1. Pianificazione e preparazione:
* Scopo e concetto:
* Definisci l'obiettivo: Che storia vuoi raccontare? È un colpo alla testa professionale, un ritratto di stile di vita casual, uno studio di personaggi artistici, ecc.? Lo scopo detterà tutto il resto.
* Mood/emozione: Che sensazione vuoi che il ritratto evochi? Gioioso, serio, misterioso, potente? Questo guida la tua posa, illuminazione ed espressione.
* concetto/tema (opzionale): Hai in mente un tema specifico? (ad esempio, vintage, natura, urbana, futuristica). Questo può informare il guardaroba, la posizione e gli oggetti di scena.
* Oggetto:
* La comunicazione è la chiave: Parla in anticipo con il tuo argomento! Discuti lo scopo, l'umore e qualsiasi idea che hai. Ascolta il loro contributo e le loro preoccupazioni.
* Build Rapport: Un soggetto rilassato crea un ritratto migliore. Conosci un po '. Fai sentire a proprio agio davanti alla fotocamera.
* Comprendi le loro migliori caratteristiche: Ognuno ha caratteristiche che amano e non piacciono. Lavora con loro per evidenziare i loro punti di forza e ridurre al minimo eventuali difetti percepiti (ad esempio, posa, illuminazione).
* Posizione scouting e selezione:
* Considerazioni sullo sfondo: Lo sfondo non dovrebbe distrarre dal soggetto. Cerca sfondi puliti e semplici o trame interessanti che completano il soggetto. Considera la profondità di campo (offuscando lo sfondo).
* Valutazione della luce naturale: Osserva come cade la luce in diversi momenti del giorno. Cerca tonalità aperta (luce morbida, diffusa) o motivi di luce interessanti.
* permette (se necessario): Controlla se hai bisogno di permessi per sparare in una posizione specifica.
* Preparazione dell'attrezzatura:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale è l'ideale. Uno smartphone può funzionare in buona luce.
* Lenti: Si consiglia un obiettivo (50 mm, 85 mm, 105 mm). Questi forniscono una compressione lusinghiera e una profondità di campo superficiale.
* illuminazione (se necessario):
* Riflettore: Un semplice riflettore può rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Flash esterno: Per l'aggiunta di luce di riempimento, la creazione di effetti drammatici o il superamento della dura luce solare. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore per ammorbidire il flash.
* Luci strobe/studio: Per configurazioni di illuminazione più controllate in un ambiente in studio.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza esposizioni più lunghe.
* Accessori: Batterie extra, schede di memoria, stoffa di pulizia delle lenti, ecc.
* guardaroba e stile:
* Coordinarsi con il concetto: Scegli abbigliamento che corrisponda all'umore e al tema del ritratto.
* adattamento e più piatto: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene e lusinga il tipo di corpo del soggetto.
* Evita le distrazioni: Evita i motivi occupati, i loghi o qualsiasi cosa che allontanerà l'attenzione dal viso.
* trucco (opzionale): Il trucco sottile può migliorare le caratteristiche e ridurre al minimo le imperfezioni. Prendi in considerazione l'assunzione di un truccatore professionista per scatti importanti.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Modalità manuale (M): Fornisce il massimo controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Ideale per condizioni di illuminazione coerenti.
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura (profondità di campo) mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Buono per cambiare l'illuminazione.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Usa quando si desidera che più sfondo sia nitido.
* Velocità dell'otturatore:
* Evita la scossa della fotocamera: Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da prevenire il frullato della fotocamera (generalmente 1/lunghezza focale o più veloce). Se stai usando un obiettivo da 50 mm, prova a sparare a 1/50 di secondo o più veloce.
* Movimento di congelamento: Usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento (ad esempio, i capelli che soffiano il vento).
* Iso:
* Mantienilo basso: Utilizzare l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore nell'immagine.
* Regola se necessario: Se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce o di un'apertura più ampia in condizioni di scarsa luminosità, aumenta l'ISO.
* Focus:
* Focus oculare: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti! Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Focus manuale: In alcuni casi, l'attenzione manuale può essere più accurata dell'autofocus, specialmente in condizioni di illuminazione impegnative.
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e regola l'esposizione di conseguenza.
* Misurazione spot: La fotocamera si alleva solo una piccola area della scena, che consente di controllare l'esposizione in modo più preciso. Utile per sfidare situazioni di illuminazione.
* Compensazione dell'esposizione: Regola l'esposizione su o giù se l'immagine è troppo scura o troppo luminosa.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera regola automaticamente il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento bianco personalizzato per colori accurati.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Alberi, porte).
* Angoli:
* Livello oculare: Una prospettiva standard e riconoscibile.
* leggermente sopra: Può essere lusinghiero, rendendo il soggetto più alto e più sottile.
* leggermente sotto: Può rendere il soggetto potente o dominante.
3. Posa e regia:
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia l'argomento a rilassarsi ed essere se stesso.
* Sottili regolazioni: Apportare piccole regolazioni alla posa per migliorare la composizione ed evidenziare le migliori caratteristiche del soggetto.
* angoli e curve: Angoli e curve sono più visivamente attraenti delle linee rette. Incoraggia il soggetto a girare leggermente il corpo di lato, piegare le braccia e le gambe, ecc.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Evita di avere il soggetto stringere i pugni o nascondere completamente le mani. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani in grembo o metterle in tasca.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse e dinamismo al ritratto.
* Contatto visivo:
* Contatto per gli occhi diretti: Crea una connessione con lo spettatore.
* distogliendo lo sguardo: Può creare un senso di mistero o introspezione.
* Espressioni facciali:
* Sorrisi autentici: Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa che li rende felici.
* espressioni sottili: Un lieve sorrisetto o uno sguardo ponderato può essere molto efficace.
* Comunicazione costante: Dai un feedback e incoraggiamento al soggetto durante le riprese. Mostra loro le foto che stai scattando e chiedi il loro contributo.
* Movimento: Incoraggiare il movimento ad allentare il soggetto e catturare espressioni più naturali. Falli camminare, ridere o interagire con l'ambiente.
4. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Open Shade: Fornisce luce morbida e diffusa che è lusinghiera per i ritratti.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e dorata che è ideale per i ritratti.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire illuminazione morbida e uniforme.
* Luce artificiale:
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* flash:
* Flash sulla fotocamera: Può essere duro, ma può essere ammorbidito con un diffusore.
* Flash Off-Camera: Fornisce un maggiore controllo sull'illuminazione. Può essere utilizzato per creare effetti drammatici o riempire le ombre.
* Luci da studio: Fornire il massimo controllo sull'illuminazione. Può essere utilizzato per creare una varietà di configurazioni di illuminazione.
* Modelli di illuminazione:
* Illuminazione ad anello: Crea un piccolo anello di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: Luci metà del viso e lascia l'altra metà in ombra.
* illuminazione a farfalla: Posiziona la luce direttamente davanti al soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Riempi la luce: Utilizzare un riflettore o un flash di riempimento per riempire le ombre e creare un'esposizione più equilibrata.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto per creare un bordo di luce intorno alla testa.
5. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono lo standard del settore.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri nell'immagine.
* Clarity: Aggiungi dettagli e trama all'immagine.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Correzione del colore:
* White Balance: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni sulla pelle.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un fallimento.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare la forma e la forma.
* Affilatura: Affila l'immagine per aggiungere dettagli e chiarezza.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente negli alti scatti ISO.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Esempio "Come ho ottenuto lo scatto" scenari:
Scenario 1:ritratto di luce naturale in un parco
* Obiettivo: Un ritratto casual e naturale di un amico. Umore felice e rilassato.
* Pianificazione: Ho parlato con il mio amico del tipo di ritratto che voleva. Abbiamo scelto un parco locale con alberi e fiori interessanti. Abbiamo deciso di Golden Hour per la luce calda. Indossava un vestito semplice e fluido.
* Equipaggiamento: Canon 5D Mark IV, obiettivo 85mm f/1.8, riflettore.
* Impostazioni: Modalità priorità di apertura, f/2.8, ISO 200, bilanciamento del bianco:ombra (per scaldarlo).
* Tecnica: Ho trovato un punto in ombra aperta vicino a un albero fiorito. Ho usato il riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Mi sono concentrato sui suoi occhi. Le ho fatto ridere e chattare con me per catturare un'espressione naturale. Ho fatto diversi colpi, variando la composizione e la sua posa leggermente.
* post-elaborazione: Ho regolato l'esposizione e il contrasto in Lightroom. Ho ammorbidito leggermente la pelle e ho affilato gli occhi.
Scenario 2:ritratto in studio con luce artificiale
* Obiettivo: Un colpo di testa professionale per un sito Web aziendale. Umore sicuro e accessibile.
* Pianificazione: Ho discusso del marchio del cliente e del pubblico target. Abbiamo scelto un semplice sfondo grigio. Il cliente indossava una tuta commerciale.
* Equipaggiamento: Nikon D850, obiettivo 50mm f/1.4, due strobi in studio, softbox.
* Impostazioni: Modalità manuale, f/8, 1/125 ° secondo, ISO 100, bilanciamento del bianco:personalizzato (utilizzando una carta grigia).
* Tecnica: Ho usato una configurazione a due luci:una luce chiave (luce principale) con un softbox sul lato del client e una luce di riempimento con un softbox sul lato opposto. Ho misurato con cura le luci per ottenere un'esposizione equilibrata. Ho fatto sedere il cliente dritto e guardare direttamente la fotocamera. Le ho dato direzioni chiare e specifiche sulla sua posa e espressione.
* post-elaborazione: Ho ritoccato la pelle per rimuovere le imperfezioni e persino il tono della pelle. Ho affilato gli occhi e ho sbiancato leggermente i denti.
TakeAways chiave:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'anticipare e risolvere i problemi.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Critica il tuo lavoro: Analizza le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di ritratti.
Questa è una guida completa, ma ricorda che la fotografia è soggettiva. Adatta queste tecniche al tuo stile e visione. Buona fortuna e buon tiro!