i. Preparazione e pianificazione:
* Sicurezza prima:
* Cancella lo spazio: Rimuovere tutto ciò che potrebbe essere un pericolo di inciampare (strumenti, bici, articoli immagazzinati). Spazzare o pulire il pavimento per ridurre al minimo la polvere.
* Sicurezza elettrica: Assicurati di avere abbastanza punti vendita e che siano messi a terra. Usa i cavi di estensione classificati per la potenza delle apparecchiature di illuminazione. Non sovraccaricare mai circuiti.
* Ventilazione: I garage possono diventare soffici, specialmente con le luci. Apri una finestra o una porta (in sicurezza) per la ventilazione.
* Lo spazio:
* Pulisci: Pulisci le superfici per evitare le particelle di polvere nelle tue foto.
* Copertura o pareti di vernice (opzionale): Se le pareti del garage sono distrae (molti disordine e colori vivaci), considera di coprirle con:
* Sfondo in tessuto: Il tessuto nero o di colore scuro funziona bene per look drammatici. Usa morsetti o nastro per guarnizioni per fissarlo. Puoi anche acquistare sfondi a mussola economici online.
* Fogli di cartone grandi: Dipingi loro un colore neutro (grigio, nero, bianco) per un look più lucido.
* Plywood dipinto fai -da -te: Crea uno sfondo solido e riutilizzabile.
* Massimizzare lo spazio: Spingi tutto ciò che puoi ai bordi.
ii. Illuminazione - La chiave per il dramma
* Comprensione dell'illuminazione drammatica: I ritratti drammatici usano spesso un forte contrasto tra luce e ombra. Questo può essere ottenuto con:
* Luce dura: Crea ombre taglienti e ben definite. Pensa alla luce solare diretta o a una lampadina nuda.
* Luce morbida: Crea transizioni graduali tra luce e ombra. Pensa alla luce solare diffusa o a un softbox.
* Strumenti di modellatura della luce: Softbox, ombrelli, griglie, snoot, riflettori aiutano a controllare e modificare la luce.
* Opzioni di illuminazione (dal budget al professionista):
* Luce naturale (opzione più semplice):
* porta garage come un softbox: Apri leggermente la porta del garage e usa la luce naturale in arrivo. Questa è una luce naturalmente morbida. Sperimenta con l'altezza di apertura per controllare il livello della luce.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto vicino all'apertura, ma non direttamente alla luce del sole se vuoi una luce più morbida.
* Riflettore: Usa una scheda di schiuma bianca o un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Luci di morsetto (budget-friendly):
* luci di lavoro/luci del negozio: Le luci di morsetto economiche dei negozi di hardware possono essere un punto di partenza.
* Bulbi: Usa lampadine a LED luminose (bilanciamento della luce del giorno - circa 5500k) per un colore coerente.
* Diffusione: Coprire le luci con carta da traccia, carta pergamena o un panno bianco sottile per ammorbidire la luce.
* Speedlights (lampi esterni):
* versatile: Più potente delle luci di morsetto e offrono un migliore controllo.
* Flash Off-Camera: Utilizzare un fiore al luce off-camera per effetti più drammatici. Avrai bisogno di un trigger (trasmettitore sulla fotocamera, ricevitore sul flash) per sparare il flash in modalità wireless.
* Modificatori: Aggiungi softbox, ombrelloni o griglie per modellare la luce dal tuo luce accelerata.
* Studio Strobes (miglior controllo):
* potente e coerente: Studio Strobes offrono la massima potenza e la luce costante di luce.
* Modificatori: Sono progettati per funzionare con una vasta gamma di modificatori (softbox, ombrelli, piatti di bellezza, ecc.).
* Più costoso: Gli strobi in studio sono un investimento significativo.
* Setup di illuminazione per il dramma:
* illuminazione Rembrandt:
* Descrizione: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Aggiunge dimensione e profondità.
* Setup: Posizionare la sorgente luminosa leggermente sopra e sul lato del soggetto. Regola la posizione fino a vedere il triangolo. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
* illuminazione divisa:
* Descrizione: Un lato del viso è acceso e l'altro è in ombra. Molto drammatico e enfatizza le caratteristiche facciali.
* Setup: Posizionare la sorgente luminosa direttamente su un lato del soggetto. Di solito non viene utilizzata alcuna luce di riempimento.
* retroilluminazione:
* Descrizione: La fonte luminosa è dietro il soggetto, creando una silhouette o un bordo di luce attorno a loro.
* Setup: Posizionare la fonte luminosa dietro il soggetto. Esporre il momento saliente attorno al soggetto per rendere oscuro il soggetto o esposizione per il viso del soggetto per creare uno sfondo spazzato via.
iii. Impostazioni e posa della fotocamera:
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* apertura (f-stop):
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo e enfatizza l'argomento. Ideale per i ritratti.
* Profondità di campo più ampia (ad es. F/8, f/11): Mantiene più l'immagine a fuoco. Utile se si desidera visibile lo sfondo o se hai più soggetti.
* Velocità dell'otturatore: Regola in base alle condizioni di illuminazione ed evitare la sfocatura del movimento. Inizia circa 1/125 ° di un secondo o più veloce per le riprese portatili. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore deve essere o al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 ° o 1/250 °).
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance: Impostalo su "luce del giorno" o "flash" se si utilizza luci artificiali. Spara in RAW in modo da poterlo regolare facilmente nel post-elaborazione.
* Posa:
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi:chiedi al soggetto di girare leggermente la testa o il corpo. Evita di posarli direttamente alla fotocamera.
* Chin: Farli inclinarsi leggermente il mento per eliminare il temuto doppio mento.
* Occhi: Concentrati sugli occhi. Assicurati che siano acuti e coinvolgenti. Un po 'di luce (un piccolo riflesso della sorgente luminosa) negli occhi li fa brillare.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Farli fare qualcosa di naturale, come tenere un oggetto o appoggiare le mani sul grembo o sul viso. Evita posizioni di mano scomoda o rigide.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a esprimere emozione. Indirizzali a pensare a una memoria o di una sensazione specifica.
* Considera la narrazione: Quale storia vuoi raccontare con il ritratto? La posa e l'espressione dovrebbero supportare quella narrazione.
IV. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura una o alternative gratuite come GIMP o Darktable.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola luminosità e contrasto.
* White Balance: Casti di colore corretti.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e la consistenza. Fai attenzione a non esagerare.
* Effetti drammatici:
* Dodging &Burning: Alleggerisci selettivamente (Dodge) o oscurano le aree dell'immagine per enfatizzare le luci e le ombre.
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico.
* Conversione in bianco e nero: Spesso migliora il dramma. Sperimenta diversi filtri in bianco e nero.
* Classificazione del colore: Spostare sottilmente i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
v. Suggerimenti e trucchi
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa.
* Prenditi il tuo tempo: Non affrettare il processo. Trascorri del tempo a ottenere l'illuminazione e posare bene.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e dai loro una direzione chiara.
* Usa oggetti di scena (opzionali): Un semplice sostegno come un cappello, una sciarpa o un gioiello può aggiungere interesse al ritratto.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova per controllare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera prima di iniziare a sparare al ritratto reale.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Divertiti! Goditi il processo creativo.
Considerazioni sullo studio di ritratti di garage
* Controllo della luce ambientale: Cerca di ridurre al minimo la luce ambientale dall'ingresso nel garage. Coprire finestre o spazi vuoti con tessuto nero o cartone. Questo ti darà un maggiore controllo sulla tua illuminazione artificiale.
* Reflectors: Questi sono i tuoi migliori amici! Usa la scheda di schiuma bianca, i riflettori d'argento o anche un grande pezzo di cartone coperto in un foglio di alluminio per rimbalzare la luce nell'ombra.
* morsetti e nastro Ottieni una varietà di morsetti e nastro per guarnizioni per fissare sfondi, luci e modificatori.
* Assistenza: Se possibile, fai in modo che un amico o un familiare ti aiuti con i riflettori dell'illuminazione, della posa e della tenuta.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratto versatile e drammatico senza rompere la banca. Buona fortuna e divertiti a creare immagini straordinarie!