Negli ultimi giorni, ho pensato a cosa mi ha aiutato a diventare un fotografo migliore nel corso degli anni. È un viaggio costante e lo sviluppo come artista è una ricerca senza fine che va oltre il possesso di qualsiasi fotocamera. Oltre a esercitarti il più possibile con la tua fotocamera, ecco 10 suggerimenti da condividere che potresti voler prendere in considerazione mentre continui il tuo percorso nella fotografia per aiutarti a crescere come artista.
1. Aspetta di guardare le tue foto
Ho scoperto questo consiglio nel tempo, anche se molti altri fotografi hanno suggerito la stessa cosa. Aspetta di guardare le tue fotografie se è possibile. So che dopo uno scatto potresti sentirti ansioso di esaminare e modificare le tue foto, ma la tua ansia e la tua percezione spesso distorceranno il modo in cui vedi le tue foto perché questo è al culmine del tuo attaccamento emotivo alle tue immagini. Ho scoperto che aspettare qualche giorno o, meglio ancora, un paio di mesi per passare davvero attraverso una serie di fotografie sarà abbastanza tempo per abbattere parte di quell'attaccamento e ridurre i pregiudizi che potresti portare.
2. Elimina solo gli scatti ovviamente negativi
Alcuni fotografi sostengono persino di non eliminare nessuno dei tuoi scatti perché in futuro potrebbero esistere sviluppi software per correggere immagini super sfocate o sfocate. È la tua chiamata, ma se vedi un'immagine che semplicemente non ti piace, considera di aspettare un po' prima di eliminarla. Mi sono imbattuto in immagini che ho contrassegnato con una X nella mia Lightroom, ma è interessante notare che a volte la mia percezione di ciò che penso sia "buono" cambia. La fotografia è un'esperienza di apprendimento in cui ti esponi ad altri lavori e stili diversi. Lungo la strada, potresti riscoprire alcune delle tue immagini alla luce di nuovi modi in cui impari a vedere. Inoltre, è sempre bene tenere in giro alcune delle brutte riprese per avere davvero un'idea dei progressi che fai nel corso degli anni.
3. Gira qualche film
Girare una pellicola può essere più costoso, ma è un ottimo strumento per diventare un artista e fotografo migliore. Con solo un numero fisso di esposizioni, sei più selettivo riguardo alle immagini che scatti e il costo dello sviluppo della pellicola ti impedirà di scattare con uno stile incostante che ti costringe a pensare di più. Quando scatti una pellicola, sei in uno stato mentale diverso a causa dei suoi limiti che ti sfidano a diventare più selettivo e raffinato prima di premere il pulsante di scatto.
4. Studia il lavoro di altri artisti
Non hai idea di quanto siano buone le tue cose finché non hai qualcosa con cui confrontarle. Puoi scattare una tonnellata e sentirti orgoglioso delle tue immagini e, man mano che cresci, dovresti sentirti bene con questi progressi. Studiare da grandi artisti e fotografi che ammiri è davvero il modo migliore per mantenerti umile; ma ti impedisce anche di cadere nella stagnazione creativa. Trovo che questa sia una delle mie maggiori fonti di ispirazione ed è un ottimo motivatore per quando inizi a sentirti un po' annoiato dalle tue immagini.
5. Partecipa a un corso di disegno o pittura
Anni fa, prima ancora di prendere in mano una macchina fotografica, volevo imparare a dipingere. Mi piaceva mescolare i colori e il pensiero di imparare a comporre una scena e di trasmettere le mie impressioni su un argomento mi interessava. Così mi sono iscritta a un corso in una scuola d'arte locale che è stata la pietra angolare del mio sviluppo nella fotografia. Il mio insegnante si è seduto intimamente con noi in ogni classe e ci ha insegnato a leggere la luce e la composizione. Ci ha detto apertamente all'inizio della lezione che non ci saremmo mai più rivisti allo stesso modo, e aveva ragione! Ci ha insegnato lo spazio negativo, la composizione e tutti i concetti di base che gli artisti dovrebbero conoscere, cose che anche i fotografi dovrebbero sapere. Il mio insegnante aveva ragione e ho imparato a vedere per la prima volta. Se hai tempo o non hai già frequentato la scuola d'arte, considera di iscriverti a un corso di disegno o pittura. Ci vorrà molto per la tua crescita artistica.
6. Non ascoltare i tuoi amici e la tua famiglia
Mi imbatto spesso in questo consiglio ed è utile. I tuoi amici e la tua famiglia sono i tuoi più grandi sostenitori, ma per questo rendono difficile ottenere una prospettiva obiettiva e imparziale sul tuo lavoro. Tutti amano le tue foto e apprezzeranno o ameranno anche tutte le tue foto su ogni sito di social media. Ma ho scoperto che così tante lodi possono diventare controproducenti o addirittura fuorvianti quando metti troppa importanza nelle loro opinioni. Invece, puoi unirti a forum di critica online o contattare artisti che ammiri per convincerli a recensire il tuo lavoro, come nel mio prossimo punto.
7. Chiedi una revisione del portfolio a un artista professionista che ammiri
Questo può spesso avere una tariffa associata, ma è un ottimo modo per ottenere un feedback professionale sulle tue immagini. Puoi anche chiedere aiuto per mettere in sequenza le fotografie nel tuo portfolio. Meglio ancora, partecipa a un workshop con un fotografo che ammiri davvero e sicuramente ti darà un feedback sostanziale.
8. Cattura l'essenza di un luogo
Catturare l'essenza di un luogo in una fotografia è la sua anima e senza questa connessione, è difficile collegare la storia dietro le tue immagini. È facile essere sviati o sopraffatti dall'idea di cogliere opportunità fotografiche durante un viaggio o quando viaggi da qualche parte. Ma prima di lasciarti trasportare dalle riprese, lascia riposare un po' i tuoi sensi e prova a sentire l'essenza del luogo e a connetterti con esso. A volte ci vogliono un paio di giorni o giù di lì per rallentare e catturare la sua atmosfera. Quando sono andato a visitare Sydney per la prima volta, ho scattato questa foto del camioncino dei gelati in quella bellissima giornata perché ho sentito che catturava perfettamente sia la bellezza che il ritmo della vita in città.
9. Innamorati della fotografia
Diventare un fotografo può essere davvero intimidatorio in un mondo pieno di talento. Se gestisci un'attività a tempo pieno, è facile perdere di vista il motivo per cui ti sei innamorato della fotografia in primo luogo. Non dimenticare di continuare a immergerti nel lavoro degli altri, dedicarti alla storia della fotografia e goderti l'arte della fotografia per le sue ragioni esistenziali.
10. Concentrati di più sui libri e meno sull'attrezzatura
È impossibile non apprezzare la maestria di una bella fotocamera o di un bellissimo obiettivo, ma fissarsi per avere l'attrezzatura più recente e migliore non renderà le tue foto migliori se hai un vocabolario artistico limitato. Invece, investi in alcuni libri di fotografia di ispirazione di una varietà di artisti diversi; guarda la sequenza e impara dai loro stili. Sento che questo è ancora più importante se sei un autodidatta. Imparare che aspetto ha una buona fotografia non può essere ottenuto semplicemente scattando da solo. C'è un ricco numero di stili artistici da cui puoi potenzialmente trarre ispirazione. Ancora più importante, rispolverare la teoria del colore, la composizione e le tecniche di illuminazione porterà le tue fotografie a un livello completamente nuovo. Non è necessario seguire queste regole tutto il tempo, ma è importante sapere che esistono in modo da poter manipolare la fotocamera e l'argomento con più obiettivi in mente. Mi piace l'immagine qui sotto perché usa una semplice tecnica compositiva di allineare il primo piano con lo sfondo. Ma senza prima raggiungere e apprendere questo tipo di idee, molto probabilmente non saprai nemmeno che esistono.
Alla fine, Mark Twain dà alcuni ottimi consigli:"Non puoi dipendere dai tuoi occhi se la tua immaginazione è sfocata". Mi piacerebbe conoscere anche i tuoi consigli per affinare il tuo lato artistico come fotografo.