1. Comprensione degli elementi fondamentali del film noir:
* illuminazione ad alto contrasto (Chiaroscuro): Drammatica interazione di luce e ombra. Pensa alle stark pozze di luce e profonde e avvolgenti. Questo è il tuo elemento più importante.
* illuminazione a basso tasto: Toni prevalentemente scuri, con poche aree luminose. Questo enfatizza l'umore e il mistero.
* Angoli drammatici: Gli angoli olandesi (colpi inclinati), gli angoli bassi (guardando il soggetto) e gli angoli elevati (guardando in basso) aggiungono un senso di disagio e dinamica di potere.
* Fumo e ombre: Aggiunge l'atmosfera e oscura i dettagli, migliorando il mistero.
* Soggetti intriganti: Spesso presenta detective sodo, femme fatales e personaggi moralmente ambigui. Pensa alla prigione mondiale, al cinismo e alle agende nascoste.
* senso di decadimento urbano: Suggestivo di una città corrotta, pericolosa e moralmente fallita.
* Storytelling attraverso gli elementi visivi: L'immagine dovrebbe suggerire una storia:un passato, un pericolo attuale o un conflitto di birra.
2. Pianificare le tue riprese:
* Oggetto:
* Carattere: Considera la persona. Il tuo soggetto è un detective, una damigella in difficoltà, un gangster o un amante a doppio incrociatore? La loro espressione, posa e abbigliamento dovrebbero riflettere questo.
* Abbigliamento: Pensa classica, ma leggermente usurata. Trench, fedora, cappelli a tesa larga, abiti scuri, abiti che suggeriscono sia eleganza che pericolo. Modelli come gessati possono funzionare bene.
* Capelli e trucco: Per le donne, pensa al classico glamour di Hollywood con un tocco di pericolo:rossetto rosso intenso, sopracciglia definite e capelli leggermente spettinati. Per gli uomini, un look leggermente non rasato può funzionare bene. I cerchi scuri sotto gli occhi possono aggiungere alla stanchezza del mondo.
* Posizione:
* Sfondo urbano: Vicoli, strade scarsamente illuminate, marciapiedi slittati dalla pioggia, fughe di fuoco, finestre con tende.
* Interiori: Bar, uffici con tende veneziane, appartamenti scarsamente illuminati.
* Mantienilo semplice: Non hai bisogno di una posizione complessa, a volte un angolo di una stanza con l'illuminazione giusta può essere sufficiente.
* oggetti di scena:
* Sigarette/sigari
* Guns (gestire con estrema cura e seguire tutte le leggi locali)
* Bicchieri di whisky o altro liquore
* Cappelli
* Giornali
* Telefoni vintage
* Impermeabile
3. Impostazione dell'illuminazione (chiave per filmare noir):
* Fonte a luce singola: Spesso una luce singola e potente per creare ombre drammatiche. Questa è la tua "luce chiave".
* Luce dura: Utilizzare una sorgente luminosa senza diffusione (come un lampadino nudo o un luci di velocità senza un softbox) per ombre affilate.
* Blecce veneziane: Le ombre proiettanti con le tende veneziane sono un punto fermo noir. Posiziona la tua fonte di luce dietro di loro per lanciare ombre a strisce sul soggetto e sullo sfondo.
* scrim o flags: Usalo per controllare la luce. Uno scrim diffonde la luce per ammorbidirla leggermente; Una bandiera blocca la luce per creare ombre più profonde.
* Posizionamento: Sperimenta la posizione della luce chiave. L'illuminazione laterale crea un'ombra drammatica che divide il viso. Posizionare la luce sopra e leggermente sul lato può anche funzionare bene.
* Nessuna luce di riempimento (o molto minima): Tradizionalmente, il film noir si basa fortemente sull'assenza di luce di riempimento per mantenere l'oscurità e il contrasto. Se usi il riempimento, mantienilo estremamente sottile. Un riflettore sul lato ombra può rimbalzare un po 'di luce senza eliminare completamente le ombre.
* Luci pratiche: Lampade, cartelli al neon (se sparare sulla posizione) o anche una singola lampadina nuda può aggiungere autenticità. Ricorda, la fonte luminosa dovrebbe essere visibile.
4. Sparare al ritratto:
* Impostazioni della fotocamera:
* ISO basso: Riduci al minimo il rumore nelle tue immagini.
* Apertura moderata (f/2.8 - f/5.6): Bilancia profondità di campo superficiale (per l'isolamento del soggetto) con sufficiente nitidezza.
* Modalità manuale: Ti dà il pieno controllo sull'esposizione. Usa il tuo contatore di luce per ottenere la giusta esposizione per le parti illuminate della scena, lasciando cadere le ombre dove possono.
* Composizione:
* Angoli: Sperimenta gli angoli olandesi (inclinarsi leggermente la fotocamera) per creare disagio. Spara da angoli bassi per rendere il soggetto potente o alti per renderli vulnerabili.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nella tua scena (ad es. Strade, ombre) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Dirigere il soggetto:
* Espressione: Incoraggia uno sguardo di stanchezza del mondo, cinismo o intensità silenziosa. Un sorrisetto sottile, un sopracciglio rialzato o uno sguardo lontano può aggiungere intrighi.
* Pose: Sperimenta con pose classiche:appoggiarsi a un muro, fumare una sigaretta, tenere una pistola, guardare fuori da una finestra. Tienilo relativamente fermo e stoico.
5. Post-elaborazione (cruciale per il film noir look):
* Converti in bianco e nero: Questo è essenziale.
* Aumenta il contrasto: Questo è il passaggio chiave. Spingi i punti salienti e scuri le ombre per creare quella gamma drammatica.
* Dodge and Burn: Le aree sottilmente alleggeriscono le aree che dovrebbero essere più luminose (ad esempio, luci sul viso) e scuri aree che dovrebbero essere più scure (ad esempio, ombre sotto gli occhi).
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Grain: L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage.
* Vignetta sottile: Una vignetta scura attorno ai bordi può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Toning (opzionale): Un leggero tono seppia o un tono blu/grigio fresco può migliorare ulteriormente l'umore.
Setup di illuminazione di esempio:
* "La faccia ombra": Posiziona un'unica fonte di luce dura sul lato del soggetto, creando una forte ombra che si basa in viso.
* "Venetian Blind Shadows": Posiziona una fonte di luce dietro le tende veneziane, proiettando ombre a strisce sul soggetto e sullo sfondo.
* "La sala di interrogazione": Posiziona una sola luce sopra il soggetto, leggermente di lato, creando ombre profonde sotto gli occhi e il naso.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica ed esperimento: Film Noir riguarda la sperimentazione. Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose e angoli della fotocamera fino a trovare ciò che funziona meglio.
* Studia classico film noir film: Guarda film come *il falco maltese *, *doppia indennità *, *tocco del male *e *il grande sonno *per avere ispirazione per l'illuminazione, la composizione e la narrazione.
* Non esagerare: Un approccio sottile può essere più efficace del tentativo di stipare ogni film noir in un'unica immagine.
* La narrazione è la chiave: I migliori ritratti Noir raccontano una storia. Pensa al passato del personaggio, alle loro motivazioni e ai pericoli che affrontano.
Combinando questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!