i. Pianificazione e attrezzatura:
* Il look che stai cercando:
* High-key vs. basso: Decidi se vuoi un'atmosfera più luminosa e ariosa (anche se con uno sfondo nero) o un'atmosfera più drammatica e scura. Ciò avrà un impatto sulle tue scelte di illuminazione.
* umore ed emozione: Considera l'umore che vuoi trasmettere. Ciò influenzerà la posa, l'espressione e lo stile generale del tuo modello.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con funzionalità in modalità manuale funzionerà (DSLR, mirrorless, anche alcune telecamere telefoniche).
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o equivalente) è ideale per una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale.
* illuminazione: Questo è *cruciale *. Hai diverse opzioni:
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllata e potente. Ne avrai bisogno di almeno uno, idealmente due. Un modificatore leggero (softbox, ombrello, piatto di bellezza) è essenziale.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Un'opzione più portatile e conveniente di uno strobo. Avrai ancora bisogno di un modificatore.
* illuminazione continua (pannelli a LED, ecc.): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma generalmente meno potente dei lampi.
* Luce finestra (con attento controllo): Possibile, ma più impegnativo. Avrai bisogno di una stanza molto buia e della capacità di bloccare la luce con precisione.
* Sfondo:
* tessuto nero: Velvet, feltro o cotone pesante funziona bene. Evita tessuti brillanti che riflettono la luce. Senza rughe è l'ideale (ferro o vapore).
* Black Paper o Cardstock: La carta senza soluzione di continuità è una buona opzione per le configurazioni in studio.
* Black Wall: Un nero opaco dipinto a parete può funzionare, ma deve essere veramente scuro e non riflettente.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul viso del modello, soprattutto se si utilizza una singola sorgente luminosa. I riflettori bianchi o argento sono comuni.
* Nastro/morsetti per gaffer: Per proteggere il tuo background e gestire i cavi.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Per letture di luce precise (specialmente con strobi).
ii. Impostazione del tuo scatto:
1. La stanza: Scegli una stanza che puoi fare buio. Più scuro, meglio è! Bloccare qualsiasi luce ambientale (finestre, luci di altre stanze).
2. Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo background abbastanza dietro il soggetto che la luce sul soggetto non si riverserà su di esso. Questa distanza dipende dalla potenza della tua luce (i) e dalle dimensioni del modificatore. Un buon punto di partenza è di 6-8 piedi. Più, meno è probabile che raccoglierà qualsiasi luce.
3. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo. Sperimentare con distanze diverse. Più vicino allo sfondo crea un'atmosfera più intima; Più lontano li isola di più.
4. Impostazione dell'illuminazione (esempi):
* Una luce:
* Posiziona la luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea belle ombre e dimensioni. Usa un grande softbox o ombrello per diffondere la luce.
* Usa un riflettore sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre.
* Due luci:
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata come sopra.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, a una potenza inferiore. Il suo scopo è ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Puoi anche usare una luce con un riflettore per lo stesso effetto.
* Light Rim Light/Hair Light: Posiziona una luce dietro il soggetto, puntando verso la testa o le spalle. Questo crea un punto culminante attorno ai bordi, separandoli dallo sfondo. Usa una griglia o un snoot per controllare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia il più basso ISO possibile (in genere 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisca la profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Richiede una messa a fuoco precisa.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza l'illuminazione continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza). Puoi anche utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la massima precisione.
iii. Prendendo il tiro:
1. Scatti di prova: Fai diversi scatti di prova per controllare l'illuminazione, l'esposizione e la messa a fuoco. Regola le impostazioni secondo necessità. Usa un istogramma per analizzare l'esposizione; Il lato destro dovrebbe essere dominante per riflettere la luminosità del soggetto.
2. Posa: Guida il tuo modello attraverso pose diverse. Considera il loro linguaggio del corpo, le espressioni facciali e il modo in cui interagiscono con la luce.
3. Espressione: Incoraggia il tuo modello a rilassarsi ed esprimersi naturalmente. Impegnati in una conversazione per aiutarli a sentirsi a proprio agio.
4. Cattura: Scatta una serie di foto, variando leggermente la posa e l'espressione con ogni scatto.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa un programma di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno o GIMP (gratuito).
1. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare i dettagli.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
2. Raffinamento dello sfondo nero:
* Livelli/Curve: Usa i livelli o le regolazioni delle curve per rendere lo sfondo perfettamente nero. Fai attenzione a non oscurare troppo il soggetto.
* Burning: Usa lo strumento Burn (Photoshop) per oscurare selettivamente qualsiasi aree dello sfondo che non sono completamente nere. Usa un pennello morbido e una bassa opacità per evitare di creare bordi duri.
* Dodging: Se lo sfondo non è abbastanza nero, lo strumento Dodge, usato sottilmente, può oscurarlo.
3. Miglioramento del soggetto:
* Levigatura della pelle: Ammorbidisci le imperfezioni della pelle, ma fai attenzione a non esagerare e creare un effetto dall'aspetto in plastica.
* Affilatura degli occhi: Affila leggermente gli occhi per farli scoppiare.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
4. Tocchi finali:
* Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci qualsiasi rumore, soprattutto se si è dovuto aumentare l'ISO.
* Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Il controllo della luce è fondamentale: La chiave per un vero sfondo nero è impedire a qualsiasi luce di colpirlo. Maggiore è la distanza tra il soggetto e lo sfondo, più facile diventa.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Monitora l'istogramma: Un ritratto adeguatamente esposto con uno sfondo nero dovrebbe avere un istogramma pesantemente ponderato verso il lato destro (punti salienti) per il soggetto e un tuffo significativo sul lato sinistro per rappresentare lo sfondo nero.
* Evita eccessiva di elaborazione: Mantieni l'editing sottile e naturale. Non liscia eccessiva la pelle o eccessivamente l'immagine.
* Considera l'abbigliamento del soggetto: L'abbigliamento nero può fondersi sullo sfondo, quindi scegli l'abbigliamento che fornisca contrasto (ad es. Bianco, colori chiari o tessuti testurizzati).
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sul viso del soggetto contribuiranno all'umore generale. Considera la direzione, l'intensità e la morbidezza delle ombre.
* PULITÀ: Assicurati che il tuo sfondo sia pulito e privo di rughe o polvere. Queste imperfezioni saranno molto visibili nell'immagine finale.
* Esperimento con modificatori diversi: Softbox, ombrelli e piatti di bellezza produrranno tutte qualità di luce.
* Apprendimento continuo: La fotografia è un processo di apprendimento continuo. Guarda tutorial, leggi articoli e esercitati regolarmente per migliorare le tue abilità.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!