i. Per la persona che viene fotografata (l'argomento):
* Il comfort è la chiave:
* Rilassati: Se sei teso, mostra. Fai respiri profondi, scuoti gli arti e cerca di rilassare le spalle. Un sorriso genuino è quasi impossibile quando sei rigido.
* sentirsi naturale (anche se non lo è): Comprendi che "naturale" in una foto richiede spesso un po 'di sforzo deliberato. Ciò che * si sente * naturale nella vita reale potrebbe non tradurre bene in un'immagine statica.
* Comprensione dei tuoi migliori angoli:
* Esperimento: Prendi selfie da diversi angoli. Guarda quali angoli lusingano la forma del tuo viso. Generalmente, una * leggera * svolta della testa è più interessante che di fronte alla fotocamera frontalmente.
* Posizione del mento: Una leggera sporcizia dal mento può stringere la mascella. Ma non esagerare! Esercitati allo specchio per trovare il punto debole.
* Conosci il tuo corpo: Sei autocosciente riguardo alle tue braccia? Forse posare con loro leggermente lontano dal tuo corpo o attraversarli per farli apparire più sottili.
* Il potere della postura:
* stare alto (ma non rigido): Una buona postura ti fa immediatamente sembrare più sicuro e generalmente più lusinghiero. Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa.
* Coinvolgi il tuo core: Solo un * leggero * impegno dei muscoli del core ti aiuterà a resistere più alto e più comodamente.
* Lavorare con le mani:
* Evita le mani "appese": Le mani appese inerte ai lati possono sembrare imbarazzanti. Dai loro qualcosa da fare.
* Tenere un sostegno (un libro, un fiore, una tazza di caffè).
* Riposare una mano sul fianco (evita una mano piena direttamente sull'anca; può appiattire il corpo).
* Tocca delicatamente il viso o i capelli (evita di bloccare il viso).
* Incroci le braccia (sii consapevole di come questo trasmette il tuo umore; a volte può sembrare difensivo).
* Rilassa le dita: Non stringere i pugni o avere dita rigide e tese.
* Contatto ed espressione oculare:
* Connettiti con il fotografo (o l'obiettivo): Il contatto visivo autentico crea una connessione con lo spettatore.
* Pensa a pensieri felici: Sembra un cliché, ma pensare a qualcosa che ti rende felice si tradurrà in un sorriso più genuino.
* Pratica il tuo sorriso: Ci sono diversi sorrisi per diverse occasioni. Un sorriso pieno e battuto per i denti è ottimo per alcune situazioni, mentre un sorriso sottile e chiuso funziona meglio per gli altri. Impara ciò che ti sembra meglio. Un leggero sollevamento delle sopracciglia può aiutare a sembrare più attento.
* Ascolta il fotografo: Il fotografo ha una visione. Sii aperto ai loro suggerimenti, anche se all'inizio sembrano strani. Possono vedere cose che non puoi.
* Abbigliamento e accessori:
* Indossa ciò che ami (e ciò che ti lusinga): Scegli vestiti che ti fanno sentire sicuro e comodo. Evita qualcosa di troppo largo o troppo stretto.
* Considera colori e motivi: I colori solidi spesso funzionano bene, ma non aver paura di sperimentare. Evita schemi occupati che possono essere distratti.
* Accessorizza pensieroso: Gli accessori possono aggiungere personalità, ma non esagerare.
* Sii te stesso: I migliori ritratti catturano la tua personalità. Non cercare di essere qualcuno che non sei.
ii. Per il fotografo (guidando l'argomento):
* La comunicazione è cruciale:
* Dai istruzioni chiare e concise: Non usare termini vaghi come "sembrare naturale". Invece, dì cose come "Gira la testa leggermente a sinistra" o "rilassa le spalle".
* Sii positivo e incoraggiante: Il tuo soggetto si sentirà più a tuo agio se sei di supporto.
* Spiega la tua visione: Aiuta l'argomento a capire cosa stai cercando di ottenere con il ritratto.
* Tecniche di posa:
* Inizia semplice: Inizia con pose di base e introduci gradualmente più complessità.
* Usa esempi visivi: Mostra gli esempi in materia di pose che vorresti provare.
* Dimostrare: A volte, il modo migliore per spiegare una posa è dimostrarlo da solo.
* abbattere la posa: Non solo dire loro di "sembrare fiduciosi". Di 'loro * come * sembrare fiduciosi (ad esempio, stare in alto, prendere un contatto visivo, lieve sorriso).
* "Micro-regolamenti": Spesso sono le sottili regolazioni che fanno la differenza più grande. Una leggera inclinazione della testa, un riposizionamento delle mani, ecc.
* Osservazione:
* Guarda il linguaggio del corpo del soggetto: Sono a loro agio? Sono tesi? Regola la posa di conseguenza.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla cose come peli randagi, indumenti rugosi o posizioni scomode della mano.
* illuminazione e composizione:
* Usa l'illuminazione a tuo vantaggio: L'illuminazione può influire drammaticamente sull'aspetto del soggetto. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio.
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro.
* Applica regole compositive (ma non aver paura di romperle): La regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive possono aiutare a creare ritratti visivamente accattivanti.
* Build Rapport:
* Sii amichevole e accessibile: Fai sentire il soggetto a proprio agio e a tuo agio.
* impegnarsi in una conversazione: Chattare con l'argomento può aiutarli a rilassarsi e sentirsi più naturali.
* Dai loro pause: Posa per i ritratti può essere stancante. Dare le pause del soggetto a riposare e reidratare.
* Dirigere lo sguardo:
* Contatto visivo con l'obiettivo: Crea una connessione diretta con lo spettatore.
* che sembra leggermente off-camera: Può creare un umore più contemplativo o misterioso.
* Guardando un punto specifico: Può disegnare l'occhio dello spettatore a quel punto.
* Cattura Candidi:
* Non solo fare scatti in posa: A volte, i ritratti più belli sono quelli che vengono catturati tra le pose.
iii. Errori comuni da evitare:
* per l'argomento:
* Forzando un sorriso.
* Pose rigide, innaturali.
* Indossare abiti poco lusinghieri o scomodi.
* Ignorare le istruzioni del fotografo.
* per il fotografo:
* Scarsa comunicazione.
* Non prestare attenzione al linguaggio del corpo del soggetto.
* Utilizzo dell'illuminazione dura o poco lusinghiera.
* Non fornendo una direzione chiara.
* Over-posa dell'argomento.
IV. Takeaway chiave:
* La collaborazione è la chiave: I migliori ritratti sono il risultato di una collaborazione tra il soggetto e il fotografo.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi in posa (o guidando qualcuno a posare), meglio diventerai.
* Sii aperto alla sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
* Divertiti! Più ti piace il processo, meglio saranno i risultati.
* Conosci il tuo viso e il tuo corpo: Impara ciò che ti sta bene.
* Ricorda lo scopo del ritratto: Stai cercando di trasmettere fiducia, gioia, serenità, ecc.? Lascia che questa guida la tua posa.
Comprendendo questi principi, sia il soggetto che il fotografo possono creare ritratti belli e memorabili che catturano l'essenza dell'individuo. Buona fortuna!