1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Decidi l'umore generale e senti che vuoi trasmettere. Ciò influenzerà il guardaroba, la posa e l'espressione del tuo soggetto. Vuoi che sia spigoloso, elegante, minimalista o qualcos'altro?
* Oggetto:
* guardaroba: I colori solidi e più scuri (blu profondi, verdure, rossi, neri) tendono a funzionare meglio in quanto non si fonde completamente sullo sfondo. Considera trame come velluto o pelle. I colori più chiari o più luminosi possono anche funzionare per il contrasto, ma richiedono un'attenta illuminazione. Evita motivi occupati che possono distrarre.
* Trucco: Prendi in considerazione il trucco leggermente più pesante del solito, specialmente intorno agli occhi e alle labbra, per assicurarti che si distinguano.
* Posa: Sperimentare con pose diverse. Una posa classica potrebbe guardare direttamente la fotocamera, ma considerare i profili laterali, appoggiarsi o più posizioni dinamiche.
* Posizione/Studio Setup: Hai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce. Uno studio è l'ideale, ma anche una piccola stanza in casa può funzionare.
* Elenco delle attrezzature:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buoni controlli manuali.
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o anche più a lungo) è l'ideale. Ciò consente una profondità di campo superficiale, sfocando ulteriormente lo sfondo. Una lente kit può funzionare, ma dovrai lavorare con apertura e distanza.
* Sfondo nero: Questo è cruciale! Hai diverse opzioni:
* Carta senza soluzione di continuità: Affordabile e facile da usare. Viene fornito in panini di grandi dimensioni.
* Sfondo in tessuto: Velvet, mussola o sentito bene. Assicurati che sia senza rughe (ferro o vapore).
* Black Wall: Se hai una parete nera scura e opaca, è perfetto!
* Luci (essenziali): Avrai bisogno di almeno una, ma preferibilmente due o tre luci. Le opzioni includono:
* Studio Strobes: Potente e offerto un controllo preciso.
* Speedlights (lampi): Più portatile e conveniente.
* Luci continue: Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale (pannelli a LED, softbox).
* Modificatori di luce (essenziale): Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBoxes: Crea illuminazione morbida e uniforme.
* ombrelli: Più conveniente di SoftBoxes, ma forniscono meno controllo.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più drammatica e focalizzata con un bordo leggermente più duro.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. È possibile utilizzare riflettori bianco, argento o oro.
* Light Stands: Per tenere le luci.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Collega la fotocamera al flash. Un trigger radio è il più affidabile.
* Opzionale:luce per capelli (luce accento) Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.
* Opzionale:gel: Per aggiungere colore alle luci.
* Opzionale:metro di luce: Aiuta a misurare accuratamente la luce per un'esposizione precisa (non necessaria, ma utile).
* Tripode (opzionale): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
2. Impostazione dello sfondo:
* Distanza: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo nero che la luce sul soggetto non si riversa sullo sfondo. Questo è cruciale per raggiungere un vero nero. 6-8 piedi sono un buon punto di partenza. Di più è meglio.
* Unile: Assicurarsi che lo sfondo sia uniformemente illuminato (o meglio, * non * illuminato). Qualsiasi luce che colpisce lo sfondo lo farà sembrare grigio.
3. Tecniche di illuminazione:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce.
* Posizionamento: Posizionarlo con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto (entrambi i lati). Puoi sperimentare angoli più alti o inferiori per effetti diversi.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce e creare un aspetto lusinghiero.
* Riempie la luce (opzionale): Questa luce riempie le ombre create dalla luce chiave.
* Posizionamento: Di fronte alla luce chiave, ma a una potenza inferiore. È possibile utilizzare un riflettore anziché una seconda luce per un riempimento più sottile.
* Modificatore: Un softbox, un ombrello o un riflettore funziona bene.
* Light Rim Light/Hair Light (opzionale): Posto dietro e sul lato del soggetto, indicando la loro testa. Ciò separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un effetto alone. Usa uno snoot, una griglia o le porte del fienile per controllare la fuoriuscita di luce.
* Esempi di illuminazione:
* Una configurazione della luce: Utilizzare un singolo softbox posizionato con un angolo di 45 gradi. Sperimentare con la distanza e l'angolo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Due configurazioni della luce: Luce chiave a 45 gradi, riempire la luce (o il riflettore) di fronte alla luce chiave.
* Tre configurazione della luce: Chiave Light, Riempi Light e cerchione. Ciò fornisce il massimo controllo e separazione.
* Principio di illuminazione importante:Falloff. Più lontano dalla tua fonte di luce, più la luce si diffonde e più intensa diventa. Questa luce che colpisce lo sfondo può trasformarlo grigio. Sposta il soggetto lontano dallo sfondo e la luce più vicina al soggetto per evitare che il fallimento colpisca lo sfondo.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è il migliore per il pieno controllo.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare ulteriormente lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto. Sperimenta con l'arresto se hai bisogno di più a fuoco (f/5.6, f/8).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se assolutamente necessario.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale (luce dalla stanza). Lo vuoi buio. Inizia con 1/125 o 1/200 e regola da lì. La velocità dell'otturatore ideale dipenderà dalla velocità di sincronizzazione del flash.
* White Balance: Impostalo per abbinare la tua sorgente luminosa (ad esempio, "flash" se si utilizza strobi o regolano manualmente).
5. Raggiungere un vero sfondo nero:
* Nessuna luce sullo sfondo: Questo è il fattore più critico. Usa bandiere (tessuto nero o cartone) per bloccare qualsiasi luce vagante dal colpire lo sfondo. Anche le porte o le griglie del fienile sulle luci possono aiutare.
* Distanza: Posiziona il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo.
* Luce ambientale bassa: Dimincia o spegnere le luci della stanza per ridurre al minimo l'inquinamento da luce ambientale.
* Esposizione: Non sovraesporre l'immagine. Le leggermente sottoesposte possono aiutare a scurire lo sfondo. (È possibile recuperare i dettagli in post-elaborazione se necessario.)
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati di non tagliare i neri. È meglio avere ombre leggermente sottoesposte che puoi sollevare in post-elaborazione piuttosto che avere aree completamente nere senza dettagli.
6. Scatto e revisione:
* Prendi i colpi di prova: Prima che arrivi l'argomento, fai scatti di prova con uno stand-in (o solo un oggetto) per comporre le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali con posa ed espressioni. Falli sentire a proprio agio.
* Controlla i risultati: Esamina regolarmente le immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Ingrandisci per verificare la nitidezza e l'esposizione.
* Regola se necessario: Non aver paura di sperimentare e regolare le impostazioni dell'illuminazione, della posa e della fotocamera mentre procedi.
7. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regola l'esposizione: Regola leggermente l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
* Contrasto: Aggiungi contrasto per far risaltare il soggetto.
* ombre/neri: Approfondisci le ombre e i neri per garantire un vero sfondo nero.
* Highlights/Whites: Regola i punti salienti e i bianchi per far emergere i dettagli sul viso e sui vestiti del soggetto.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e regolare le tonalità di colore come desiderato.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Spot Healing: Potresti vedere alcune piccole imperfezioni sullo sfondo. Usa lo strumento di guarigione Spot per rimuoverli.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa un asciugacapelli o un rullo di lanugine: Per rimuovere la polvere o la lanugine dallo sfondo nero.
* pre-focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto e poi chiudi il focus. Questo aiuta a garantire immagini nitide.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di sfondo nero.
* Tutorial di orologi: Ci sono molti eccellenti tutorial online che dimostrano visivamente queste tecniche. Cerca su YouTube per "Black Background Portrait Photography".
* Esperimento con gel: Aggiungi una spruzzata di colore posizionando gel sulle luci.
* Usa il riempimento negativo: Una carta nera o un pezzo di tessuto posizionato sul lato opposto della luce chiave può migliorare le ombre e aggiungere più dimensioni.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare ritratti dall'aspetto professionale con uno sfondo nero sorprendente. Buona fortuna!