1. Comprensione del concetto
* Velocità dell'otturatore lenta: La chiave sta usando una velocità dell'otturatore più lenta di quella che in genere si consumeresti per congelare il movimento. La velocità esatta dipende dalla velocità del soggetto e dal livello desiderato di sfocatura.
* Motion Blur: Il soggetto, o parti del soggetto, sarà sfocato a causa del loro movimento durante l'esposizione.
* elementi acuti (a volte): Spesso miri a mantenere * alcune * parti del soggetto nitide, di solito il viso, per mantenere un punto di attenzione. Ciò si ottiene attraverso una tecnica adeguata e talvolta un po 'di fortuna.
* Luce ambientale e bilanciamento del flash: Il trascinamento dell'otturatore comporta spesso il bilanciamento della luce ambientale (che crea la sfocatura) con il flash (che congela una parte del soggetto).
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera con modalità manuale: Essenziale per controllare la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO.
* Flash esterno (Speedlight): Altamente raccomandato, idealmente che consente la misurazione di TTL (attraverso la lente).
* Lens: Una lente versatile è utile. Una lente più ampia (ad es. 35 mm, 50 mm) può funzionare bene per catturare il soggetto in movimento con il contesto. Una lente leggermente più lunga (ad es. 85 mm) può aiutare a isolare il soggetto.
* Tripode (opzionale): Se vuoi sfocare lo sfondo * * mantenendo l'argomento relativamente acuto, un treppiede è una buona idea per mantenere fermo la fotocamera. Se stai trattenendo la mano e stai facendo una panoramica con l'argomento, non è necessario un treppiede (e effettivamente ti ostacoleresti).
* diffuser (opzionale): Un diffusore per il tuo flash ammorbidirà la luce e creerà risultati più piacevoli. Prendi in considerazione una staffa flash per ottenere il flash un po 'fuori asse per evitare l'occhio rosso.
3. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: Imposta la fotocamera sulla modalità Manuale (M).
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più importante. Inizia con qualcosa di relativamente lento, come 1/30 di secondo , 1/15 di secondo , o anche più lento (come 1/8 o 1/4 di secondo ). Regola in base alla quantità di sfocatura che desideri e ai livelli di luce ambientale. Velocità più lente =più sfocate.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti darà la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) sfocano di più lo sfondo e lasciano entrare più luce, consentendo una velocità dell'otturatore più rapide e l'ISO inferiore. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumenteranno la profondità di campo e richiederanno velocità di scatto più lente o ISO più elevate.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'immagine o se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce per ridurre la sfocatura.
* Modalità flash: Imposta il tuo flash sulla modalità TTL (attraverso l'hils). Ciò consente alla fotocamera di regolare automaticamente la potenza del flash per un'esposizione corretta. In alternativa, la modalità flash manuale consente un controllo preciso, ma richiede più test.
* Modalità di sincronizzazione flash: Sperimenta con sincronizzazione della curva frontale e sincronizzazione della curva posteriore (sincronizzazione del secondo curva) :
* Sincronizzazione della curva anteriore (impostazione predefinita): Il flash spara all'inizio * dell'esposizione. Questo creerà un'immagine affilata seguita dalla sfocatura. Di solito sembra più naturale per i soggetti in avanti.
* Sincronizzazione della curva posteriore: Il flash spara all'estremità * dell'esposizione. Questo creerà prima la sfocatura, seguita da un'immagine affilata. Può sembrare più drammatico, ma a volte appare innaturale. Spesso meglio per sentieri leggeri o soggetti che si muovono all'indietro.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus continuo (AF-C o AI servo) per tenere traccia del soggetto mentre si muovono. Se stai facendo una panoramica, pre-focus su dove ti aspetti che sia il soggetto.
* Modalità di unità: Imposta la fotocamera sulla modalità di tiro continuo (modalità Burst) per catturare una serie di colpi, aumentando le possibilità di ottenerne una buona.
4. Tecnica
* Panning (opzionale, ma spesso usato): Il panning implica lo spostamento della fotocamera insieme al soggetto mentre si muovono. Questo può aiutare a mantenere l'argomento relativamente acuto mentre sfoca lo sfondo.
* Movimento regolare: Mantieni i movimenti lisci e fluidi. I movimenti a scatti comporteranno sfocatura irregolare.
* Pratica: Questa tecnica richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con la tua immagine. La sfocatura del movimento può trasmettere velocità, energia o persino un senso di sognatore.
5. Passaggi per fare il tiro (esempio:trattenere la mano, panoramica, usare flash)
1. Composi: Inquadra il soggetto nella scena.
2. Focus: Acquisisci attenzione all'argomento (usando AF-C).
3. Sposta: Inizia a panoramica senza intoppi con l'argomento mentre si muovono.
4. Spara: Premere il pulsante Shutter e continuare a fare la panoramica, seguendo l'argomento.
5. Recensione: Controlla le tue immagini e regola le impostazioni secondo necessità. Presta attenzione alla quantità di sfocatura, alla nitidezza del soggetto e all'esposizione complessiva.
Scenario di esempio:fotografare una ballerina che si muove attraverso una fase
* illuminazione: Illuminazione stage dim.
* Camera: Modalità manuale.
* Lens: 50 mm o 85 mm.
* Impostazioni:
* Velocità dell'otturatore:1/15 o 1/8 di secondo.
* Apertura:f/2.8 o f/4.
* ISO:800 o 1600 (regolare se necessario per bilanciare l'esposizione).
* Flash:modalità TTL, leggermente diffusa, potente regolata a piacere.
* Sincronizzazione:curvatura anteriore o curva posteriore (esperimento).
* Tecnica: Concentrati sul viso del ballerino, padella agevolmente mentre si muovono e scattano colpi.
Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un modo giusto per trascinare l'otturatore.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'anticipare i movimenti del soggetto e nel controllare la sfocatura.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo può aggiungere al senso del movimento. Cerca elementi che creeranno interessanti strisce di luce o colore.
* Abbigliamento soggetto: L'abbigliamento luminoso e fluente accentua il movimento.
* post-elaborazione: Le lievi regolazioni nel post-elaborazione (contrasto, affilatura, colore) possono aiutare a migliorare l'effetto.
* Guarda la luce: I livelli di luce ambientale sono cruciali. Troppa luce e sovraespererai l'immagine. Troppo poca luce e il tuo soggetto potrebbe essere troppo scuro anche con Flash.
* Regolazioni di potenza flash: Potrebbe essere necessario regolare la compensazione di alimentazione flash (di solito accessibile tramite un pulsante +/- sulla fotocamera o il flash) per ottenere il giusto equilibrio tra il flash e la luce ambientale. Inizia con 0 e sperimenta valori più o meno.
Comprendendo i concetti e praticando le tecniche, è possibile utilizzare la resistenza dell'otturatore per creare fotografie di ritratti meravigliosi e dinamici. Buona fortuna e divertiti!