1. Comprensione della fotografia a bassa chiave
* Definizione: La fotografia a basso tasto è uno stile caratterizzato da un'immagine prevalentemente scura, con piccoli punti salienti che attirano l'occhio dello spettatore su elementi chiave del soggetto. Sottolinea le ombre e crea un senso di mistero, drammatica o intimità.
* Elementi chiave:
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro o nero è cruciale.
* ombre dominanti: Le ombre sono la caratteristica principale; La luce è usata con parsimonia.
* Fonte a luce singola: Spesso una luce singola e focalizzata crea ombre drammatiche.
* palette di colori limitata: Spesso funziona bene in bianco e nero, ma il colore può essere usato sottilmente.
* Scopo: Evocare umore, enfatizzare la forma e dirigere l'attenzione dello spettatore.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Funzionerà una DSLR, una fotocamera mirrorless o anche uno smartphone con controlli manuali.
* Lens: Una lente nella gamma da 50 mm a 85 mm è generalmente buona per i ritratti. Prendi in considerazione una lente veloce (f/1.8, f/2.8) per aiutare a isolare il soggetto e controllare la profondità di campo.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe (preferito): Fornisce il massimo controllo su intensità e direzione. Avrai anche bisogno di un grilletto per la fotocamera per sparare lo strobo.
* Speedlight/Flash: Un'opzione più portatile di uno strobo.
* Luce continua: Un pannello a LED o persino una forte lampada per la casa può funzionare, ma richiederà impostazioni ISO più elevate e velocità dell'otturatore più lente.
* Modificatore di luce:
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa. Buono per l'illuminazione del ritratto generale.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra opzione per la luce più morbida. Gli ombrelli riflettenti possono creare più luce focalizzata rispetto ai softbox a seconda delle dimensioni e della distanza.
* Snoot: Concentra la luce in un cerchio piccolo e definito. Ottimo per creare riflettori.
* Grid Honeycomb: Controlla la diffusione della luce dalla tua fonte di luce, creando un raggio più direzionale e focalizzato.
* Porte del fienile: Attacca alla tua luce e ti permetta di modellare e dirigere la luce.
* Sfondo:
* tessuto nero (velluto, mussola o feltro): Il più semplice e più comune.
* Fronte di carta nera: Buono per uno sfondo senza soluzione di continuità.
* Dark Wall: Una parete scura nella tua casa può funzionare se è davvero buio.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra (usa con parsimonia in modo basso). Il nucleo di schiuma nera può anche essere usato per assorbire la luce.
* Misuratore di luce: Utile per un'esposizione precisa (specialmente con strobi).
* Tripode: Se stai usando velocità dell'otturatore lente, un treppiede è essenziale per evitare le scanalature della fotocamera.
3. Impostazione della tua scena
* Scegli una posizione oscura: Una stanza con una luce ambientale poca o nessuna è l'ideale. Chiudi le tende, spegni le luci e blocca l'ingresso di qualsiasi luce vagante.
* Posizionare lo sfondo: Imposta il tuo sfondo nero dietro dove il tuo soggetto sarà in piedi o seduto. Assicurati che sia abbastanza lontano dal soggetto che la luce non si riversa su di essa. Più lontano dallo sfondo, più scuro apparirà.
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, lasciando un po 'di spazio tra loro e lo sfondo per evitare che le ombre cadano sullo sfondo.
* Posizionare la luce: È qui che accade la magia. Sperimentare con angoli e distanze diverse. Punti di partenza comuni:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto creerà ombre drammatiche e luci su un lato del viso.
* Angolo di 45 gradi: Il posizionamento della luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto (dal lato o leggermente sopra) è un punto di partenza versatile.
* retroilluminazione (attentamente): Una luce dietro il soggetto può creare una silhouette o una luce del cerchione, ma usarlo con parsimonia in modo basso per evitare di schiacciare le ombre.
* Posizionamento del modificatore: Collegare il modificatore di luce prescelto (softbox, ombrello, snoot, ecc.) Alla tua sorgente luminosa. Posizionare la luce e il modificatore abbastanza vicino al soggetto per creare una luce sufficiente ma abbastanza lontano da evitare ombre sotti (a meno che tu non stia puntando specificamente a ombre aggressive).
4. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo.
* Iso: Inizia con l'impostazione ISO nativa più bassa sulla fotocamera (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti darà la profondità di campo desiderata. Qualcosa tra f/2.8 e f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo. Un'apertura più stretta (numero F più grande) ti darà più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore su sincronizzazione con il flash (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, ma sii consapevole del frullato della fotocamera.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per strobi, "tungsteno" per le lampade domestiche). In alternativa, puoi sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione di spot può essere utile per i ritratti a basso tasto, permettendoti di misurare la luce sui luci del viso. Tuttavia, sperimenta anche altre modalità.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
5. Tecniche di illuminazione e suggerimenti
* Regolazioni di potenza: La chiave per l'illuminazione a basso tasto è il controllo della * quantità * di luce. Regola la potenza della tua fonte di luce per creare il contrasto desiderato. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a ottenere un buon equilibrio tra punti salienti e ombre.
* Feathing the Light: "Feathing" La luce significa puntare il bordo della raggio di luce sul soggetto, piuttosto che il centro. Questo può aiutare a creare una transizione più morbida e più graduale tra luci e ombre.
* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione dei ritratti. Posizionare la luce leggermente su un lato e sopra il soggetto in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione del cerchione: Posizionare la luce dietro il soggetto per creare un contorno luminoso intorno alla testa e alle spalle. Questo può essere un effetto drammatico ma usarlo con parsimonia in basso.
* Light Falloff: Sii consapevole della rapidità con cui la luce cade mentre si allontana dal soggetto. Questo falloff aiuta a creare lo sfondo scuro caratteristico dei ritratti a basso tasto.
* esperimento! Il modo migliore per imparare l'illuminazione a basso chiave è sperimentare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni di potenza.
6. Prendendo il tiro
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Guida il soggetto in pose che enfatizzano le loro caratteristiche e completano l'illuminazione. Considera la loro espressione facciale e il linguaggio del corpo.
* Prendi i colpi di prova: Prendi una serie di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione ai punti salienti e alle ombre. Regola la posizione della luce, le impostazioni di alimentazione e le impostazioni della fotocamera secondo necessità.
* Raffina l'illuminazione: Attivare l'illuminazione per ottenere l'effetto desiderato. Puoi usare i riflettori per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre, oppure puoi usare bandiere (pezzi di tessuto nero o cartone) per bloccare la luce e creare ombre più profonde.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai molti scatti: Non aver paura di fare molti colpi. Sperimentare con diverse pose, espressioni e variazioni di illuminazione.
7. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Apri i tuoi file RAW in un programma di fotorizzazione come Adobe Lightroom, Capture One o DXO PhotoLab.
* Regolamenti di esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario. Fai attenzione a non illuminare troppo le ombre, poiché questo sconfiggerà lo scopo dell'illuminazione a basso tasto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare ulteriormente i punti salienti e le ombre.
* Highlights and Shadows: Attirare i luci e le ombre per controllare la luminosità delle aree più luminose e scure dell'immagine.
* Neri e bianchi: Regola i cursori di neri e bianchi per impostare il punto nero e il punto bianco dell'immagine.
* chiarezza e trama: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare i dettagli e la trama del viso del soggetto.
* Affilatura: Affila l'immagine per renderla croccante e chiara.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per enfatizzare ulteriormente l'umore e il dramma dell'illuminazione a basso chiave.
* Dodging and Burning (opzionale): Usa le tecniche di schivata e bruciatura per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare i punti salienti, approfondire le ombre o attirare l'attenzione su caratteristiche specifiche.
Esempio di flusso di lavoro (Lightroom):
1. Aperto in Lightroom.
2. Pannello di base:
* Esposizione:regola leggermente a piacere, ma mantienilo generalmente scuro.
* Contrasto:aumento per più drammi.
* Highlights:inferiore per recuperare i dettagli se necessario.
* Ombre:inferiore a approfondire le ombre.
* Bianchi:regola per impostare il punto più luminoso.
* Blacks:regola per impostare il punto più scuro.
3. Curva di tono: Una sottile curva a S può aggiungere più contrasto.
4. Pannello di dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore secondo necessità.
5. Pannello HSL/Color: Desaturare leggermente se vuoi una tavolozza di colori più tenui.
6. Regolazioni locali (opzionale): Usa i pennelli di regolazione per illuminare o scuriare selettivamente aree specifiche, come gli occhi o le labbra.
7. Esporta: Salva la tua immagine finale nel formato desiderato.
Considerazioni chiave per il successo:
* Selezione del soggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche interessanti o un'espressione avvincente che sarà migliorata dall'illuminazione drammatica.
* Pratica: L'illuminazione a basso tasto richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e imparare.
* Intenzionalità: Ogni decisione che prendi dovrebbe essere deliberata e contribuire all'umore e al messaggio generali del ritratto.
* sottigliezza: Non esagerare con l'illuminazione o il post-elaborazione. I ritratti a basso tasto sono spesso più efficaci quando sono sottili e discreti.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'essenza dei tuoi soggetti ed evocano una potente risposta emotiva. Buona fortuna!