Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Fill Flash Photography è una potente tecnica utilizzata per creare ritratti bilanciati e dall'aspetto professionale, anche quando si tratta di condizioni di illuminazione impegnative. Implica l'uso di un flash (in genere sulla fotocamera o off-camera) per integrare la luce ambientale esistente, riempiendo le ombre e riducendo il contrasto duro. Questa guida scomponderà le basi e offrirà suggerimenti per aiutarti a padroneggiare questa tecnica.
Perché utilizzare Fill Flash?
* Riduci le ombre aspre: La luce del sole diretta crea spesso ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Fill Flash ammorbidisce queste ombre, risultando in un aspetto più piacevole e naturale.
* Esposizione all'equilibrio: Quando lo sfondo è significativamente più luminoso del soggetto (ad esempio, sparare all'aperto con il sole dietro di loro), il flash di riempimento aiuta a bilanciare l'esposizione, impedendo che il soggetto sia sottoesposto.
* Aggiungi i calci: Una piccola quantità di flash può creare splendidi punti di forza agli occhi del soggetto, rendendoli più vivi e coinvolgenti.
* Supera la retroilluminazione: Il flash di riempimento è cruciale quando si scattano soggetti retroilluminati. Si illumina i loro volti, impedendo loro di diventare sagome.
* Tone della pelle uniforme: Il flash di riempimento aiuta a levigare le tonalità della pelle e ridurre l'aspetto delle imperfezioni fornendo luce coerente.
* Aggiungi un pop di colore: Puoi usare gel colorati sul tuo flash per aggiungere un tocco creativo e artistico ai tuoi ritratti.
tipi di flash da usare:
* Flash sulla fotocamera:
* Flash integrato: Comodo ma spesso produce luce dura e diretta. Può essere migliorato con i diffusori.
* Speedlight (Flash esterno): Più potente e versatile del flash integrato. Può essere inclinato e ruotato per un migliore controllo. La misurazione TTL (attraverso la lente) consente regolazioni automatiche di potenza del flash.
* Flash Off-Camera:
* Speedlights/Strobi con trigger: Offre il massimo controllo sul posizionamento e nella direzione della luce. Richiede attrezzature aggiuntive (trigger, stand, modificatori).
* Ring Flash: Crea un fallo unico, persino leggero e distintivo.
Impostazioni e tecniche chiave:
1. Comprendi il triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per creare un'esposizione adeguata. Sentiti a tuo agio nel regolare queste impostazioni sulla fotocamera.
2. Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per determinare quale funziona meglio per la scena specifica.
3. Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera regola automaticamente la potenza del flash in base alla luce che "vede" attraverso l'obiettivo. Ottimo per i principianti e le situazioni in cui l'illuminazione cambia rapidamente.
* Manuale: Controlli manualmente la potenza del flash. Fornisce il massimo controllo ma richiede più pratica e comprensione.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Ti consente di perfezionare la potenza flash in modalità TTL. Fondamentale per raggiungere l'effetto Flash di riempimento desiderato.
4. Flash Power:
* Inizia basso! Inizia con una bassa potenza del flash (ad es., -2 o -1,3 eV compensazione in TTL) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. L'obiettivo è aggiungere un riempimento sottile, non di sopraffare la luce ambientale.
* Presta attenzione al tuo istogramma. Assicurati di non tagliare le luci o le ombre.
5. Direzione flash:
* Direct Flash: Crea luce e ombre rigide. Evitare se possibile.
* Flash rimbalzante: Dirigi il flash verso un muro o un soffitto per diffondere la luce. Funziona bene in ambienti interni con superfici di colore chiaro.
* Flash diffuso: Usa un diffusore (ad es. Softbox, ombrello o persino un pezzo di carta) per ammorbidire la luce.
6. Distanza del flash:
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Più il flash è più vicino al soggetto, più luminosa è la luce. Ciò è particolarmente importante quando si utilizza il flash off-camera.
7. Considerazioni sulla velocità dell'otturatore:
* Velocità di sincronizzazione: Questa è la velocità dell'otturatore più veloce alla quale la fotocamera può esporre correttamente l'intero frame quando si utilizza Flash. Il superamento della velocità di sincronizzazione può provocare bande scure attraverso l'immagine. Consultare il manuale della fotocamera per trovare la velocità di sincronizzazione specifica (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione. Utile per il movimento del congelamento e creazione di profondità di campo superficiale alla luce del sole. Richiede un flash e una fotocamera compatibili.
8. Pratica, pratica, pratica! Il modo migliore per padroneggiare il flash di riempimento è sperimentare in diverse condizioni di illuminazione e con impostazioni diverse.
Suggerimenti per scenari specifici:
* Bright Sunlight: Usa il flash di riempimento per ridurre le ombre aspre sotto gli occhi e il naso. Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere un aspetto naturale.
* Cieli nuvolosi: Il flash di riempimento può aggiungere un tocco di calore e vivacità ai ritratti presi sotto cieli nuvolosi.
* retroilluminazione: Usa il flash di riempimento per illuminare il viso del soggetto e impedire loro di diventare una silhouette. Prestare attenzione all'esposizione di fondo e regolare la potenza del flash di conseguenza.
* Ritratti indoor: Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto può creare luce morbida e lusinghiera. Se non hai una superficie adatta per rimbalzare, usa un diffusore.
Gear essenziale (oltre alla fotocamera e alla lente):
* Speedlight (Flash esterno): Un must per una grave fotografia di riempimento del flash.
* Flash Diffuser: Abbondante la luce e riduce le ombre aspre.
* flash trigger (per flash off-camera): I trigger wireless ti consentono di controllare il tuo flash da remoto.
* Stand Light (per flash off-camera): Fornisce una piattaforma stabile per il tuo flash.
* Modificatori (softbox, ombrelli, riflettori): Forma e controlla la qualità della luce.
* batterie (e molte di esse!): Le unità flash consumano molta potenza.
errori comuni da evitare:
* sopraffando la luce ambientale: L'obiettivo è * integrare * la luce esistente, non sostituirla del tutto.
* Utilizzo di Direct Flash: Crea luce aspro e poco lusinghiera.
* Ignorando la compensazione dell'esposizione al flash (FEC): FEC è essenziale per mettere a punto la potenza flash in modalità TTL.
* supera la velocità di sincronizzazione: Può provocare bande scure attraverso l'immagine.
* Dimenticando di controllare l'istogramma: Ti garantisce che non stai ritagliando luci o ombre.
Oltre le basi:
* Gel colorati: Aggiungi effetti di colore creativo ai tuoi ritratti.
* Setup più flash: Utilizzare più unità flash per creare illuminazione più complessa e drammatica.
* Durata flash: Comprendi come la durata del flash influisce sulla sfocatura del movimento.
Conclusione:
Fill Flash Photography è uno strumento prezioso per qualsiasi fotografo di ritratti. Comprendendo i principi della luce e padroneggiando le tecniche sopra descritte, è possibile creare ritratti belli ed equilibrati, anche in condizioni di illuminazione impegnative. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e la tua visione. Buona ripresa!