1. Comprendere la luce (il tuo "riflettore" più importante)
* Trova ombra aperta: Questo è il tuo migliore amico! L'ombra aperta è aree bloccate dalla luce solare diretta ma sono ancora illuminate dalla luce ambientale dal cielo. Esempi:
* Sotto un grande albero (ma sii consapevole della luce chiazzata - ne parleremo più avanti)
* Sul lato ombreggiato di un edificio
* Sotto un cielo nuvoloso (ideale!)
* All'interno di una grande porta o portico
* Evita la luce solare diretta (il più delle volte): La luce del sole diretta crea ombre aggressive, strabing e tonalità della pelle irregolari. Può anche non essere lusinghiero. *Tuttavia*, la luce solare diretta può essere usata in modo creativo se lo capisci (vedi punto 8).
* Cieli nuvolosi: Questi agiscono come un riflettore gigante e softbox. La luce è diffusa e uniforme, creando belle tonalità della pelle e ombre minime. Abbraccia i giorni nuvolosi!
* Presta attenzione alla direzione della luce: Osserva come la luce cade sul viso del soggetto. Viene di lato? Dietro di loro? Prova angoli diversi per trovare la direzione più lusinghiera.
* ora del giorno:
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): La luce è calda, morbida e direzionale, creando bellissimi ritratti. L'angolo è basso, il che crea luci e ombre lusinghiere.
* Blue Hour (poco prima dell'alba e dopo il tramonto): Luce morbida e dai toni freschi. Può essere bello, soprattutto se vuoi una sensazione più lunatica.
* mezzogiorno (luce dura): Questo è il momento più impegnativo. Prova a trovare una tonalità completa o se * devi * sparare al sole diretto, prova ad ammorbidirlo (vedi punto 7).
2. Posizionando il soggetto
* Affrontali verso la sorgente luminosa (anche all'ombra): Questo assicura che il loro viso sia ben illuminato, anche all'ombra aperta.
* retroilluminazione (con cautela): La retroilluminazione (luce proveniente da dietro il soggetto) può creare un effetto bello ed etereo, ma richiede un'attenta esposizione. Probabilmente dovrai sovraesporre leggermente per esporre correttamente il viso del soggetto o utilizzare post-elaborazione per illuminarli.
* Guarda le distrazioni: Assicurarsi che lo sfondo non sia disordinato o distratto. Cerca sfondi puliti e ordinati.
3. Impostazioni della fotocamera
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è spesso preferito per i ritratti. Sii consapevole della nitidezza, specialmente in aperture molto ampie.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene più la scena a fuoco. Utile se vuoi mostrare più dell'ambiente.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente per evitare il frullato della fotocamera. Una regola generale è una lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato (ad esempio, luce del giorno, ombra, nuvoloso). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e tenta di fornire un'esposizione equilibrata. Spesso un buon punto di partenza.
* Misurazione spot: Meters la luce da una zona molto piccola della scena. Utile se si desidera un controllo preciso sull'esposizione. Puntalo sul viso del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Meers la luce dal centro della scena, dando meno peso ai bordi.
* Spara in Raw: Il formato grezzo cattura più dati di JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Post-elaborazione
* Regolazione dell'esposizione: Rimuovere o scurire l'immagine secondo necessità.
* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto per aggiungere o ridurre l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Elight and Shadow Recovery: Riporta i dettagli in luci colpite e ombre bloccate.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* Levigatura della pelle: Applicare una sottile levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Non esagerare!
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (DODGE) e Darken (Burn) per migliorare le caratteristiche e creare profondità.
5. Utilizzando l'ambiente
* pareti o superfici luminose: Se sei vicino a una parete o una superficie luminosa (ad esempio, un edificio di colore chiaro, una spiaggia sabbiosa), posiziona il soggetto in modo che la luce rimbalza su quella superficie illumina il loro viso. Questo funge da riflettore naturale (sebbene sottile).
* erba alta o fogliame: Può agire come un diffusore leggero, ammorbidendo la luce del sole se stai sparando in un ambiente simile a un parco.
* Acqua: Riflette la luce. Posiziona il soggetto vicino a un corpo d'acqua, essendo consapevole degli angoli e delle riflessioni.
6. Scelte di abbigliamento
* Evita abbigliamento luminoso o riflettente: Questi possono creare luci e riflessi indesiderati sulla pelle.
* Considera l'ambiente: Scegli vestiti che integri l'ambiente e non si scontrano con lo sfondo.
* Colori più chiari: I colori più chiari tendono a riflettere più luce sul viso, il che può essere utile nelle aree ombreggiate.
7. Tecniche per sparare alla luce solare diretta (se necessario)
* Test degli occhi: Chiedi al tuo soggetto di chiudere gli occhi e aprirli lentamente. Trova il punto in cui si socchiudessero il minimo. Questa è spesso una posizione leggermente angolata dal sole diretto.
* retroilluminazione al sole diretto: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un effetto di luce del cerchione, separandoli dallo sfondo. Assicurati di esporre per il loro viso, che probabilmente richiederà sovraesposizione o utilizzo del flash di riempimento.
* Luce chiazzata: Può essere complicato, ma può creare modelli interessanti. Tuttavia, fai attenzione alle dure ombre sul viso. Se si utilizza la luce maldestra, prova a posizionare il soggetto in modo che la luce cada uniformemente sul viso.
* Trova una pausa tra le nuvole: A volte una sottile copertura nuvolosa può diffondere la luce del sole quanto basta per renderla più gestibile. Sii pronto a sparare quando si verificano quelle pause.
* Cambia il tuo angolo: Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce interagisce con il soggetto. A volte un leggero cambiamento nell'angolo può fare una grande differenza.
8. Abbracciare la luce del sole diretta in modo creativo
* Silhouettes: Posiziona il soggetto davanti a un sole splendente ed esponi per lo sfondo. Questo creerà un effetto silhouette.
* Sun Flare: Includi il sole nella cornice (o appena fuori dalla cornice) per creare un effetto bagliore del sole. Usa un cofano per controllare il bagliore.
* Ombra Play: Usa le ombre per creare motivi e composizioni interessanti.
9. La comunicazione è la chiave
* Dirigi il soggetto: Di 'loro come posare, dove guardare e quali espressioni vuoi. Falli sentire a proprio agio.
* Guarda i loro occhi: Assicurati che non stiano strabicciando.
* Sii paziente: Trovare la luce e la posizione giuste richiede tempo e sperimentazione.
TakeAways chiave:
* La luce è l'elemento più importante. Padroneggiare l'arte di trovare e utilizzare la luce disponibile è cruciale.
* La pratica rende perfetti. Sperimenta con diverse tecniche e impostazioni per vedere cosa funziona meglio per te.
* La post-elaborazione è tuo amico. Usa il post-elaborazione per perfezionare le tue immagini e ottenere il tuo aspetto desiderato.
* Non aver paura di infrangere le regole! A volte le immagini più creative sono il risultato di infrangere le regole e sperimentare.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare costantemente bellissimi ritratti all'aperto senza un riflettore. Buona fortuna e buon tiro!