Ecco uno schema generale, seguito da immersioni più profonde in ogni sezione:
i. L'idea e l'ispirazione:
* Perché hai deciso di prendere un ritratto glitter?
* Cosa speravi di ottenere?
* Hai avuto riferimenti specifici (fotografi, dipinti, film)?
ii. Pianificazione e preparazione:
* Selezione del modello: Chi hai fotografato e perché li hai scelti?
* Selezione glitter: Che tipo di glitter hai usato? Perché quel colore/dimensione/consistenza?
* Equipaggiamento: Telecamera, lente, illuminazione, sfondo, ecc.
* Posizione: Dove hai sparato? Studio? Casa? All'aperto?
* Precauzioni di sicurezza: (IMPORTANTE!) Come hai protetto il tuo modello e te stesso da glitter che si mette negli occhi, nei polmoni, ecc.?
iii. I tiri:
* Metodo dell'applicazione: Come hai applicato lo scintillio? (Assistente? Applicazione di sé? Strumenti specifici?)
* Posing ed espressione: Come hai diretto il tuo modello? A quali emozioni mi puntavi?
* Impostazione dell'illuminazione: Descrizione dettagliata della tua illuminazione. (Luce chiave, luce di riempimento, luce posteriore, riflettori, ecc.) Dove sono stati posizionati? Quali impostazioni di potenza?
* Impostazioni della fotocamera: ISO, apertura, velocità dell'otturatore, modalità di messa a fuoco.
* Numero di colpi: Quante foto hai scattato?
* Sfide: Quali difficoltà hai incontrato durante le riprese?
IV. Post-elaborazione:
* Software: Quale software hai usato per l'editing (Lightroom, Photoshop, ecc.)?
* Regolazioni di base: Esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, ecc.
* Ritocco: Hai rimosso glitter randagi? Pelle liscia? Migliorare i colori?
* Classificazione del colore: Hai applicato stili di colore specifici?
* Tocchi finali: Affilatura, riduzione del rumore.
v. Lezioni apprese e finali pensieri:
* Cosa hai imparato dall'esperienza?
* Cosa faresti diversamente la prossima volta?
* Di cosa sei più orgoglioso della foto?
* Qual è il messaggio generale o la sensazione che volevi trasmettere?
Ora, immergiamoti più in profondità in ogni sezione con istruzioni specifiche:
i. L'idea e l'ispirazione:
* "Sono sempre stato affascinato da ..." (Pensa a ciò che ti ha spinto al concetto di ritratto glitter. Era la trama, la luce, il dramma, il divertimento?)
* "Volevo creare un ritratto che sembrava ..." (Quali emozioni o idee stavi cercando di evocare? Magico? Etereo? Cubioso? Playful? Over-the-top?)
* "Sono stato ispirato dal lavoro di ..." (Qualche fotografo o artisti specifici ha influenzato la tua visione? In tal caso, nominali e descrivono quali aspetti del loro lavoro risuonavano con te.)
* "L'idea è venuta da me quando ..." (Cosa ha scatenato il pensiero iniziale? Un film? Una tendenza del trucco? Una campagna pubblicitaria?)
* "Volevo sperimentare ..." (Era una tecnica specifica, una tavolozza dei colori o un concetto che volevi esplorare?)
ii. Pianificazione e preparazione:
* Modello: "Ho scelto [il nome del modello] perché ..." (Considera le loro caratteristiche, personalità, livello di comfort e modellazione di esperienza precedente.)
* Glitter: "Ho usato [tipo specifico di glitter - ad esempio, glitter iridescenti raffinato, glitter olografici grossi] perché ..." (Pensa al colore, alle dimensioni, alla forma e alla riflettività dello scintillio. Era il grado cosmetico? Perché quel tipo specifico?) "L'ho acquistato da [fonte di luccichio]."
* Equipaggiamento:
* Camera: "Ho girato con un [marchio della fotocamera] [modello della fotocamera] perché ..." (Considera la dimensione del sensore, la risoluzione e le caratteristiche.)
* Lens: "Ho usato un obiettivo [marchio di lenti] [lunghezza focale] [apertura] perché ..." (Perché quella lunghezza focale? Volevi profondità di campo superficiale? Sharpe? Qual era la tua scelta di apertura?)
* illuminazione: "La mia configurazione dell'illuminazione consisteva in ..." (Descrivi ogni sorgente di luce in dettaglio. Softboxs? Ombrellas? Strobi? Luci continue? Riflettori?)
* sfondo: "Ho usato un [colore] [materiale - ad esempio, carta senza cuciture, tessuto] Sfondo perché ..." (Perché quel colore e materiale?)
* Posizione: "Ho girato in [posizione - ad esempio, il mio studio di casa, uno studio in affitto, all'aperto] perché ..." (Considera lo spazio disponibile, il controllo della luce e la comodità.)
* Sicurezza: "Per garantire la sicurezza, io ..." (questo è cruciale. Menziona cose come:usare glitter di livello cosmetico, applicare vaselina o una crema barriera simile, avere il modello di protezione degli occhi, usando una maschera per polvere, con un aspirapolvere a portata di mano.) "La mia priorità assoluta era la sicurezza e il comfort del mio modello."
iii. I tiri:
* Applicazione: "Ho applicato lo scintillio per ..." (Descrivi il processo in dettaglio. Bennpe? Spray? Applicazione a mano? Hai usato un primer o un adesivo? Hai applicato su viso, capelli o corpo?) "Ci sono voluti circa [tempo] per applicare lo scintillio."
* Posa: "Ho diretto [il nome del modello] a ..." (Descrivi le pose che hai usato. Cosa stavi cercando di trasmettere attraverso il loro linguaggio del corpo e le espressioni facciali?) "Volevo catturare un senso di [emozione - ad esempio mistero, fiducia, vulnerabilità]."
* Impostazione dell'illuminazione (dettagliata): "La mia luce chiave era un [tipo di luce] posizionata a [angolo] gradi al soggetto, modificato con un [modificatore - ad esempio, softbox, ombrello]. La potenza era impostata su [livello di potenza]." (Sii specifico sull'angolo, la distanza e il modificatore per ogni luce.) "Ho usato un riflettore per riempire le ombre sul lato [laterale] della faccia del modello."
* Impostazioni della fotocamera: "Ho girato a secondi ISO [ISO Value], F/[Aperture] e [Shutter Speed]." (Spiega perché hai scelto queste impostazioni. Hai dato la priorità a una profondità di campo superficiale? Stavi cercando di congelare il movimento? Qual era il tuo obiettivo?) "La mia modalità di messa a fuoco era [Modalità di messa a fuoco - ad esempio, AF a punto singolo, AF continuo] e mi sono concentrato su [area specifica - ad esempio, gli occhi del modello]."
* Numero di colpi: "Ho fatto approssimativamente [numero] colpi durante la sessione." (Questo dà il contesto al processo di selezione.)
* Sfide: "Una delle maggiori sfide è stata ..." (Il glitter è arrivato ovunque? È stato difficile controllare l'illuminazione? Il modello ha avuto qualche disagio? Sii onesto sulle difficoltà.) "Ho superato questo da ..."
IV. Post-elaborazione:
* Software: "Ho usato [software] per post-elaborazione." (Menziona la versione se pertinente.)
* Regolazioni di base: "Ho iniziato regolando l'esposizione e il contrasto con ..." (Descrivi come hai regolato questi parametri e perché.) "Ho corretto il bilanciamento del bianco per ottenere un tono più [caldo/freddo/neutro]."
* Ritocco: "Ho usato il [strumento - ad esempio, il pennello per guarigione spot, il timbro clone] per rimuovere qualsiasi glitter vagante che si distraesse." "Ho anche levigato sottilmente la pelle del modello per creare un aspetto più lucido." (Sii trasparente sul tuo ritocco. Il ritocco eccessivo può sembrare innaturale.)
* Classificazione del colore: "Ho applicato un [stile a colori - ad es. Caldo e dorato, freddo e desaturato] grado di colore usando [tecnica specifica - ad esempio, regolazione delle curve, tonificazione divisa]." (Descrivi i colori che hai sottolineato e l'umore generale che stavi cercando di creare.)
* Tocchi finali: "Ho affilato leggermente l'immagine per migliorare i dettagli e ridurre il rumore per migliorare la chiarezza."
v. Lezioni apprese e finali pensieri:
* "La più grande lezione che ho imparato è stata ..." (Cosa ti ha sorpreso durante il processo? Cosa faresti diversamente la prossima volta?)
* "La prossima volta, vorrei ..." (Quali modifiche specifiche apporteresti alla tua tecnica di pianificazione, configurazione o tiro?)
* "Sono molto orgoglioso di ..." (Di quali aspetti della foto sei più soddisfatto? L'illuminazione? La posa? L'emozione?)
* "Alla fine, volevo che questa foto trasmettesse ..." (Qual è la storia che volevi raccontare? Che sentimento vuoi che gli spettatori provano?)
* "Glitter è [aggettivo - ad esempio, disordinato, magico, trasformativo] e questo scatto lo ha davvero catturato."
Mettendo tutto insieme:
Una volta che hai risposto a questi suggerimenti, puoi iniziare a scrivere la tua descrizione "Ho preso". Organizza i tuoi pensieri in paragrafi, usando lo schema sopra come guida. Sii specifico, usa un linguaggio descrittivo e sii onesto sulle tue esperienze.
Esempio di snippet (combinando elementi):
"L'idea per questo ritratto glitter è venuta da me dopo aver visto un video musicale con un'estetica simile. Volevo creare qualcosa di altrettanto drammatico e accattivante. Ho scelto la mia amica, Sarah, come modello perché ha una faccia naturalmente espressiva e una volontà di essere la luci. di vaselina come una piccola pennello per il trucco per posizionare con cura lo scintillio e gli zigomi. e un obiettivo da 50 mm f/1.8 a ISO 200, f/2.8 e 1/160 °, dando la priorità a una profonda profondità di campo per mantenere l'attenzione sui suoi occhi. Immergiti e migliorano sottilmente i colori.
Suggerimenti chiave per la scrittura:
* Sii specifico: Evita un linguaggio vago. Invece di dire "Ho usato una buona illuminazione", descrivi * esattamente * quale fosse la tua configurazione dell'illuminazione.
* show, non dirlo: Invece di dire "La foto è bellissima", descrivi * perché * pensi che sia bello. "Il modo in cui la luce cattura lo scintillio crea un effetto abbagliante, mettendo in evidenza gli zigomi di Sarah e disegnando l'occhio dello spettatore."
* Sii onesto: Non aver paura di ammettere i tuoi errori o le tue sfide. Rende la tua descrizione più riconoscibile e informativa.
* Usa correttamente i termini tecnici: Se non sei sicuro di un termine, cercalo!
* Risolvi attentamente: Controlla gli errori di ortografia e grammatica prima della pubblicazione.
Seguendo queste linee guida e rispondendo alle istruzioni, è possibile creare una descrizione "Ho preso" dettagliata e coinvolgente del tuo ritratto glitter. Buona fortuna! Mi piacerebbe vedere il risultato finale e leggere il tuo articolo quando hai finito.