllo su luci e ombre. Una luce di riempimento (più debole della luce chiave) può alleggerire le ombre. Luce per capelli/Luce del cerchione può separare il soggetto dallo sfondo.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 è l'ideale) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per mantenere una corretta esposizione senza sacrificare la nitidezza.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) metteranno a fuoco più scena. Considera la faccia del tuo soggetto. Per un singolo soggetto, f/2.8-f/4 è un ottimo punto di partenza. Per un gruppo, dovrai aumentare l'apertura affinché tutti siano a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Utilizzare un treppiede per consentire una velocità dell'otturatore più lente senza introdurre le scosse della fotocamera. Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento se il soggetto si muove.
* Modalità di misurazione: Sperimentare. La misurazione dei punti può essere utile per la misurazione della faccia del soggetto. La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione.
* White Balance: Usa una scheda grigia o imposta un bilanciamento bianco personalizzato in base all'illuminazione per garantire colori accurati.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
4. Scatto:
* Posizionamento: Presta attenzione alla posa del tuo soggetto. Chiedi loro di angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera per un aspetto più lusinghiero.
* Focus: Garantire una forte attenzione agli occhi.
* Controllo in background: Prima di scattare la foto, esamina attentamente lo sfondo del tuo mirino o sullo schermo LCD per assicurarsi che sia completamente nero e privo di distrazioni.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
5. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, l'equilibrio bianco, il contrasto, le luci e le ombre nel processore grezzo (Lightroom, cattura uno, ecc.).
* Livelli/Curve: Usa livelli o curve per garantire che lo sfondo sia veramente nero (valori RGB vicino a 0,0,0). Fai attenzione a non oscurare troppo il soggetto.
* Dodging and Burning: Alleggerisci leggermente le evidenze e le ombre scure per aggiungere profondità e dimensione al ritratto.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni dalla pelle del soggetto.
* classificazione del colore (opzionale): Regola i colori per ottenere l'umore e lo stile desiderati.
Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* Sfondo grigio:
* Soluzione: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Usa bandiere (tessuto nero o nucleo di schiuma) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Riduci la potenza della tua luce o spostala più lontano. Oscura lo sfondo nella post-elaborazione (ma fai attenzione a non renderlo innaturale).
* Light Spill:
* Soluzione: Piuma la tua luce in modo più aggressivo. Usa le porte del fienile o uno snoot per controllare il raggio di luce. Sposta la luce più vicina al soggetto.
* ombre aspre:
* Soluzione: Utilizzare una sorgente luminosa più grande (softbox o ombrello più grande). Aggiungi una luce di riempimento o un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Soggetto in background:
* Soluzione: Usa abbigliamento o accessori di colore più chiaro. Aggiungi una luce del bordo (luce per capelli) dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.
TakeAways chiave:
* Controlla la tua luce: Questo è fondamentale. Padroneggiare l'arte di dirigere la luce e prevenire la fuoriuscita.
* La distanza è tuo amico: Crea separazione tra soggetto e sfondo e tra luce e sfondo.
* è necessario la post-elaborazione: Affina le tue immagini per ottenere uno sfondo nero perfetto e migliorare la bellezza del soggetto.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Divertiti! La fotografia di fondo nero è un genere creativo e gratificante. Goditi il processo!