i. Pianificazione e preparazione:
1. Definisci la tua visione:
* A quale umore mi punta? Malinconia, misteriosa, potente, introspettiva? Questo informerà le tue scelte di illuminazione e la posa.
* Qual è la storia che vuoi raccontare? Si tratta di forza, vulnerabilità, saggezza, bellezza?
2. Scegli l'oggetto:
* Considera le loro caratteristiche: L'illuminazione a basso tasto enfatizza la struttura ossea e le trame. I soggetti con caratteristiche forti e trame della pelle interessanti spesso funzionano bene.
* Parla con il tuo modello: Discuti l'umore che stai cercando in modo che possano contribuire all'atmosfera.
3. Seleziona la tua attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una modalità Pro) funzionerà.
* Lens: Una lente ritratto è l'ideale (ad esempio, 50 mm, 85 mm o un breve teleobiettivo). Queste lenti hanno spesso aperture più ampie (numero F inferiore) che aiutano con la profondità di campo e la raccolta della luce.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Le opzioni includono:
* STUDIO STROBE (con modificatori): L'opzione più controllabile e potente. Modificatori come snoot, griglie e porte del fienile sono estremamente utili per dirigere la luce.
* Speedlight (flash): Un flash più piccolo e portatile. Ti consigliamo ancora di usare i modificatori.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Una buona opzione se sei nuovo all'illuminazione come puoi vedere l'effetto in tempo reale. Scegli una forte fonte di luce.
* Luce finestra (attentamente controllata): Possibile, ma più complicato. Avrai bisogno di una stanza molto scura e dei modi per bloccare o modellare la luce (tessuto nero, riflettori).
* supporto per la luce (se si utilizza flash/strobo): Essenziale per posizionare la luce.
* Modificatori di luce:
* Snoot: Un attacco a forma di cono che dirige la luce in un raggio molto piccolo e concentrato. Ottimo per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Grid: Simile a uno snoot, ma crea un raggio leggermente più ampio e più definito.
* Porte del fienile: Flap regolabili che ti consentono di modellare la luce.
* Riflettore (nero o grigio scuro): Per controllare il lato ombra. Usa il nero per approfondire le ombre, non rimbalzare la luce.
* Sfondo (scuro): Panno nero, carta scuro o una parete naturalmente scura. La chiave è avere uno sfondo che assorbe la luce, non la riflette.
* Tripode: Altamente raccomandato, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta.
* Opzionale:Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
ii. Impostazione delle riprese:
1. Scegli una posizione scura: Più oscuro, meglio è. Una stanza con luce ambientale minima. Spegni tutte le luci sopraelettriche.
2. Imposta il tuo background: Posiziona il tuo sfondo scuro dietro dove il tuo soggetto sarà in piedi o seduto. Assicurati che sia relativamente liscio e senza rughe se possibile.
3. Posizionare il soggetto: Chiedi al soggetto di stare/sedere a una buona distanza dallo sfondo. Questo aiuta a mantenere lo sfondo scuro e sfuggito. Sperimenta con pose e angoli diversi.
4. Posiziona la tua luce: Questo è il passo più importante! Ecco alcune configurazioni di illuminazione a basso tasto comuni:
* One Light (semplice e drammatico):
* illuminazione laterale: Posiziona la luce sul lato del soggetto, leggermente dietro di loro. Questo creerà ombre drammatiche su un lato del viso e del corpo. Punta la luce sul lato del loro viso più vicino alla telecamera.
* Illuminazione superiore (illuminazione Rembrandt): Posiziona la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce. Questa è una classica tecnica di illuminazione dei ritratti.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): La fonte di luce è dietro il soggetto, delineandoli con la luce. Utilizzare attentamente per evitare il bagliore dell'obiettivo e mettere in misura in questo caso. Può essere molto drammatico.
* Due luci (più controllo):
* Luce chiave + Luce di riempimento (molto sottile): Usa una luce come luce principale (chiave) (posizionata come descritto sopra). Usa una seconda luce come una luce di riempimento molto sottile, posizionata sul lato opposto e significativamente più debole della luce chiave. La luce di riempimento dovrebbe riempire a malapena le ombre; L'obiettivo è mantenere le ombre drammatiche. Puoi usare un riflettore molto scuro o nero invece di una luce di riempimento.
5. Usa i modificatori della luce: Attacca le porte snoot, griglia o fienile alla tua sorgente luminosa per controllare la direzione e la diffusione della luce. Sperimenta per vedere quale effetto ha ogni modificatore.
6. Controllo Light Ambient: Assicurarsi che qualsiasi luce vagante dalle finestre sia bloccata usando tende o panno nero. Vuoi essere il più vicino possibile all'oscurità totale.
iii. Impostazioni della fotocamera:
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
2. Apertura:
* Inizia con un'apertura relativamente ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6). Questo ti darà una profondità di campo superficiale, aiutando a sfidare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul viso del soggetto. Fai attenzione a non andare troppo largo o rischi di avere parti del viso sfogliato.
3. ISO:
* Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200). Ciò riduce al minimo il rumore nella tua immagine.
4. Velocità dell'otturatore:
* Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia da qualcosa come 1/125 ° di secondo e regola da lì. Le velocità dell'otturatore più lente consentiranno più luce, ma fai attenzione a Motion Blur. Utilizzare un treppiede se si utilizzano velocità di otturatore più lente. La velocità dell'otturatore dovrà sincronizzare con il flash (se ne usi uno). Di solito 1/200 o 1/250 è la velocità di sincronizzazione massima.
5. Bilancio bianco:
* Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "personalizzato" o "kelvin" e usa una carta grigia per ottenere una lettura accurata. Se non hai una scheda grigia, prova l'impostazione "Flash" se si utilizza un flash o sperimenta altri preset. Puoi sempre regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
6. Focus:
* Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Gli occhi affilati sono cruciali per la fotografia di ritratto.
IV. Scattare le foto:
1. Prendi scatti di prova: Non iniziare a scattare via! Prendi una serie di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione: L'immagine è troppo scura o troppo luminosa? Regola la velocità dell'otturatore, l'apertura o l'uscita leggera di conseguenza.
* ombre: Le ombre sono troppo dure o troppo morbide? Regola la posizione della luce o usa un modificatore per ammorbidire la luce.
* Highlights: Qualche aree dell'immagine sono espulse (bianco puro senza dettagli)? In tal caso, ridurre l'uscita leggera o regolare l'apertura.
* Focus: L'attenzione è acuta sugli occhi del tuo soggetto?
2. Accendi la tua illuminazione: Affronta piccoli regolazioni alla posizione e all'angolo della luce per creare l'effetto desiderato. Anche piccoli cambiamenti possono fare una grande differenza.
3. Comunicare con il soggetto: Dirigiti la posa e l'espressione del soggetto per abbinare l'umore a cui stai mirando.
4. Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e angoli della telecamera. La fotografia a basso tasto è incentrata sulla sperimentazione.
5. Spara in Raw: Questo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
v. Post-elaborazione (editing):
1. Apri i tuoi file RAW: Usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine. In generale, ti consigliamo di tenerlo leggermente sottoesposto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma e la separazione tra luce e ombra.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare eventuali aree colpite.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli, ma fai attenzione a non esagerare.
* Bianchi e neri: Regola questi cursori per impostare i punti bianchi e neri nella tua immagine.
3. Correzione del colore:
* White Balance: Attirare il bianco equilibrio per ottenere un tono naturale della pelle.
* Temperatura e tinta del colore: Regola questi cursori per riscaldare o raffreddare l'immagine a tuo piacimento.
* Pannello HSL/colore: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per perfezionare la tavolozza di colori complessiva.
4. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, specialmente intorno agli occhi.
5. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai utilizzato un ISO elevato.
6. Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare alcune caratteristiche o per creare un effetto più drammatico. Molto utile per il basso.
7. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta con diverse tecniche di conversione per trovare l'aspetto che ti piace.
8. ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e focalizzare l'attenzione sull'argomento.
Suggerimenti chiave per il successo a basso chiave:
* Abbraccia l'oscurità: Non aver paura delle ombre. Sono essenziali per l'aspetto basso.
* Controlla la tua luce: Il controllo preciso della tua fonte di luce è fondamentale. Usa i modificatori per modellare e dirigere la luce dove lo si desidera.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose e angoli della fotocamera. Non esiste un modo "giusto" per creare un ritratto di basso tasto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare immagini a basso tasto.
* Osserva: Studia il lavoro di altri fotografi specializzati nella fotografia a basso tasto. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, composizione e post-elaborazione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come la posizione della luce, l'angolo del viso del soggetto e l'espressione sul loro viso, possono fare una grande differenza nel risultato finale.
Seguendo questi passaggi e esercitati, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto. Buona fortuna!