i. Comprensione dell'obiettivo:puro nero
La chiave per un ritratto di sfondo nero di successo è raggiungere uno sfondo * veramente nero *. Questo significa uno sfondo completamente privo di dettagli - Un nero solido e profondo senza consistenza visibile, imperfezioni o fallimento leggero.
ii. Due approcci principali:
* a. L'ambiente controllato (Studio o Setup Indoor): Ciò offre il massimo controllo su illuminazione e sfondo.
* b. Luce naturale con sottoesposizione (esterno/interno): Ciò sfrutta la luce esistente e utilizza tecniche di sottoesposizione per oscurare lo sfondo.
iii. A. L'ambiente controllato (Studio/Indoor)
Questo è il metodo più comune e affidabile per raggiungere uno sfondo nero perfetto.
1. Lo sfondo:
* Materiale: Usa uno sfondo nero. Il materiale ideale è velluto nero o feltro nero . Questi tessuti assorbono molto bene la luce e minimizzano i riflessi.
* Alternative: La carta nera (rotoli di carta senza cuciture), tessuto nero (evita tessuti lucenti) o persino una parete scura può funzionare in un pizzico, ma richiedono un'illuminazione più precisa per evitare la consistenza o i riflessi.
* Dimensione: Lo sfondo deve essere abbastanza grande da riempire completamente il telaio dietro il soggetto dalla posizione di tiro e persino estendersi un po 'oltre. Questo non garantisce che la luce si riversasse attorno ai bordi.
* Posizionamento: Posiziona lo sfondo abbastanza lontano * dietro * il soggetto (almeno 4-6 piedi o più è l'ideale) che la luce che cade sul soggetto non si riversa sullo sfondo. Maggiore è la distanza, meno inquinamento luminoso.
2. illuminazione:
* Luce chiave (luce principale): Questa è la tua fonte di luce primaria. Una sola luce è comune per i ritratti drammatici di sfondo nero.
* Modificatori: Usa i modificatori della luce per modellare la luce e controllarne la diffusione. Le opzioni includono:
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa.
* ombrello: Simile a un softbox, ma generalmente più ampio e meno direzionale.
* Piatto di bellezza: Crea un aspetto più contrastato e scolpito.
* Snoot/Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo. Questo è cruciale per mantenere lo sfondo nero. Una griglia viene spesso utilizzata con softbox per controllare la fuoriuscita di luce.
* Posizionamento: Posiziona la luce chiave per illuminare il viso e il corpo del soggetto. Sperimenta con angoli diversi per creare ombre e luci desiderati. Un posizionamento tipico è leggermente al lato e leggermente sopra il soggetto.
* Light Rim Light/Hair Light (opzionale): Una seconda luce posizionata dietro e leggermente sul lato del soggetto può creare un punto culminante lungo i capelli e le spalle, separandoli dallo sfondo nero. Usa uno snoot o una griglia su questa luce per prevenire la fuoriuscita di sfondo. Mantieni questa luce *sottile *.
* Controllo della luce della luce:
* Flags/Gobo: Usa bandiere nere (nucleo in schiuma, cartone o tessuto montato su un supporto) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Mettili strategicamente tra la fonte di luce e lo sfondo.
* Porte del fienile: Attaccato alle luci, ti consentono di controllare ulteriormente la direzione e la fuoriuscita della luce.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisca una profondità di campo sufficiente per mantenere acuto il soggetto. F/5.6 a f/8 è un buon punto di partenza. Regola in base al tuo obiettivo e al look desiderato.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto *in base alla lettura del contatore della luce *. L'obiettivo è quello di esporre correttamente il soggetto * senza * sovraesporre.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate e un misuratore del viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.
* Scatti di prova: Fai molti colpi di prova e controlla il tuo istogramma. Si desidera un istogramma che sia ben esposto a destra (che rappresenta il soggetto) e cade rapidamente a sinistra (che rappresenta lo sfondo nero). Se il lato sinistro dell'istogramma ha dati, si dispone di una luce sullo sfondo.
4. Suggerimenti per l'approccio Studio:
* capelli e vestiti: L'abbigliamento nero può fondersi sullo sfondo. Prendi in considerazione l'uso di toni leggermente più leggeri o l'aggiunta di una luce del bordo per separare il soggetto.
* Trucco: Il trucco opaco è generalmente preferito per evitare riflessi lucenti.
* Distanza: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo nero.
* Luce continua vs. Strobo: Gli strobi (flash) offrono più potenza e controllo, ma le luci continue (pannelli a LED, ecc.) Sono più facili da vedere e adattarsi in tempo reale.
IV. B. Luce naturale con sottoesposizione (esterno/interno)
Questo metodo si basa sulla luce esistente e sul principio di sottovalutare l'immagine per trasformare lo sfondo nero. Richiede pianificazione ed esecuzione più attenti.
1. Trovare la posizione giusta:
* Aree ombreggiate: Cerca luoghi in cui il soggetto può stare in ombra, mentre lo sfondo è persino * più * profondamente ombreggiato. Per esempio:
* Sotto un portico coperto
* All'interno di una porta, con lo sfondo più all'interno della stanza
* In una giornata nuvolosa con uno sfondo scuro più lontano all'ombra.
* Distanza di sfondo: Più lo sfondo è dal soggetto, meglio è. Ciò aumenta la profondità di campo e rende più facile sfocare e scurire lo sfondo.
* Sfondo scuro: Lo sfondo dovrebbe essere il più scuro possibile per cominciare. Gli alberi scuri, una parete scura o un oggetto scuro lontano funzionano bene.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Questo sfocata lo sfondo e lo aiuterà ad apparire più scuro.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100, se la luce lo consente).
* Velocità dell'otturatore: * Deliberatamente sottovalutato* l'immagine. Utilizzare la compensazione dell'esposizione della fotocamera (di solito un pulsante +/-) per sottovalutare da -1 a -3 fermate. Sperimenta per trovare la giusta quantità di sottoesposizione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot o la misurazione del centro ponderate e un misuratore del viso del soggetto. Ciò garantisce che il loro viso sia adeguatamente esposto (o leggermente sottoesposto se questo è l'aspetto che stai cercando) mentre lo sfondo sarà significativamente più scuro.
* Modalità manuale: Scattare in modalità manuale ti dà il massimo controllo sulle tue impostazioni. Imposta l'apertura e l'ISO, quindi regola la velocità dell'otturatore fino a quando il misuratore non indica sottoesposizione.
3. Lighting (naturale):
* Direzione: Presta attenzione alla direzione della luce. Idealmente, la luce dovrebbe provenire dal lato o dalla parte anteriore del soggetto.
* Diffusione: Se la luce è troppo dura, prova a diffonderla. Puoi usare uno scrim o semplicemente spostare il soggetto in un'area più ombreggiata.
* Reflectors (opzionale): Un riflettore può essere usato per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto, se è troppo buio. Ma fai attenzione a non versare la luce sullo sfondo.
4. Suggerimenti per l'approccio alla luce naturale:
* Esperimento: Questo metodo richiede sperimentazione. Prendi molti colpi di prova e regola le tue impostazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* post-elaborazione: Spesso puoi migliorare lo sfondo nero nel post-elaborazione oscurando ulteriormente le ombre.
* Guarda i punti salienti: Anche se sei sottoesposizione, fai attenzione a non creare punti salienti sulla faccia del soggetto.
* Scelta dell'obiettivo: Una lente veloce (una con un'ampia apertura massima) è essenziale per questa tecnica.
v. Post-elaborazione (editing)
Indipendentemente dal metodo che usi, è spesso necessaria la post-elaborazione per perfezionare l'immagine e garantire uno sfondo nero perfetto.
1. Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (gratuito).
2. Regolazioni:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva se necessario, ma sii cauto per non illuminare troppo lo sfondo.
* ombre: Abbassa il cursore delle ombre per scurire ulteriormente lo sfondo.
* Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire le aree nere.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per separare il soggetto dallo sfondo.
* Regolazioni selettive: Utilizzare strumenti di mascheramento (pennelli, gradienti, filtri radiali) per apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, è possibile oscurare selettivamente lo sfondo senza influire sul soggetto.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per perfezionare la luce e le ombre sul soggetto.
3. Rimozione delle distrazioni:
* Strumento di rimozione spot: Utilizzare lo strumento di rimozione del punto per rimuovere eventuali piccole distrazioni sullo sfondo (macchie di polvere, rughe nel tessuto, ecc.).
* Pennello di clonazione/guarigione: Per distrazioni più complesse, usa il pennello di clonazione o guarigione per fonderli senza soluzione di continuità sullo sfondo.
vi. Errori comuni da evitare:
* Distanza insufficiente: Non avere abbastanza distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Light Spill: Permettendo alla luce di versare sullo sfondo.
* Sfondi brillanti: Usando sfondi che riflettono la luce.
* Ever-elaborazione: Rendere l'immagine innaturale attraverso regolazioni eccessive.
* Ignorare l'istogramma: Non usare l'istogramma per guidare le decisioni di esposizione.
* abbigliamento nero su sfondo nero (senza separazione): Fondere il soggetto sullo sfondo.
* illuminazione irregolare sull'argomento: Con conseguente ritratto innaturale o poco lusinghiero.
vii. Pratica e sperimentazione:
Il modo migliore per padroneggiare i ritratti di sfondo nero è esercitarsi e sperimentare. Prova diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione per trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di fare errori:sono preziose esperienze di apprendimento. Buona fortuna!