In questo articolo, ti darò cinque suggerimenti per l'uso del colore.
Suggerimenti che porteranno immediatamente le tue foto al livello successivo.
Perché ecco il punto:
Il colore è uno degli aspetti più comunemente trascurati della fotografia.
È anche uno dei più utili.
Quindi, se puoi imparare a padroneggiare il colore...
...le tue foto miglioreranno all'istante.
Iniziamo.
50 mm | f/6.3 | 1/400 | ISO 250
1. Mantieni i colori semplici per le migliori composizioni
Quando si tratta di suggerimenti per l'uso del colore, questo è importante.
Perché i colori sono come elementi compositivi a sé stanti.
E se aggiungi troppi elementi compositivi, travolgerai lo spettatore e lo farai allontanare.
Il trucco è mantenere i colori semplici. Prova a fotografare scene che hanno solo pochi colori evidenti.
Tre colori vanno bene, soprattutto se uno di loro è dominante. Nella foto sotto, noterai forti blu e verdi, con una leggera arancia sull'edificio.
24 mm, f/5.6, 1/1000, ISO 400
Due colori sono ancora meglio.
E anche un colore può funzionare, ad esempio quando è incorniciato su uno sfondo bianco.
Infatti, in caso di dubbio, riduci il numero di colori. Mentre ti avvicini a una potenziale composizione, pensa a come semplificare i colori.
In questo modo, la tua composizione risulterà bellissima:forte, semplice e artistica.
2. Usa colori contrastanti per aggiungere vivacità ai tuoi scatti
Ora che conosci il consiglio più fondamentale per utilizzare il colore nelle tue fotografie, è il momento di esaminare combinazioni specifiche di colori che funzionano davvero, davvero bene.
La combinazione di colori più popolare (e la mia preferita in assoluto) sono i colori contrastanti, come questo:
400 mm, f/6.3, 1/1250, ISO 250
Vedi, i colori contrastanti sono colori che si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori.
(Questi sono anche conosciuti come complementari colori.)
E stanno benissimo insieme perché possono creare una forte tensione nelle tue foto. Inoltre, ogni colore complementare funziona per far risaltare l'altro.
Alcune comuni coppie di colori contrastanti sono:
- Verde e rosso
- Blu e arancione
- Viola e giallo
Ora, più uguali sono le quantità di ciascun colore contrastante, maggiore è la tensione nella tua foto.
Questa ruota dei colori mostra gli opposti (colori contrastanti/complementari).
Quindi puoi giocare con la misura in cui entrambi i colori sono presenti per creare look diversi.
Molto verde e molto rosso creano uno scontro evidente.
Ma molto verde con alcune macchie di rosso sembra molto più equilibrato (sebbene il rosso uscirà comunque potentemente dallo schermo). Questo è quello che ho fatto nella foto sopra; Ho unito il rosso della spatola con il verde dello sfondo, per un'immagine equilibrata.
Ha senso?
Nota che non devi essere molto preciso nella scelta dei colori complementari. Il contrasto cromatico è uno spettro, non un assoluto. Quindi, se finisci con una coppia verde e viola invece di una coppia verde e rossa, proverai comunque un senso di tensione.
Semplicemente non sarà così forte come i veri colori complementari.
3. Usa colori analoghi per aggiungere armonia alle tue immagini
Come ho spiegato nel suggerimento per l'utilizzo del colore sopra:
Il contrasto cromatico è buono.
Ma a volte non stai cercando di creare tensione nelle tue foto. A volte non stai cercando di mettere in risalto alcuni aspetti della tua foto.
Invece, potresti voler mantenere le cose pacifiche in tutta la tua immagine. In questo modo:
50 mm, f/3.2, 1/400s, ISO 250
In casi come quello sopra, dovresti evitare colori contrastanti e utilizzare invece colori analoghi.
Questi sono colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori.
Alcune coppie di colori analoghe comuni sono:
- Verde e giallo
- Viola e blu
- Rosso e arancione
- Verde e blu
- Rosso e viola
E guarda cosa succede quando metti insieme alcuni colori analoghi:
Trasmettono un senso di armonia. Invece di scontrarsi tra loro, colori analoghi mantengono la pace.
105mm, f/7.1, 1/250s, ISO 320
Ecco perché colori analoghi sono perfetti per scene più tenui, come alberi gialli e verdi che stanno insieme in autunno, o un fiore blu che riposa da solo in un campo. L'armoniosa combinazione di colori manterrà quella sensazione meravigliosamente serena (purché il resto della composizione miri a produrre serenità, questo è!).
Oh, e non aver paura di usare tre colori analoghi insieme. Puoi sempre utilizzare combinazioni come verde, blu e viola o verde, giallo e blu per creare scene particolarmente tranquille!
Quindi, ogni volta che stai cercando di catturare una foto più tenue, cerca colori analoghi.
4. Mantieni il soggetto più colorato dello sfondo per mettere a fuoco lo spettatore
Se stai scattando una foto con un soggetto nitido, spesso vorrai far risaltare il soggetto dallo sfondo.
In altre parole, vuoi mettere a fuoco lo spettatore. Vuoi mantenere la loro attenzione sull'argomento della foto.
E puoi farlo usando il colore. Devi solo assicurarti che il tuo soggetto abbia colori molto più potenti rispetto allo sfondo.
100 mm, f/5, 1/125, ISO 250
Ecco come funziona:
Inizia trovando un soggetto colorato. I colori dovrebbero essere audaci e saturi. Ad esempio, un fiore rosso, un edificio blu, un'auto gialla, ecc.
E assicurati che sia posizionato di fronte a uno sfondo noioso. Qualcosa con meno colori, anche qualcosa che è tutto bianco o tutto nero.
La mancanza di colore dello sfondo, combinata con il colore potente del soggetto, farà in modo che sia il soggetto ad attirare l'attenzione dello spettatore.
Questo è uno dei miei consigli preferiti per l'utilizzo dei colori, semplicemente perché crea immagini così potenti. Ogni volta che vedo foto che utilizzano un soggetto colorato su uno sfondo semplice, i miei occhi vanno immediatamente al soggetto; tutto è chiaro e semplice.
In conclusione:
Non sempre senti di aver bisogno di uno sfondo colorato per completare un soggetto colorato.
Spesso vale la pena mantenere lo sfondo molto meno interessante!
5. Includi aree incolori per aggiungere un senso di equilibrio
Ecco il tuo ultimo consiglio per usare il colore nella fotografia:
Non hai sempre la sensazione di aver bisogno di molto colore nelle tue foto.
Invece, sentiti libero di aggiungere aree incolori:aree nere, aree bianche, aree grigie.
Perché?
Perché le aree incolori agiscono come spazi negativi nelle immagini piene di colore. Danno allo spettatore la possibilità di riposare. Bilanciano la composizione complessiva.
Certo, uno scatto con aree bianche o nere spesso non sarà così accattivante come una foto piena di contrasti cromatici.
Ma sembrerà più equilibrato, che è spesso ciò di cui si occupa la composizione.
Ad esempio, una foto come questa sembra perfetta con uno sfondo bianco:
50 mm, f/8, 1/320s, ISO 250
E se lo sfondo fosse, diciamo, rosso, la foto sarebbe schiacciante.
Quindi non aver paura di includere aree incolori nelle tue foto. Metti il tuo soggetto in nero. Metti il tuo soggetto in bianco.
Perché anche se il colore è uno strumento potente da utilizzare, è anche necessario attenuare i toni di tanto in tanto.
5 suggerimenti per utilizzare il colore per migliorare la tua fotografia:Conclusione
Ora che hai terminato questo articolo sui suggerimenti per l'uso del colore, dovresti sentirti sicuro di incorporare colori diversi nelle tue foto e utilizzare combinazioni di colori per risultati sorprendenti.
Quindi tutto quello che resta da fare?
Esci e inizia a esercitarti. Prova a trovare diverse combinazioni di colori. Sperimenta diverse opzioni e valuta attentamente i risultati.
Finché segui questi cinque suggerimenti per l'utilizzo del colore...
...scatterai delle immagini straordinarie in pochissimo tempo!
Hai altri suggerimenti per l'utilizzo del colore che vorresti condividere con noi? Forse ti piacerebbe condividere alcune delle immagini che hai scattato dopo aver letto questo articolo? In tal caso, condividili con noi nei commenti.
24 mm, f/4, 1/500, ISO 250