i. Preparazione e configurazione:
* pulito e organizzato: Cancella il disordine. Meno hai in background, meglio è. Spazzare o pulire il pavimento. Considera di dipingere una sezione del muro di un colore neutro (grigio, nero, bianco) se possibile.
* Sicurezza prima: Assicurati che l'area sia sicura. Copri eventuali bordi affilati, sii consapevole delle corde e assicurati un'adeguata ventilazione.
* Sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Il look più professionale. Appendi un rotolo di carta senza cuciture (bianco, grigio, nero) da un supporto di sfondo o una configurazione fai -da -te. Assicurati che sia abbastanza lungo da correre da sopra la testa del soggetto oltre i loro piedi.
* tessuto: Drappare un grande pezzo di tessuto (velluto, mussola, persino un grande foglio) su uno stand o sul muro. Stirare accuratamente per rimuovere le rughe. I colori scuri creano il dramma.
* muro: Una parete pulita e dipinta può funzionare. Cerca trame interessanti o dettagli architettonici.
* Background ambientale: Usa il garage stesso. Prendi in considerazione strumenti interessanti, parti di auto o porta garage aperta per il contesto. Sii consapevole delle distrazioni.
* Controllo della luce: Questo è cruciale per i ritratti drammatici.
* Blocca la luce ambientale: Chiudi la porta del garage il più possibile. Coprire le finestre con tessuto nero, cartone o sacchetti di rifiuti per bloccare la luce esterna. Ciò ti consente di controllare la sorgente luminosa.
* Considera la porta del garage: Apri parzialmente la porta del garage per utilizzare la luce naturale, ma preparati a gestirne l'intensità.
* Spazio di tiro: Assicurati di avere abbastanza spazio per muoversi e posizionare il soggetto e l'illuminazione. Si consiglia almeno 8-10 piedi.
ii. Equipaggiamento di illuminazione (opzioni e considerazioni):
* Luce naturale (più semplice ed economica):
* Posizionamento: Posiziona il soggetto vicino all'apertura della porta del garage (la fonte luminosa). Presta attenzione alla direzione della luce.
* Diffusione: Usa un diffusore (uno schermo semitrasparente) per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive. Un foglio bianco può funzionare in un pizzico.
* Riflettendo: Usa un riflettore (scheda bianca, riflettore d'argento, persino un pezzo di cartone coperto di foglio di alluminio) per rimbalzare la luce sul lato oscuro della faccia del soggetto.
* Luce artificiale (più controllo):
* Una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa. Questo ti aiuta a capire come funziona la luce.
* Strobo/Flash: Offre il maggior numero di energia e controllo. Richiede un grilletto per sincronizzare con la fotocamera.
* Luce continua: I pannelli a LED o le luci video sono più facili da lavorare perché vedi l'effetto della luce in tempo reale.
* Modificatori:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Essenziale per i ritratti lusinghieri.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce, di solito più conveniente di un softbox.
* Snoot: Dirige uno stretto raggio di luce, creando un effetto riflettore.
* Grid: Simile a uno snoot ma fornisce un maggiore controllo sulla fuoriuscita di luce.
* Modelli di illuminazione (per il dramma):
* illuminazione Rembrandt: Il classico "triangolo" di luce sulla guancia ombra. Raggiungere posizionando la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt ma con un triangolo di luce più piccolo o nullo sulla guancia.
* illuminazione divisa: Accendi solo un lato del viso. Molto drammatico e può non essere lusinghiero se non fatto bene.
* illuminazione a farfalla: Luce posizionata direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra. Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Utilizzare la modalità manuale (m) o priorità di apertura (AV/A) per il pieno controllo.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/1.8, f/1.4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per ritratti drammatici.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, rendendo più a fuoco l'immagine. Utile se si desidera visibile più sfondo.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata. Velocità di scatto più veloce Mozione di congelamento.
* White Balance: Impostalo su un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una scheda grigia o regola il post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sugli occhi. Focus acuta è essenziale. Utilizzare l'autofocus a punto singolo.
IV. Posa e regia:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento! Dì loro quello che stai cercando e dai loro una direzione.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere.
* Espressioni facciali: Incoraggiare le espressioni naturali. Non forzare i sorrisi.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla loro postura e al posizionamento della mano.
* Mani: Spesso una sfida. Incoraggia le mani rilassate. Fargli tenere qualcosa, metterli tra i capelli o riposarli sul viso.
* Posa risorse: Research Ritratto in posa tecniche online. Pinterest e YouTube sono ottime risorse.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare e dirigere.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom o Capture One sono standard del settore. GIMP è un'alternativa gratuita.
* Regolazioni:
* Esposizione: Corretta luminosità complessiva.
* Contrasto: Migliora la differenza tra luci e ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre.
* White Balance: Inclinarsi i colori.
* Clarity/Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli.
* Affilatura: Affila l'immagine per un aspetto nitido.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente a ISO più elevati.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia (sottilmente!) E migliora le caratteristiche.
* Dodge &Burn: Alleggerisci le luci e le ombre delle scure (bruciano) per una dimensione aggiunta.
* Classificazione del colore: Regola la tavolozza di colori complessiva per creare un umore specifico.
* Conversione in bianco e nero: Può aggiungere al dramma.
vi. Suggerimenti per ritratti drammatici:
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle aree scure nella tua immagine. Le ombre creano profondità e umore.
* Moody Lighting: Usa una singola sorgente luminosa e controlla la sua direzione.
* espressioni forti: Catturare espressioni intense o contemplative.
* ritaglio stretto: Concentrati sul volto del soggetto ed elimina le distrazioni.
* Sfondi scuri: Aiutare l'argomento a distinguersi.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro o contrastante può migliorare il dramma.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena con parsimonia per aggiungere alla storia.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse.
vii. Considerazioni sul budget:
* illuminazione fai -da -te: Usa lampade con carta pergamena per diffusione o crea il tuo softbox.
* Reflectors: Cartone coperto in foglio di alluminio o un foglio bianco.
* fondali: Usa un foglio o dipingi un muro.
* Attrezzatura per prendere in prestito/affitto: Prendi in considerazione le attrezzature per i prestiti da amici o il noleggio da un negozio di telecamere locale.
* Software di modifica gratuita: GIMP è una potente alternativa gratuita a Photoshop.
viii. Considerazioni importanti:
* Rilascio del modello: Se si prevede di utilizzare le immagini commercialmente, ottenere un rilascio del modello dal soggetto.
* Esercitati regolarmente: La chiave per migliorare le tue capacità di fotografia di ritratto è esercitarsi regolarmente.
Pianificando attentamente la tua configurazione di garage, comprendendo le tecniche di illuminazione e praticando le tue capacità di posa e editing, puoi creare ritratti drammatici e accattivanti nel comfort della tua casa. Buona fortuna!