i. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi la sensazione generale che vuoi evocare. Drammatico, misterioso, minimalista, elegante? Ciò influenzerà la tua illuminazione e posa.
* Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare manualmente l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per il massimo controllo e la qualità dell'immagine.
* Lens: Si consiglia un obiettivo (50 mm, 85 mm, 100 mm o anche più a lungo). Questi offrono una compressione lusinghiera e una profondità di campo superficiale.
* illuminazione: Questo è *cruciale *. Avrai bisogno di almeno una fonte luminosa, preferibilmente off-camera. Considerare:
* strobo (Speedlight o Studio Strobe): Offre energia e coerenza. Richiede un sistema di trigger.
* Luce continua (pannello LED, luce video): Più facile visualizzare la luce in tempo reale, ma spesso meno potente degli strobi.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra opzione per la luce morbida e diffusa (gli ombrelloni tendono a versare di più la luce).
* Piatto di bellezza: Crea una luce più mirata e incisiva con caduta graduale.
* Snoot: Dirige la luce in un raggio molto stretto. Utile per luci per capelli o luci di accento.
* Grid Honeycomb (Spot della griglia): Controlla la fuoriuscita di luce e crea un raggio più direzionale.
* Sfondo:
* tessuto nero (velluto, mussola, pile): Il più comune e conveniente. Le rughe possono essere un problema, quindi ferro o vapore accuratamente.
* Backdrop di carta nera (carta senza cuciture): Fornisce una superficie pulita e coerente.
* Muro o stanza nero: Dipingi un muro nero o usa uno spazio scuro e chiuso.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* Sistema di trigger (se si utilizza gli strobi): Trigger wireless per licenziare il tuo flash off-camera.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sulle ombre del soggetto. Un riflettore bianco o un riflettore d'argento può essere utile.
* Nastro per gaffer: Essenziale per garantire le cose.
* Tripode (opzionale): Per stabilità, soprattutto se si spara in condizioni di scarsa luminosità.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui è possibile controllare la luce e separare il soggetto dallo sfondo. Uno studio è l'ideale, ma una stanza con luce ambientale minima può funzionare.
* Oggetto: Discuti il concetto, le idee in posa e l'abbigliamento con il tuo argomento in anticipo. L'abbigliamento scuro può aiutare a fondere il soggetto sullo sfondo in aree in cui non si desidera luce.
ii. Impostazione del tuo scatto:
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero. Assicurati che sia liscio e privo di rughe se si utilizza il tessuto. La chiave è mantenere lo sfondo abbastanza lontano Dal soggetto e dalla sorgente luminosa in modo che la luce molto o nessuna lo raggiunga.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, assicurando che siano abbastanza lontani dallo sfondo che la luce della luce principale non si riversa sullo sfondo. La distanza dipende dalla potenza della tua luce e dal modificatore che stai usando. Inizia con almeno 4-6 piedi tra il soggetto e lo sfondo.
3. Impostazione dell'illuminazione: Ci sono molte configurazioni di illuminazione che puoi usare. Eccone alcuni comuni:
* Setup a una luce (classico):
* Posiziona la tua sorgente luminosa (con un softbox o un ombrello) sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Questo crea un bel motivo e una dimensione ombra.
* Regola l'altezza della luce per creare le ombre desiderate.
* illuminazione Rembrandt:
* Simile alla configurazione a una luce, ma la luce è posizionata leggermente più in alto e sul lato, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente di luce.
* Setup a due luci:
* Luce chiave: Come la configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (o un riflettore) posizionato sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre.
* Luce per capelli:
* Una luce posizionata dietro il soggetto e indicando i loro capelli per creare separazione dallo sfondo nero. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una buona esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più profondità di campo, garantendo che più soggetto sia a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore dipenderà dalla tua fonte di luce.
* Strobi: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con il tuo flash senza causare banding nelle tue immagini.
* Luce continua: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). O sparare in grezzo e adattarsi al post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate per esporre per la faccia del soggetto.
iii. Tecniche di tiro:
* Light Falloff: La chiave per uno sfondo nero è la luce leggera. Mentre la luce viaggia, diventa più debole. Posizionando la tua fonte di luce vicino al soggetto e lontano dallo sfondo, assicurati che la luce illumini principalmente il soggetto, mentre lo sfondo rimane scuro.
* Scatti di prova: Prendi scatti di prova e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera fino a raggiungere l'esposizione desiderata e l'oscurità di sfondo.
* Osserva l'istogramma: Controlla l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre. Vuoi una buona gamma di toni, ma il lato sinistro dell'istogramma dovrebbe essere vicino al bordo, indicando uno sfondo scuro.
* Prestare attenzione alla posa: Sperimenta pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto. Considera l'umore che stai cercando di creare.
* Focus attentamente: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
IV. Post-elaborazione:
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione se necessario.
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare l'argomento ancora di più.
* Ombra e regolazioni di evidenziazione: Regola le ombre e le luci per recuperare i dettagli.
* Regolazioni locali: Usa schivare e bruciare per migliorare le aree specifiche dell'immagine.
* Pulisci: Rimuovere eventuali distrazioni, come macchie di polvere o imperfezioni.
* Regolazione del punto nero: Per garantire uno sfondo veramente nero, è possibile utilizzare lo strumento "livelli" o "curve" per scurire leggermente le ombre, spingendo lo sfondo in nero puro. Fai attenzione a non tagliare alcun dettaglio nelle aree oscure del soggetto.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli nella faccia del soggetto.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* lo sfondo è grigio:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Riduci la fuoriuscita di luce usando una porte snoot, griglia o fienile sulla luce.
* Riduci la potenza della tua luce.
* Usa un materiale più scuro per lo sfondo.
* Il soggetto è sovraesposto:
* Riduci la potenza della tua luce.
* Aumenta la velocità dell'otturatore (se si utilizza la luce continua) o riduci l'ISO.
* Sposta la luce più lontano dal soggetto.
* Il soggetto è sottoesposto:
* Aumenta il potere della tua luce.
* Riduci la velocità dell'otturatore (se si utilizza la luce continua) o aumenta l'ISO.
* Sposta la luce più vicina al soggetto.
* Riflessioni: Sii consapevole delle riflessioni, specialmente da superfici lucenti o gioielli. Ango la luce per minimizzarli.
* polvere e capelli: Controlla la polvere sul tuo obiettivo e sensore. Inoltre, assicurati che i capelli del soggetto siano puliti. Questi sono molto più facili da fissare nella fotocamera che nella post-elaborazione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e pose per trovare ciò che funziona meglio per te.
In sintesi, la creazione di ritratti sorprendenti con uno sfondo nero comporta un'attenta pianificazione, illuminazione precisa e attenzione ai dettagli. Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi ottenere risultati belli e drammatici.