Come creare sorprendenti ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre un semplice colpo alla testa. Raccontano una storia ponendo l'argomento all'interno del loro ambiente naturale, rivelando aspetti della loro personalità, professione o stile di vita. Stanno catturando una persona in relazione all'ambiente circostante, rendendo l'ambiente una parte cruciale della narrazione.
Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali avvincenti:
i. Pianificazione e preparazione:
* Comprendi il tuo argomento:
* Intervista/conversazione: Parla in anticipo con il tuo argomento. Scopri il loro lavoro, hobby, passioni e ciò che è importante per loro. Ciò informerà la scelta della posizione e della composizione.
* Osserva il loro ambiente: Visita in anticipo la posizione prescelta. Cerca luce, trame ed elementi interessanti che possono essere utilizzati per migliorare il ritratto.
* Scegli l'ambiente giusto:
* La pertinenza è la chiave: Seleziona una posizione che riflette davvero la vita del soggetto. Uno chef potrebbe essere fotografato nella loro cucina, un musicista nel loro studio o uno scrittore nel loro bar preferito.
* Considera l'estetica: La posizione dovrebbe essere visivamente accattivante e contribuire all'umore generale dell'immagine. Presta attenzione a palette di colori, linee e trame.
* Accessibilità e illuminazione: Assicurati di avere il permesso di sparare nella posizione e valutare la luce disponibile. Pensa a come integrerai o lo maniporai se necessario.
* Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con lenti intercambiabili offre la massima flessibilità.
* Lenti:
* Giaccia largo (24-35mm): Utile per catturare una visione più ampia dell'ambiente e stabilire un contesto.
* Standard (50mm): Un'opzione versatile per una prospettiva equilibrata.
* Teleotdio (85mm+): Ideale per comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale per isolare il soggetto.
* illuminazione:
* Luce naturale: Utilizza la luce esistente il più possibile. Considera le condizioni dell'ora del giorno e delle meteorologiche.
* Reflectors: Rimbalza la luce per riempire le ombre e aggiungere un bagliore sottile.
* Speedlights/Strobes: Per un'illuminazione più controllata, specialmente in ambienti impegnativi. Prendi in considerazione l'uso di modificatori come softbox o ombrelli.
* Tripode: Per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Opzionale: Gli oggetti di scena relativi al lavoro o agli hobby del soggetto possono aggiungere interesse visivo.
ii. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto Off-Centro per creare una composizione più dinamica e coinvolgente.
* Linee principali: Usa le linee all'interno dell'ambiente (strade, recinzioni, edifici) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Utilizza elementi all'interno dell'ambiente (arco, finestre, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Profondità di campo:
* profondità di campo poco profonda (bassa F-stop come f/2.8 o f/4): Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto e creando un senso di intimità. Meglio per i ritratti in cui vuoi che l'ambiente sia meno importante.
* profondità di campo profonda (F-stop più alta come f/8 o f/11): Mantiene sia il soggetto che l'ambiente acuto, fornendo più informazioni sul contesto e visive.
* Posa:
* naturale e autentico: Evita pose rigide o forzate. Incoraggia il tuo soggetto a interagire con il loro ambiente in modo naturale.
* Direzione: Guida sottilmente il tuo soggetto. Suggerisci posizioni che sono lusinghiere e raccontano la storia che vuoi trasmettere.
* Uso delle mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere espressive e aggiungere alla narrazione. Prendi in considerazione l'idea di averli impegnati in un'attività legata al loro lavoro.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una forte connessione con lo spettatore. Tuttavia, considera di avere l'argomento guardare verso qualcosa all'interno dell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore nella scena.
iii. Illuminazione ed esposizione:
* Mastering Natural Light:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida e calda che è ideale per i ritratti.
* Giorni nuvolosi: La luce diffusa può essere molto lusinghiera, minimizzando le ombre aspre.
* Evitare la dura luce solare: Il sole di mezzogiorno può creare ombre aspre. Se devi sparare alla luce del sole, prova a trovare l'ombra o usa un diffusore.
* illuminazione artificiale:
* Flash di riempimento: Utilizzare un flash su un'impostazione a bassa potenza per riempire le ombre e bilanciare l'esposizione.
* Flash Off-Camera: Il posizionamento della tua flash off-camera fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
* Modificatori di luce: Usa softbox, ombrelli o diffusori per ammorbidire la luce e creare un effetto più lusinghiero.
* Impostazioni di esposizione:
* Apertura: Controlla la profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Determina la quantità di movimento del movimento. Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare il frullato della fotocamera.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore alla luce. Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Misurazione: Usa il sistema di misurazione della fotocamera per ottenere un'esposizione equilibrata. Prendi in considerazione l'utilizzo della misurazione di spot per un misuratore del viso del soggetto.
IV. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare un aspetto coerente.
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione, i luci e le ombre.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
* Regolazioni selettive: Usa strumenti come schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
* Converti in bianco e nero: Se si adatta all'argomento e alla storia.
v. Esempi e ispirazione:
* Steve McCurry: Noto per i suoi ritratti iconici delle persone nei loro ambienti culturali.
* Annie Leibovitz: Famoso per i suoi ritratti drammatici e concettuali di celebrità, spesso messi in scena in ambienti elaborati.
* Irving Penn: Maestro della ritrattistica, noto per i suoi semplici ma potenti ritratti ambientali.
* Joey l .: È specializzato nella fotografia di persone in ambienti remoti e stimolanti.
Esempi di idee di ritratto ambientale:
* Un apicoltore: Fotografato nel loro apiario, circondato da alveari, indossando il loro seme protettivo.
* Un falegname: Lavorando nel loro laboratorio, circondato da strumenti e trucioli di legno.
* un giardiniere: Nel loro giardino, tendendo alle loro piante, con fiori vibranti sullo sfondo.
* Un musicista: Suonando il loro strumento in una sala da concerto, in studio di registrazione o in un angolo di strada.
* uno chef: Preparare un pasto in cucina, circondato da ingredienti e utensili da cucina.
* un ballerino: In uno studio di danza o su un palco, catturato a metà movimento.
* un surfista: Sulla spiaggia, con la loro tavola da surf, catturando l'oceano e il cielo.
* Un veterinario: Nella loro clinica, esaminando un animale, circondato da attrezzature mediche.
TakeAways chiave:
* Racconta una storia: L'ambiente dovrebbe contribuire alla narrazione del ritratto.
* Connessione: Stabilisci una connessione con il soggetto per catturare la propria personalità.
* illuminazione intenzionale: Usa la luce per migliorare l'umore ed evidenziare le caratteristiche chiave.
* Prestare attenzione ai dettagli: Dalla composizione alla posa, ogni dettaglio è importante.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti ambientali convincenti.
Considerando attentamente questi suggerimenti e studiando il lavoro di fotografi di ritratti ambientali di successo, è possibile creare immagini visivamente sbalorditive ed emotivamente risonanti. Buona fortuna!